Reseña: Jimi Goodwin - "ODLUDEK"

 JIMI GOODWIN

"ODLUDEK"

Heavenly Records

2014

No hay como escribir cuando te sientes feliz y la vida te sonrie nuevamente después de haber pasado 4 años con claroscuros, con una novia espléndida, un buen trabajo y planes de futuro, no me sentia tan bien desde hacía muchos años. Pero lo que mas a uno le satisface es haber dejado atrás gente que contamina la vida con su sola presencia. Por desgracia hay gente que no deja tranquilo ni a los muertos, gente que debería parar y pensar en lo que está haciendo y el mal que realiza a las personas que confian en ellas. Por lo demás, tambien decir que los insultos gratuitos no estan permitidos de ninguna forma en este blog y los mensajes serán borrados instantaneamente, lo digo por aquellas personas que parecen haber nacido por el culo de su padre en vez de la vagina de su madre y que por desgracia no solamente han nacido asi, sino que ademas tienen algún desequilibrio mental de inestabilidad, siento hablar asi pero no hay forma mas clara de decir las cosas.

Es posible que dentro de nuestros lectores haya un gran contingente de fans de Doves, un grupo incomprendido de Manchester a pesar de un éxito considerable a principios del año 2000 en Inglaterra, y que a día de hoy siguen siendo culto de adoración para aquellos que disfrutaron del característico equilibrio que tenían entre la épica y la delicadeza. Una banda que parecía destinada a cambiar el rumbo del pop-rock británico con el primer álbum de su saga, Lost Souls, en cambio, el problema fue que era demasiado pretencioso y remaba demasiado en las corrientes de Radiohead y Coldplay. La sorpresa ha llegado cuando nos hemos encontrado que el frontman Jimi Goodwin se ha embarcado en la aventura de su álbum en solitario llamado Odludek, cinco años de espera después de haber dejado huérfanos a todo el séquito de seguidores de Doves desde el Kingdom Of Rust.
Odludek, es un disco que se las arregla para definir totalmente toda la estatura musical que tiene Jimi Goodwin, quiero decir, que el intento es valiente y encomiable ya que introduce muchas variables en su nuevo proceso creativo, pero es un poco "desequilibrado" por la confusión que reina en algunos momentos del disco (El que mucho abarca poco aprieta). Como digo, hay muchos momentos encomiables y gran parte de la culpa es por la voz de Goodwin, y es que no ha perdido nada del encanto de antaño, y añade nuevos matices de romanticismo y pretensión como hace en la balada acústica "Oh! Whisky". Por lo visto parece que su pasión por la música y el whisky sigue siendo en gran medida parte de la personalidad de Jimi.
El eclecticismo de Odludek está entre cielo y la tierra y no se centra por completo en ninguna de las partes, por ejemplo "The Ghost Of The Empties" emerge matices de las canciones de Doves, o "Terracotta Warrior" es la celebración de la grandilocuencia en tratar de dar nuevos trazos diferentes del pasado, pero sigue sonando a eso mismo que digo, ha pasado.
La dulzura de folk\Trip-hop de "Didsbury Girl" o la noventera "Lonely At The Drop" son los mejores frutos de la tentativa de Jimi Goodwin para intentar romper el vínculo con el pasado, pero la sensación de rigidez y estructura endeble del álbum no logra finalmente dar respuestas a los fans, la heterogeneidad a lo largo de las 10 canciones no me parece del todo convincente. No faltan signos positivos y voy a ser feliz si se decide a sacar nuevo disco con Doves, pero esto no deja de ser una pequeña decepción con una grandísima señal de vida.

