James - "LAID"

 JAMES

"LAID"

Mercury

1993 

 

Para mí, este álbum es un clásico y si alguna vez hiciera un top 25 de álbumes de toda la lista de mis preferidos seguramente estaría en el top 15 con toda seguridad. Me acuerdo de mi vieja cinta de cassette en que todavía conservo en forma de grabación pirata. Claro, esto es mucho antes de la era de Internet cuando la música tenia otro calado para los que amamos la música, esto fue en algún momento de principios de los años 90, 1994 tal vez. Yo no sabía nada de la banda de James ni de practicamente ningún grupo, pero un amigo que tenia me dijo que lo escuchara que estaba muy bien, y bendito caso que le hice en aquel día!. Cuando tuve el álbum en mi manos fue darle al play y fue todo como un torrente de música alegre y estupefacción. Fue la bienvenida a las increíbles voces de Tim Booth y su música en capas magnífica por el resto de la banda. No te puedo decir qué canción es mi favorita porque todas son increíbles, aunque mentiría si no dijese que "Sometimes" destaca un poco ante todas ellas. Algunas personas pueden conocer la canción "Laid", es una melodía para que la gente salga bailando de cualquier pub, pero para ser honesto, no es ni siquiera su mejor canción!. La canción "Say Something" tiene un coro de guitarras que te rascan el alma en la distancia. "Five-0" me lleva de viaje para estar enamorado y sentir que el amor viene de la música, canción hermosa donde las haya, violines y guitarras adicionales que suenan como las olas de un océano, rompiendo en una playa con las estrellas brillando.
Escuché el álbum semanas y meses seguidos, no dejó que mi walkman dejara tregua a la cinta, se trataba de una banda sonora de mis años de adolescente, concretamente 19 años después todavía me sigue emocionando escuchar el álbum. Suena tan bien como la primera vez que lo escuché. James es una banda que son como esos viejos amigos que no has visto durante años, pero una vez que los vuelves a ver de nuevo nada cambia. Solo son buenos momentos, buenos recuerdos.
Esto es lo que ocurre cuando se introduce a Brian Eno en una banda como James que la conexión entre ambos es una armonía. "Laid" es muy probablemente que sea su mejor trabajo, pues si, es su mejor obra, pero no sólo porque ésta es mi página de reseñas y lo diga yo, sino mucha gente opina lo mismo. En un principio no se vendió tanto como Seven o Goldmother, sobre todo porque los singles  eran canciones muy simples y eran ligeramente inferiores a los anteriores singles. "Low Low Low" terminó sino recuerdo mal como una canción de un anuncio de fútbol, ​​por dios! como si no tuviéramos mejores canciones en el álbum, una de las canciones más cortas y sin chispa de todo el disco, y aunque en última instancia acabas por engancharte a ella, esta demasiado faltada de sustancia. Afortunadamente, el resto del disco es magnífico. Ya sabes, las canciones que no son singles son igual excelentes. Todo excelente. Y no, no me estoy olvidando de la maravillosa  "Sometimes", esa es una de las mejores canciones de la banda, con un maravilloso y simple sonido de guitarra folk hace que todo lo que te rodea sea mejor, con una de las letras más cautivadoras que Tim Booth haya escrito nunca, inmensamente atmósfera. 
Después de lo más destacado que es "Sometimes", también hay la destacable y genial como ya dije antes "Say Something" lanzada también como sencillo, que decir que las primeras seis canciones son increíblemente envolventes y hermosas. Durante todo el camino a través de este álbum las voces se mantienen y las letras le siguen. James siempre estuvieron abiertos a la interpretación en lo que a lo poético se refiere. Hay algún tema de la talla de "Knuckle Too Far" que no es especialmente buena canción, incluso si se toma lejos de todo el trabajo. En cambio el cierre de las dos canciones hace elevar el nivel nuevamente, y son la razón principal del álbum (junto con "Sometimes", por supuesto! ). "Lullaby" es tan hermosa, una canción hecha con las tripas, solamente ha podido escribirla alguien quien se cree su propia letra, soñadora y desgarradora como pocas. Un bello interludio de piano y la última canción suena,  "Skindiving", aqui se hacen presente enormemente los beneficios de la presencia de Brian Eno. Una voz de falsete da la belleza , muy sugerente al igual que la guitarra y las líneas de bajo, entrelazándose mutuamente como si de una espiral se tratara con las voces que se suman la belleza y el estado de ánimo. Siempre que la escucho me siento como si estuviera flotando en el borde de un acantilado mirando al fondo, hacia el final, hacia el un profundo océano para no volver jamás . Así es el disco, te hace soñar, te hace ir a la deriva. Y sobretodo te hace revivir.

