Fleetwood Mac - "TUSK"

 FLEETWOOD MAC

"TUSK"

Warner Bros

1979

Se dice que Stevie Nicks no encontro su autentica voz hasta que ella y Lindsey se unieron a Fleetwood Mac. Esa es la clave, no das lo mejor de tí hasta que encuentras tu tribu. Fleetwood Mac hacian canciones que se adentraban en tu alma y te contaban la verdad de todo lo que sentias en tu vida.

Tras el éxito fenomenal de Rumours, Fleetwood Mac se ven obligados a pensar en que dirección seguir. La respuesta será Tusk, un monumental doble álbum de veinte títulos y 75 minutos de excelencia musical en contra de todo lo que habían hecho para ganarse la reputación del grupo (hasta el deseo de romper con ostentación la portada). "Tusk" es un gran disco y escandalosamente ignorado, y es raro que uno lo cite como prioridad. Es cierto que después de dos discos tan exitosos como el disco homónimo de 1975 (con los éxitos "Rhiannon" y "Over My Head") y "Rumours", cualquier álbum podría parecer insulso... En cierto sentido, parece que estamos delante de un disco bastante inocuo a primera vista ("Never Make me Cry", "I Know I'm Not Wrong"), el álbum puede ser decepcionante al principio pero personalmente, en cambio contiene una de las mejores canciones realizadas en la historia de la musica y hablo de la maravillosa "Sara".
Como seguimiento de Rumours, se trata de una extraña, pero de alguna manera perfecta continuacion. Una continuacion de una banda con dos relaciones astilladas ante los ojos de todos en un caos sangriento de infidelidades, desconfianzas, drogas, y de ira. "Tusk" es la consecuencia de todos esos estados animicos de los distintos miembros de Fleetwood Mac. Un disco infeliz y todavía desafiante. Los momentos que realmente destacan sobretodo son los de Buckingham. "The Ledge" y "What Makes You Think You're The One" son posiblemente los dos mejores ejemplos junto con "Second Hand News", temas tocados de una forma desquiciada y que son cautibos de una víctima inestable que sin sacrificar los estados de pop nos hacen perturbar la mente. Por supuesto, esos arrebatos de control estan presentes en casi en totalidad durante todo el disco. Algunos de ellos no se pueden apreciar de verdad hasta la tercera o cuarta escucha.
Stevie Nicks domina el álbum en su propio camino, definiendo el estado de ánimo general. Sus canciones son de calado resignado, momentos preciosos que realmente capturan la emoción de las secuelas de una relación fallida. Canciones que te hacen seguir adelante, pero parte de ti no quiere, porque todo lo que te importa lo estás dejando atrás. "Storms", "Beautiful Child", e incluso "Sara", la canción de su aborto, son todas canciones conmovedoras, para soñar tanto despierto como dormido, que mantienen un delicado equilibrio entre lo emocional y lo distante. Sobretodo esta última toca los sentimientos de Stevie, "Sara" 'when you build your house call me home". "All i ever wanted
was to know that you were dreaming" una reflexión de Stevie en sí misma, una vivenza quizas¿?. 
Tusk tiene un monton de virtudes y algún que otro fallo, sin embargo, a diferencia de muchos álbumes dobles, nada es de relleno.

 Puntuación *8,5/10

SERGIO VERDIELL 

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This Mortal Coil - "SIXTEEN DAYS/GATHERING DUST" (EP)

THIS MORTAL COIL

"SIXTEEN DAYS/GATHERING DUST" (EP)