Puntuación *7/10

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Reseña: Timecop1983 - REFLECTIONS

 TIMECOP1983

REFLECTIONS

 Newretrowave

2015 

Aunque nos estemos achicharrando con este calor como si de una maldición biblica se tratara, todavía hay cosas que me hacen poner los pelos erizados como el frio mas intenso, en este caso es este álbum acabado de salir de este grupo Holandés. Una mezcla de synthwave y retrowave revuelto y envuelto en esencia super mega ochentera. Reflexions es un disco como una vista en el espejo retrovisor de tus propios recuerdos. Reflexions resulta ser una pequeña joya de sonidos épicos. Canciones como "Drifting Away" con su maravillosa caja de ritmos retro sin fin, se ejecuta maravillosamente como una sintonia ensoñadora, baladas synthpop como Wild Love and My First Crush, todas ellas desencadenan un gran déjà vu, lo que me lleva de vuelta a  30 años atrás. Es un álbum para aquellos que no quieren cambiar el mundo. Un disco que evoca recuerdos maravillosos y que nuestros hijos probablemente nunca van a entender la forma en que los que vivieron esa época en ese momento. Eso es sólo la esencia y el orden más básico. Es un álbum que rinde homenaje a un tiempo, con una larga mirada nostálgica en una distancia indeterminada. Si tienes esa nostalgia de palmeras y ferraris testarrosas conducidos por las calles de Miami como si de Don Johnson se tratara este es tu disco sin lugar a dudas, y si no me crees escucha  Let's Talk (feat. Josh Dally). 

 Puntuación *8/10

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Reseña: Jane's Addiction - NOTHING'S SHOCKING

 JANE'S ADDICTION

NOTHING'S SHOCKING

Warner

 1988

Siempre me pregunto por que sale Mozart y no Jane's Addiction en los libros de texto? Y es que existen discos que son parte de la historia universal y deberian de salir en los libros de educación de las escuelas como parte de la grandeza del saber.

A veces sucede, que en todos los períodos de la música, algún tipo de cambio es necesario, por no decir imprescindible, a fin de permitir la renovación o la supervivencia de una especie, debe aparecer una banda en escena que de una u otra manera pretenda satisfacer esa necesidad, convirtiéndose en testigos y defensores de convertir al impulso esa música que pide a gritos un cambio generacional. Una banda como esta, es sin duda, Jane's Addiction, aunque solo duraron seis años, de 1985 a 1991, y solo produjeron tres álbumes (incluyendo una versión en directo, sin embargo en una etiqueta independiente), pero estos chicos angelinos dieron la contribución seminal al desarrollo del crossover, y en consecuencia, una parte importante de la escena del rock alternativo que dominó los años 90, reconociendo la importancia de la influencia de Perry Farrell y sus compañeros de aventuras, haciendo hincapié en cómo su enfoque ecléctico y libre de preconceptos, junto con ellos de otros pioneros de la época como Faith No More y Living Colour abrieron las puertas a experimentos que hasta entonces eran impensables en ese momento.
Impactante, primer álbum de estudio ampliamente considerado, con razón, como una de las piedras angulares de este tipo, junto con el posterior Ritual de lo Habitual, donde nuestra sus amplias influencias en su música, inyectando una dosis generosa de psicodelia. Sin embargo, esta gran obra,  es una necesidad fundamental para entender los alternativos años 90. Hacia el final de los 80 diferentes realidades subterráneas fueron saliendo del armario, los artistas que de alguna manera tendría una gran influencia en la escena musical de los años 60, anticipaban con propuestas muy valiosas y demasiado a menudo olvidadas de géneros que luego serían explotados durante la decada. Entre ellos, merecen mención especial Jane's, de los primeros en entrar a trastocar los elementos del rock funk y del soul, por no hablar de las enseñanzas de Led Zeppelin y Pink Floyd. Liderados por la voz enérgica de Perry Farrell y Dave Navarro con su hermosa guitarra, por no hablar de las líneas de bajo de Eric Avery decisivos para cada pieza, la adicción de Jane's es una declaración de intenciones, un espléndido ejemplo del significado de la palabra libertad en la música. A lo largo del álbum estamos sometidos a riffs implacables y desaceleraciones etéreas y repentinas, nos convertimos en parte de una investigación y una experimentación sonora en cada canción. Ya con el primer momento con de 'Up the Beach' es evidente la psicodelia Jane's Addiction como entendimiento del hard rock como particular importancia. Y de hecho, el disco nos ofrece piezas donde no es raro encontrar momentos de aliento, ampliaciones y progresiones combinadas de un Farrell que nunca parece encontrar la paz. 'Ocean Size "es un ejemplo de esto: un comienzo explosivo que lleva a roturas totalmente naturales. Canciones como "Jane Says" y "Summertime Rolls" sacan a la luz el lado folk y floydiano de Addiction. 
Es un disco donde la violencia y el sexo tiene en su verdad el lado más crudo y sale airadamente al paso sin florituras de la boca de Perry y de los restantes miembros del grupo. Jane's Adiction dieron un paso más en la música con su arte a veces rupestre y directo. El grunge y el rock alternativo de los 90 tuvieron muchas de sus ideas en un trabajo seminal. Hoy en pleno Julio del 2015 daría parte de mi vida para que me volvieran a llevar donde Farrell lo hacía en esos años 90's con sus gritos histéricos, mientras que algunos han tratado en vano de revivir tan perfectamente el mismo conjunto de sonidos, nunca consiguieron el mismo efecto. Alguien debe reconocer, el éxito y los reconocimientos que gran parte de todo comenzó desde aquí. Como dije antes es una de las obras más importantes de los años inmediatamente anteriores a los 90 y una obra clave para el desarrollo de sub-géneros que estaban despoblados. Como se mencionó al inicio de la reseña, hay grupos y por lo tanto álbumes que están diseñados para recoger el testigo de una cierta necesidad de renovación: Uno de los mas impactantes de ellos es este álbum y aunque el posterior Ritual de lo Habitual contiene la misma eséncia, Nothing's Shocking abrió la senda del camino al exito, para muchos Ritual de lo habitual es probablemente el mejor trabajo para otros como yo es este, en tal caso es apostar siempre al caballo ganador, sin una sombra de duda, son productos polifacéticos. Una vez más, gracias Jane's.