 

For me , this album is a classic and if you ever do a top 25 albums of all my favorites list would certainly be in the top 15 for sure. I remember my old cassette tape which I still have in bootleg form . Sure, this is long before the Internet era when music had another draft for those who love music , it was sometime in the early 90s, maybe 1994 . I knew nothing of the James Gang or virtually any group, but a friend who told me he had heard it was very good, and blessed if I did that day ! . When I had the album in my hands was hit play and it was all like a stream of lively music and stupefaction . It was incredible welcome the voices of Tim Booth and his gorgeous layered music for the rest of the band. I can not say which song is my favorite because they are all amazing though lying if I did not say that " Sometimes" out a little at all . Some people may know the song " Laid " is a tune to get people out dancing in any pub, but to be honest , it is not even their best song! . The song "Say Something " has a chorus of guitars you scratch the soul in the distance. " Five-0 " travel leads me to be in love and feel that love comes from music , beautiful song ever there , additional guitars and violins that sound like the waves of an ocean, crashing on a beach with stars shining.
I heard the album weeks and months at a time , do not let my walkman truce stop the tape, it was a soundtrack to my teenage years , namely 19 years later I still listen to the album still moves . It sounds as good as the first time I heard it . James is a band that are like those old friends you have not seen for years, but once again you see again nothing changes. They are only good times , good memories.
This is what happens when introduced to Brian Eno in a band like James that the connection between the two is a harmony. " Laid " is very likely to be your best work , because if it is his best work, but not just because this is my review page and I say so, but many people feel the same . At first it did not sell as much as Seven or Goldmother , especially since the singles were simple songs and were slightly lower than previous singles . "Low Low Low " ended but recall a song from a soccer ad , by God ! as if we had better songs on the album, one of the shorter songs without spark of the whole album, and although ultimately you end up hooked to it too missed this substance. Fortunately, the rest of the album is gorgeous . You know, the songs that are not singles are equally excellent . All excellent . And no, I'm forgetting the wonderful "Sometimes" , that's one of the best songs of the band, with a wonderful , simple folk guitar sound makes everything around you better, with one of the letters more Tim Booth captivating ever written , immensely atmosphere.
After the highlight is " Sometimes" , there is also remarkable and brilliant as I said before "Say Something " also released as a single, to say that the first six songs are incredibly enveloping and beautiful . All the way through this album the vocals are kept and letters followed . James had always been open to interpretation as to the poetic concerns . There is an issue of the likes of " Knuckle Too Far" which is not particularly good song, even if it takes away from all the work. Instead the closure of the two songs does raise the level again , and are the main reason the album (along with "Sometimes" , of course) . " Lullaby" is so beautiful, a song made with guts, only been able to write someone who believes his own handwriting , dreamy and poignant than most. A beautiful piano interlude and the last song plays , " skindiving " are present here benefit greatly from the presence of Brian Eno . A falsetto gives beauty, very suggestive as the guitar and bass lines , intertwining each other as if it were in spiraling voices that add beauty and mood. Whenever I hear it I feel like I was floating on the edge of a cliff looking at the bottom , towards the end, to the deep ocean , never to return . This is the hard , makes you dream , makes you drift . And above you relive .