4AD

1983

Proyecto musical fundado en 1983, This Mortal Coil reunió varios miembros de diferentes grupos para este EP que contiene una portada bellamente escalofriante.
En 1980, Ian Curtis de Joy Division murió cuando Ivo Watts-Russell fundó la casa de discos de 4AD. La historia cuenta que contrararon rápidamente al grupo de New Wave Modern English porque iban a ser los nuevo Joy Division, ejem... En 1983, Ivo Watts Russell pide al grupo hacer un medley con dos de sus canciones "Sixteen Days" y "Gathering Dust" para sacarlas como single. Pero el grupo no estaban muy de acuerdo y acabaron rechazando la idea.
Puesto que la banda no estaba mucho por la labor el presidente de 4AD cogió el toro por los cuernos agarrando prestada la guitarra y eligiendo al bajista de Modern English para intentar hacer el proyecto, obtuvo el tecladista de Colourbox y al entonces cantante de la banda escocesa Cindytalk, cosa que no se llego a producir finalmente ya que quien llego a llamar a la puerta fue a Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Una vez todas las personas juntas, This Mortal Coil se puso en marcha, ah por cierto, el nombre de la banda está cogido de un verso de Hamlet.
El maxi comienza con "Sixteen Days/Gathering Dust", un tema que practica un caótico post-punk con una mirada al gótico, This Mortal Coil redondea las esquinas de los sonidos para hacer del coldwave algo más dulce que el frío. La cancion se compone como de pedazos ajuntados a traves de nueve minutos en que nos deja caer en un sueño aterrador cuya oscura belleza sólo es comparable con la penumbra que nos conduce hasta el final. Es difícil permanecer impasible ante este largo tema. La voz de Elizabeth Fraser (Cocteau Twins) aqui es particularmente inquietante y parece que contiene en todo momento un monstruo que quiere salir.
Ahora deseo hablar sobre la tercera y última pieza de este EP que su nombre indica, es una segunda versión de Sixteen Days pero con el Reprise final, "Sixteen Days\Reprise" más brutal y de pesadilla. Esta versión también es muy buena, pero hubiera preferido en lugar otro título. En cambio la autentica joya de la corona tanto del EP como de la discografia es el tesoro sublime llamado "Song To The Siren", tomando la cover de Tim Buckley (sí, el padre de Jeff Buckley), This Mortal Coil trasciende (por decirlo suavemente) de su sueño pop original. La voz es absolutamente fabulosa, esta canción parece estar escrita por y para Liz Fraser en el espacio de 3 minutos es el que se transforma en una bella y celestial sirena para hacernos encallar con su canto. Un título atemporal. Sublime, magistral, de ensueño, oscuro, frío, hermoso, no hay escasez en este EP, esconde bajo su lienzo fragil algo hermoso y aterrador. Ivo Watts-Russell tenía razón al insistir en su idea creando este supergrupo Solo se puede decir una cosa. Adoración!

Puntuación *9/10

SERGIO VERDIELL 

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Def Leppard - "HYSTERIA"

 DEF LEPPARD

"HYSTERIA"

Mercury

 1987

Mi tendencia a hablar sobre los discos de los años 90 a veces creo que aburre, pero creerme, es algo inconsciente, y es que ya se sabe que la cabra siempre tira al monte, y yo soy muy cabrón por asi decirlo. Así que, me voy a poner las pilas para profundizar mas en los años 80 y 70 por un tiempo. Y que mejor manera que hacerlo que con el clásico de Def Leppard. Siempre he tenido la sensacion que de todos los buenos grupos de Hard Rock de la decada de los 80 ellos eran los mas blanditos, vosotros que creeis? Se podian comparar a nivel de crudeza musical con ¿W.A.S.P., Poison, Guns And Roses, Skid Row, Motley Crüe, etc...? Def Leppard estaban a medio camino entre una banda AOR del estilo de Whitesnake y otra de esas citadas. Aún así, llegaron a sacar discos innovadores como el aclamado Hysteria, un álbum que por meritos propios se a transformado en un monstruo, en una leyenda, en definitiva una joya.
En 1987 todavía se estaban quitando las legañas de los ojos del rotundo éxito de los siete millones de copias vendidas del excelente Pyromania (1983) solamente en los EE.UU, y quince en todo el mundo, situándose en ese momento entre los diez discos más vendidos de la historia. Y eso que en 1984, Rick Allen, el baterista, perdió el brazo izquierdo en un accidente de coche, pero la aventura continuó sin que llegara a ser un obstaculo ni para él ni para la banda, llegándole a crear una batería electrónica para que pudiera tocar solamente con un brazo. Y bien, después de este inesperado infortunio para la banda nadie se hubiera imaginado en 1987 que el mundo iba a ser sacudido por un disco que se situaría entre los más vendidos de todos los tiempos con más de veinte millones de copias hasta la fecha del 2014. Y es que este disco es la oblea de la consagración del grupo.
Con un total de siete singles, fueron los que sacaron de los doce misiles que lo componen, "Hysteria" se ha convertido en una piedra angular del Hard Rock, con un gran sonido de produccion gracias John "Mutt" Lange (sonido inusual para la época) liderados por la seductora y poderosa voz de Joe Elliott y la pareja Allen (batería)/Savage (bajo) mas la iluminacion de duelistas en las guitarras de Phil Collen y la especialmente fallecido Steve Clarke que murió en 1991 como consecuencia de su dependencia al alcohol, justo antes del lanzamiento de Adrenalize, el grupo dio luz a sus versos compuestos de doce temas, establecidos en el Hard Rock con un repertorio de riffs asesinos, estribillos pegadizos y rítmicas líneas vocales de inconmensurable sensibilidad,  rompiendo con absolutamente con todo. Y como habia que esperar en un disco de los ochenta con trazas heavy debia tener su balada mortal, y esa fué "Love Bites".
La grandeza de este álbum sobretodo es que las melodías son inmediatamente memorizadas, un valor que ofrece aparente simplicidad pero dificil de conseguir haciendo una larga vida al disco y demostrando una multitud de pequeños detalles que con los años vas descubriendo, un álbum mucho más complejo de lo que a primera vista puede parecer. "Pour Some Sugar On Me" es un tema inmortal e igual de contagioso, lo mismo que los primeros minutos de "Gods Of War" que hacen con la introduccion un momento de felicidad puro, un tema crescendo, de explosión, giros de guitarra, riffs, impresionante tema. Todo es bueno, nada se puede tirar. Incluso los peinados cardados que llevaban en ese momento no tienen desperdicio.
En resumen, totalmente inevitable, Hysteria es después de más de veinte años un monumento todavía, un álbum que todo el mundo debería escuchar al menos una vez en la vida, o si no más.