  Putuación *10

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Reseña: Black Swan Lane - "THINGS YOU KNOW AND LOVE"

 BLACK SWAN LANE
"THINGS YOU KNOW AND LOVE" 

Eden Records

2010 

La verdad es que nadie sabe a ciencia cierta la fórmula que impulsa una buena banda hacia a la grandeza. Promoción, suerte, éxitos, etc..., pero no hay garantías.

Black Swan Lane han hecho discos maravillosos, lo suficiente para conseguir llenar salas de conciertos de todo el mundo por gente como nosotros que ama este tipo de música. Indie, post-punk, rock alternativo, Dreampop. Guitarras rasgadas, acústicas y una voz entrecortada y maravillosa que cuenta sólo la mitad de la historia. Es la forma en que todo se junta, acordes y floración en melodías, melodías en canciones que llevan el mensaje lírico hasta parecer mensajes poéticos. La sinergia de BSL libera una energía que fluye permitiendo nuevas conexiones personales. Todo el álbum está repleto de momentos como este, momentos que pueden traer a tus rodillas la liberación catártica que te hará poner la piel de gallina sólo con la simple previsión de la intro. Sólo la mejor música puede hacer esto.

"Things You Know And Love" es difícil de creer, suena a una mezcla de The Smiths y de The Chameleons. The Smiths eran potencialmente una banda de singles, en cambio The Chameleons sobresalian con la ensoñación de sus canciones. Al igual que aquellas bandas, este grupo, es mucho más probable que florezca esa tipica emocion dentro de melodías que recuerde la antigua época de Manchester. Muchas canciones lo hacen. 'Adeus' estaría a la altura de lo mejor de Morrissey en solitario. El crossover no termina ahí. Oigo pasajes a favor de fans de House of Love, Catherine Wheel o Interpol. Sin embargo, BSL han hecho su estilo propio. Fundamentalmente para cualquier gran álbum hay variedad y temas favoritos. "Wander", "Let Me Go" y la superlativa 'Spin' que sería adecuada para el cine o la televisión. 

El álbum es un registro maravilloso de emociones y sentimientos, pero lo más probable y terrible es que el mundo no lo va a escuchar. La oportunidad como una simple palabra que sale de la boca podría ser nuestra única oportunidad si queremos mantener a bandas como BSL en nuestras vidas. Si estás de acuerdo conmigo, ve a decirle a esa persona que no conoce a BSL que los escuche Ayuda a BSL encontrar el reconocimiento que merecen y dejar esta hermosa música fluya a través de los océanos.

Puntuación *8/10 

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Andy Blueman - SEA TIDES (EP)

ANDY BLUEMAN

SEA TIDES (EP)

2009

Cuando eres un amante de la música y llegas a una cierta edad, es difícil no volver y escuchar las cosas que nos hacían vibrar. Por capricho del destino tuve que abandonar una buena etapa de mi vida  toda música hecha con guitarras y centrarme en la electrónica, ya se sabe cuando suena cierta música a uno le hace recordar demasiadas cosas, pero no hay mal que por bien no venga, así tuve la suerte y la oportunidad que descubrir tal genio. Esta vez no voy a hablar de rock, sino de electrónica pura y dura, no de chumba chumba ni Guettas, es música orquestal mezclada con sintetizadores algo tan creativo como original . Si digo música Trance todo el mundo sabrá de que hablo, pero si digo el Uplifting seguramente la cosa ahi ya cambia. Pues si, uplifting es un subgenero del Trance que resalta sobretodo las armonias orquestales, es emoción en su estado mas puro. Suena extraño verdad? pero es tan gratificante... No estoy bromeando cuando digo que mi mente vuela en este caso. Casi cada vez que escucho a Andy Blueman estoy sorprendido por lo bien suena esto. Olvídate de encontrar defectos o posibles críticas, lo que a mí respecta, es absolutamente impecable. La emoción golpea como un tren de carga. Normalmente no soy capaz de tener un buen oído para encontrar debilidades y capaz de averiguar lo que se hace y no funciona en este tipo de música, pero yo digo que lo olvides. Este EP es simplemente demasiado bueno para eso. Andrej Komatovic o mas bien como se le conoce "Andy Blueman" jamás habia tenido una educación musical, todo lo que realizaba era por pasión y como todo viene y se marcha en la vida él decidió abandonar la producción para centrarse en bandas sonoras de peliculas. Un ejemplo perfecto de increíble música como las 6 letras que compone dicha palabra. 

10

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Reseña: VAST - "MUSIC FOR PEOPLE"

 VAST

"MUSIC FOR PEOPLE"

Elektra

2000

Es imposible explicar con palabras aquello que no se puede expresar. Solo sé que he pedido muchos deseos a lo largo de mi vida. Tantos que no creo que pueda acordarme de todos. Algunos se cumplieron, otros en cambio han sido una maldición. Tambien dicen que es mejor retirarse y dejar un bonito recuerdo, que insistir y convertirse en una verdadera molestia o vivir en la mas absoluta tristeza, no se pierde lo que no tuviste, no se mantiene lo que no es tuyo y no puedes aferrarte a algo que no se quiere quedar. Si eres valiente para decir un adiós seras recompensado en la vida con algo nuevo. En la historia de la música hay tantos casos de injusticia como la vida misma, el caso que me viene a la mente es el de VAST, uno de los príncipes caídos de la música rock, cuya discografía es un reflejo de la indiferencia que sus medios. Es triste nombrar a dia de hoy a Jon Crosby para descubrir que es un autentico desconocido cuando debería ser una estrella de rock. Su música es asequible, abraza muchos estilos y es un compositor talentoso a parte de uno de esos genios como cantante, pero por otra parte, para ser exactos, Crosby ya fué una estrella. Eso fue en 1998. Luego arrojó un palo en las ruedas bajo el nombre VAST como una especie de experiencia mística. Mas de quince años han pasado desde que el golpe del maestro y del interés de la crítica pública se dieran a conocer. De hecho, en retrospectiva, parece claro que su carrera no puede ir mucho más allá de su primer y segundo álbum: eran demasiado grandes, demasiado ambiciosos, demasiado geniales, demasiado aclamados por un joven de veintidós años solamente. Un gran éxito que sin duda no es inocente en la estructura atípica de su viaje musical a partir de influencias de The Cure, Nirvana, Depeche Mode, U2.  La dirección Crosby entre estas dos primeras unidades es un buen elemento de entendimiento para toda su carrera. El desplazamiento del tiempo sugiere un hombre visiblemente orgulloso, atormentado en sus preguntas íntimas (sexualidad y religión) que entra en su cuenta en Music for People.  