Puntuación *10/10

SERGIO VERDIELL

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The Offspring - "SMASH"

 THE OFFSPRING

"SMASH"

Epitaph

1994

La historia del rock está llena de corrientes que siguen y participan en la riqueza de la música. En 1994, Nirvana y por lo tanto el 80% de la música grunge de la epoca tiraron la toalla. Todos los aficionados al rock empezaron a buscar nuevos ídolos, nuevas sensaciones y los ojos recayeron en la escena del punk rock, un movimiento americano promovido del punk de finales de los 70. Bien se sabe que ese fue un gran año en la música alternativa, y donde comenzó el resurgimiento del interés del punk rock sobretodo con dos biblias en forma de álbumes: "Dookie" de Green Day y "Smash" de The Offspring. Lanzado atraves de un sello independiente, Epitaph, este pastel se encontró sin ningún tipo de concesión y crudeza, una increíble bienvenida que fue el beneplácito de millones de Skaters.
Este éxito se debe en gran parte a la exitosa "Come Out And Play" una cancion que fue repetida en todas las emisoras de radio y en la televisión de todo el mundo. Nada original, pero si resultona. La cancion se encontró con un riff que era un pequeño pasaje arabista. Haciendo de Offspring los nuevos líderes de la Generación X. Una pena que el carisma de Dexter Holland fuera un contrapunto, ya que aunque no tenia una voz para tirar cohetes tampoco desmerecia y no dejaba indiferente a nadie. El segundo gran puñetazo en la mesa fue "Self-Esteem", rompiendo con violencia el álbum y siendo el mejor tema de ellos. Pero si nos fijamos en el resto del álbum, queda claro que en ningún momento Offsping habían deseado vestir de ningun modo para vender su música. Ellos intentaron hacer musica sensata y directa, sin adornos añadidos. Nitro (Youth Energy) es, como cabría esperar de una canción titulada como es, enérgica y potente. En cuanto a canciones de calidad, bueno, Smash tiene muchas para elegir. Sin embargo, "Smash2 destaca musicalmente es su sección instrumental. El inicio de las canciones cambian de flujo a partir de aproximadamente el minuto, proporcionando un interesante cambio de ritmo. Después de la cancion Smash, el siguiente punto culminante sería fácilmente "Gotta get Away". Siendo una de las canciones más famosas de The Offspring, contiene varios momentos memorables.

The Offspring supo tocar la fibra sensibe para hacer mover a su público que estaba hundido en la depresion en 1994 con la perdida de su gran idolo. Una maravilla de principio a fin, este álbum no es ningun demérito en cualquier punto. Y aunque he de reconocer que nunca he sido n seguidor ferviente del punk rock, si es verdad que justamente en esa epoca llegue a escuchar hasta aburrir este disco y los de Green Day. Supongo, que este fue el gran primer álbum que llego a abrirme los ojos del género. La combinación rápida de ritmos con una excelente composición de canciones hacen un álbum sumamente divertido de escuchar, ya sea cuando estes de bajon o no. Simplemente es un balsamo sentarse y disfrutar de él.

Puntuación *8,5/10

SERGIO VERDIELL

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El blog continua!

Hace unos dias deje un comunicado que el Blog iba a dejar de funcionar, el caso es que despues de consultarlo mucho con la almohada he decidido seguir con él, al menos de momento. Asi, que leña al mono!

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