El talento de Jon Crosby para escribir letras cae en el poder de la ira y la melancolía. En este "Music For People" es una declaración de amor con el corazón abierto a la melodía. Está impregnado de cada nota, aún más limpio y refinado que el debut. Musicalmente se entregan los sonidos más fuertes, en cambio las sugerencias industriales son menores. Sonidos más pulidos, las guitarras acústicas se hacen cargo, limitado sólo a una par de temas, y los tonos son generalmente mucho más positivos. No puede decirte que la ira haya dado paso a la alegría. Esto es evidente incluso en la única pieza que puede ser considerada con el debut del 98: "Free". La melodía es pura y delicada y es la protagonista absoluta del resto del álbum: Algunas canciones son inolvidables: "I Don't Have Anything" (atentos a su letra), "Blue", "A Better Place", "We Will Meet Again" o el cierre instrumental de tonos ambientales "Lady Of Dreams", todos los episodios que dejan su huella en el corazón de la escucha y no puede inducir una sensación de paz interior. Aquí emerge todo el amor de Crosby a los años 80: The Cure, Depeche Mode, U2, Joy Division etc. La elegancia formal y la intimidad de las melodías hacen de este trabajo un intento de lograr una forma de música popular como una alternativa.

Puntuación *8/10

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Reseña: Eels - "BEAUTIFUL FREAK"

 EELS

"BEAUTIFUL FREAK"

Dreamworks

1996 

Mal ritmo lleva el blog este año, una reseña por mes, desconozco si hay lectores asiduos pero siento de todo corazón la dejadez. Parece ser que la máxima de que el hombre no puede hacer dos cosas a la vez da en el clavo conmigo. Una etapa por la que estoy pasando de total desconocimiento emocional o mejor dicho como se suele decir coloquialmente estoy "descolocado". Normalmente la gente tiende a pensar siempre que "Cualquier tiempo pasado fue mejor", pero eso es solo porque se recuerda solo lo bueno y elimina lo malo de los recuerdos. Eso lo he pensando infinidad de veces, pero estoy convencido que dentro de un tiempo lo que vivo ahora será lo mejor que he vivido, aunque ahora ya me doy cuenta, solo es que la montaña de sucesos no me deja ver con perspectiva su totalidad. En fin, pues como decía Adele en la canción "Someone Like You"... A veces el amor dura, pero en otras duele.
Un fondo todo blanco, blanco sobre blanco como cualquier cosa que desprenda pureza, con una niña vestida de blanco con unos ojos muy grandes, demasiado grandes, tal vez no sea normal. Todavía me mira, pero no sonríe, en cambio me hace sonreír. No se, se le ve triste, no parece ser real o tal vez si, pero ella es probablemente lo más real dentro de lo que le han obligo a ser. En sus manos un girasol, pero está muerto y arrancado de la tierra... hasta lo mas delicado como una flor puede ser destruido por lo mas inocente que existe en la vida como un niño, en cambio una flor no se dobla en la lluvia, curioso. Todos somos fuertes y estamos preparados en el deber de nuestra naturaleza. Si un niño ve algo inusual, se acerca y trata de tocar lo que no entiende, incluso lo destruye si le gusta. Es sólo con la fuerza y ​​la perseverancia con aquellos interminables regaños de los padres sometidos a la presión de la sociedad que con el tiempo aprendemos a ocultar la atracción, una fuerza atávica y oscura que nos hace querer olvidar la esencia de lo que somos, en el interés de la diversidad, el arte de convertir la ignorancia en arte, para esconder el polvo bajo la alfombra. 
Muchos lo llaman masoquismo, yo no lo creo. Justo en este momento no puedo escuchar música alegre, la uso como un marcador en lugar de cubrir lo que hay debajo. Contiene un sentimiento abrumador escuchar este disco; la melodía rompe todo el tiempo, me gusta escucharla con los auriculares hasta que oscurezca, transformarla en un punto de mi vida, cada viaje comienza y termina con cada canción, dedicándola a los que me han abandonado y han venido, como un viaje que soñará entre las páginas de los libros que necesitan ser estudiados. Cual es la receta para un buen compositor? por suerte no existe, sería demasiado simple. Sin embargo, hay algunos ingredientes que no podemos prescindir: siempre he creído que la parte mas importante de un artista tiene que ser primero la sensibilidad incluso antes que la clase, una pizca de originalidad, y un toque de elegancia, todo ello aderezado con mucho talento, claro está.. Hay un hombre que encuentra con todos estos criterios y muchos más. Este hombre es el individuo de la cabeza de Eels, y que solemos llamar E.
Primer disco de este extraño personaje y sus acólitos, Beautiful Freak vio la creación de textos y melodías pop suntuosas, intensas y delicadas desde la sencillez y la humildad, parecen haber sido las consignas de este álbum. Teclados, guitarras, bajo y batería son lo suficientemente como para mantener el calor en el ambiente, íntimo, y a veces con la voz a flor de piel. Voz suave y tranquilizadora en un registro que le queda como un guante: pop cincelado y desprovisto de cualquier manierismo. Canciones suaves y calmantes como Beautiful Freak o Spunky, logran títulos casi pop-rock, o la grunge y burbujeante Rags To Rags. Un equilibrio que da fuerza al álbum,  además de la ineludible y soñadora Novocaine For The Soul. Letras que provienen como de otra vida de unos extraños personajes, pero basadas en la realidad, como la niña que está en la portada del álbum. Nunca es suficiente para deleitar los momentos fugaces de la vida diaria que se describen en un ángulo tan inusual por la pluma de E, que percibe definitivamente el mundo que le rodea de una manera que es sólo suya. Canciones personales, que revela la fragilidad del compositor, sin apartarse de una cierta modestia. Beautiful Freak alcanzó el ejemplo de los máximos emocionales  y revela el extraordinario talento de su compositor E. Un álbum profundo e introspectivo que rezuma verdad, sin caer en el patetismo o la vanidad. Una vez más, felicitaciones al Sr. Mark Oliver Everett. 

Puntuación *8/10

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Reseña: Massive Attack - MEZZANINE

 MASSIVE ATTACK 

MEZZANINE

Virgin

1998

Me viene como anillo al dedo hoy eso de que dicen que las personas que escuchan música todo el día o duermen mucho, intentan escapar de la realidad. Me pregunto cuantas veces habré escuchado este disco simplemente para escapar y sentir la sensación de evasión? Demasiadas para contabilizarlas y eso que yo no soy fan del grupo ni del estilo, pero este disco es un disco como pocos, no hay excusas si tienes otras preferencias, aqui se engloba la esencia y lo cotidiano como pocas veces, un disco que marca a fuego como esos abrazos que nunca se olvidan.

Massive Attack es el grupo de trip hop más conocido y reconocido, lo cual es normal, ya que han creado escuela con este estilo musical (O son Portishead?). En estos momentos en que los grupos carecen fuertemente de una inspiración y miran a lo que se ha hecho en el pasado para tratar de hacer la música actual (a menudo sin éxito), el trip hop es uno de los mejores resultados del mestizaje de estilos. Encontramos tanto el Dub, Reggae, Electro, Funk, Soul, Jazz... Si, esta mezcla es más que extraña, pero ya sabemos que todas las mezclas no son  lo mismo sin un minimo de sentido común, mezclar agua y aceite no da el mismo resultado que el Ron con Cocacola. El polimorfismo del grupo incluye los préstamos de los tres miembros de Bristol, los DJ Robert «3D » Del Naja, Andrew « Mushroom » Vowles et Grant « Daddy G » Marshall, está claro que tienen un don para componer música inspirada y variada con conocimientos para rodear músicos y cantantes de cualidad como Tricky, Horace Andy, Neneh Cherry o Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Parece que este álbum ofrece la contraparte del final del siglo pasado, revivió la popularidad del espiritismo y lo atractivo del diablo, de forma simbólica, claro está ;), lo sensual, atrayente y el desorden. Al igual que una adicción hacía lo carnal y la muerte, escuchar Mezzanine sin ser advertido en 1998 en la humedad del verano, era entrar en una lucha erótica contra un súcubo viscoso y orgánico en forma de voz femenina de suaves letanías, ese beso detrás de su cuello, en el borde del deseo, el miedo y la conciencia...

Mezzanine es el tercer trabajo del trío y también es el cambio a un disco más tranquilo y pacífico que las composiciones del pasado, siendo aquí más frías, oscuras y amenazadoras... Desde la primera  nota el oyente se introduce en una especie de trance, tenemos que admitir que la hipnótica Ángel inmediatamente da un color especial al resto del álbum con su canto el aire, sus bajos y lentos y lascivos latidos pesados ​​y guitarras distorsionadas ... entramos en otro universo. Imposible (incluso para un fanático del rock como yo) no entrar en un viaje para escuchar temas como Risingson, Inertia Creeps, Man Next Room, Teardrop y Black Milk. Son un estremecimiento ante la fragilidad, son como uno de los mejores sentimientos del mundo que puedes sentir cuando abrazas a la persona que amas, y ella te abraza aún más fuerte. Este álbum es realmente intenso, los estados de ánimo estan trabajados y tratan de transmitir una amplia gama de sensaciones casi táctiles. Pasamos una pieza tranquila a otro torturada con una cohesión impresionante. Aquí nos encontramos con una alternancia de voces masculinas y femeninas de lo mas agradables. Es interesante que a pesar de que inspiró exclusivamente a la música negra, el trío cambió el trip hop en este álbum mirando el lado de la música blanca (New Wave), ofreciendo nada menos que excelentes resultados. Las canciones de este álbum están diseñadas como una tira de película original y excita la imaginación del oyente. Sólo hay que decir que este disco puede llegar a ser la banda sonora de tú vida, ya que en muchas ocasiones puede atenerse a la vida de la persona que lo escucha, se transforma en esas canciones que recuerdan todo lo que uno a veces quiere olvidar. Este disco también es significativo para escuchar solamente (preferiblemente con auriculares para sentir plenamente la música) durante el acto sexual porque lo acompaña a la perfección. Mezzanine es una obra rica, apasionada, fria, seria, única... es una palabra indispensable como puede ser inteligente y sensual. 

Puntuación *10/10

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Lost Highway - Soundtrack

 LOST HIGHWAY 

Soundtrack

Interscope Records

1997

El gran problema es que los recuerdos que me marcan tiran raices hasta lo mas profundo de mi, hay infinidad de recuerdos, detalles y muchísimas cosas que me unen a ciertas personas y momentos que núnca olvidaré, nunca olvido a quien fue alguien en mi vida, aunque no fuera un amor eterno, ni de mis días, ni de mi momento, duele acordarse de esas cosas, pero en cambio pienso que duele mas no acordarse de nada. Creo que los que hemos sufrido tanto durante tantisimo tiempo, conservamos para siempre ese sabor salado en los labios estancados en ellos. Aunque las cosas vayan perfectas nos sigue la produccion incolora de un sufrimiento, de un dolor, de una impotencia y de una tristeza. Siempre recae una gran carga, se siente tan pesada pero cuando ruedan por el rostro son cálidas y delicadas. Con el tiempo se vuelven frías hasta sentir que se congelan sobre las mejillas aquellas que no son capaces de llegar a estancarse y reposar, una sensación profunda de un nudo sin desgarro... que quita el aliento, estruja y revuelve el estomago, detiene la circulación, niebla la vista y cierra tus ojos. Las cosas se han asentado, tranquilizado y estabilizado, y eso mismo quizás, hace que no exprese lo que siento todo lo que yo quisiera. El fantasma que desgarra canciones y desbarata futuras melodías dejándolas a la mitad está desapareciendo día a día. El que destripa cada acorde de la música de nuestra vida, el que no me deja escuchar nuestra banda sonora de la vida sin que haya lágrimas.  
Todo esto a que viene? Pues viene despues de haber escuchado una de mis bandas sonoras preferidas (Carretera Perdida) con lo que conlleva todo este rio de sensaciones. La primera vez que vi Lost Highway fue por la recomendación de una de esas personas que he comentado antes, de ahí mi adoración por este film y su banda sonora. Me arremetió un tiro en la cabeza su música. Lynch es un mago del diseño del sonido, por ejemplo él preparó las notas especiales en Mulholland Drive. Un poco como Kevin Shields y sus peticiones especiales para sus conciertos con My Bloody Valentine, un paralelismo bastante apto, ya que David Lynch es un ícono de la música, así como del cine. Sus influencias en el rock alternativo son claras y siempre la sombra de la perversión y atmósferas turbias como referentes. La mezcla de sonido de este trabajo fue realmente perfecto, o mejor dicho espeluznante. Desde los créditos de apertura, parte de una secuencia animada que podría aterrorizar a  David Fincher y toda la camarilla de directores actuales. En realidad, esta escena también es muy emocionante, porque en el fondo se escucha "I'm Deranged", una pieza de uno de mis héroes de todos los tiempos, David Bowie, en el que la línea de voz se casa con un ritmo krautrock y un oscuro piano. La pieza aparece de nuevo más tarde en la película, y es igualmente apropiada. Otro momento impresionante, musicalmente hablando, es cuando aparece "Song to the Siren" aunque no fue incluida en la banda sonora, es la versión de This Mortal Coil, una pieza que se mantuvo durante 101 semanas en las listas de éxitos. El amor de David Lynch está claramente inspirado en su atmósfera, una canción sexy, melancólica y misteriosa, añade a la perfección su imaginario de pesadilla. Los acordes iniciales, acuosos y etéreos, subrayados perfectamente en el momento en que Fred y su esposa (Patricia Arquette) tienen una discusión a la cama. El resto de la banda sonora es un híbrido entre el genio de Badalamenti y rock industrial de los noventa (Rammstein, Marilyn Manson, Nine Inch Nails), léase: Trent Reznor. De alguna manera, sin embargo, la suciedad de ese tipo de música, siempre es asociada con el trabajo visionario de David Lynch, hace que sea casi mística. En un contexto grotesco que raya lo kitsch, Lynch puso la música perfecta para una generación carente de ideales y completamente desestabilizada. Creo que no hace ni falta nombrar la archi famosa The Perfect Drug de NIN, verdad?
En resumen, David Lynch es un director muy atento a la dirección musical de sus películas, y Lost Highway es un audio-video híbrido sublime. Una película maravillosa, con una banda sonora a veces angustiante, pero, tal vez debido a esto es, perfecta. 

Puntuación *9,5/10 

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