 

Puntuación *9/10

SvS

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Placebo - "BLACK MARKET MUSIC"

 PLACEBO

"BLACK MARKET MUSIC"

Hut

2000

No suelo poner palabras escritas a lo que la música me hace sentir por dentro, pero por una serie de circunstancias, digamos destino, aquí estoy escribiendo. Y nada menos que referente al disco de Placebo “Black Market Music”.
Placebo tal como describe el origen de su palabra,sustancia que es capaz de provocar un efecto positivo a ciertos individuos enfermos, si éstos no saben que están recibiendo un medicamento falso y que creen que es uno verdadero. Esto se denomina “efecto placebo” y es debido a causas psicológicas. En su momento me dio esta sensación , todo el mundo recuerda el” Without you I’m nothing”, que tiene un resplandor enorme, pero para mi fue muy especial Black Market music porque empezé a sentir esta música en mis adentros. Tengo que decir que he tenido una suerte terrible de crecer con una música increíble por circunstancias que mucha gente no tiene esa suerte, y yo, gracias a mis hermanas y a todo lo que me ha rodeado, esta música siempre ha estado en mí. Pero si tengo que explicar algo más es lo que las letras dicen para mi, me hacen ver una parte que hay veces sientes pero que no sabes explicar y que ciertos grupos consiguen mezclando música y letras, y para mi placebo es una de ellas.
Recuerdo cuando salió la primera canción que Chema Rey nos entregó en su progama de radio Boulevard, ahora no recuerdo bien si fue Days before You came o Taste in Men pero me pareció increíble, se que son bastante diferentes en cuanto a sonidos se refiere pero todas dos explotan en tu interior, chocando entre todas las células de tu cuerpo. Si empezamos con la 1ª canción la letra ya te cuenta que va sobre el estar enamorado todavía de la persona equivocada y cómo te gustaría que estuviera a tu lado en ciertos momentos. Con Days before you came tienes esa misma sensación pero con un sonido más estridente y hace que la vivas con más energía y esa ansiedad que entra cuando quieres que esa persona esté a tu lado, te puede hacer incluso llorar. Cambiamos la intesidad con Special K pero sigue siendo increíble, estoy totalmente de acuerdo con Brian, él dijo: “Esta es una canción simple que básicamente compara el nerviosismo y la precipitación de enamorarse a primera vista con la sensación de meterse drogas. De esa manera utiliza la metáfora de las drogas para describir el enamorarse de los pies a la cabeza de alguien. Pero al igual que las drogas, todo lo que subes siempre tiene que bajar y esa es la moral de la historia.
Con Spite and Malice nos lleva a una mezcla entre el rap y su sonido junto con la voz de Brian Molko que es un instrumento más y lo mezcla con el rapero Justin Warfield (rapero de One Inch Punch) , este momento me encanta porque intenta hablar de todo la maldad que nos rodea, ese odio que muchos tienen hacia la homofobia y luego ellos sacan lo peor que tienen dentro, creo que es una canción increíble.
Seguimos con Passive Agressive que es una canción que supongo como muchas la puedes leer de muchas maneras y ahora la recuerdo que lo que me hacía sentir es cuando estas con alguien cercano que ves que va decayendo por momentos y te gustaría que una parte de ti estuviera con esa persona, sabiendo que ocupa un espacio en tu corazón y te da tanta rabia no poder llegar a hacerle ver que hay luz ahí y que no es todo negro. Referente a el sonido no es muy interesante pero la letra la completa totalmente.
Si hablo de Black Eyed hablo de mi misma, de que no se nunca hasta que punto puedo dar y como cambia en ti día tras día, de hasta que punto puedo confiar en mi, así que no puedo dar mas explicaciones, pero es una de las canciones que me hace pensar que me tengo que responsabilizar más de la cuenta con mis actos y mi manera de ver las cosas sin tener que culpar a nadie de lo que soy ni cómo me comporto.
Con Blue American me pasa que no me siento nada identificada, puede que sea la más floja del álbum, esa que siempre suena y tienes ganas de que se acaba o simplemente coges y la pasas y sigues con lo que viene, que no es poco para mi, Slave to the Wage,(esclavo de tu salario), una versión a su manera del Maggie’s Farm de Dylan, que hasta que no leí( como inculta musical que también soy supongo que se debe a que siempre lo he tenido fácil y ha estado al alcance de mi mano) no conocí a este hombre y tampoco es que me haya detenido a escucharlo como toca, todo llegará. Pues esta canción me dice mucho, referente a la vida que llevamos y si en su momento y me decía, que puedo hablar ahora mismo con los tiempos de vida que corren y su frenético va i ven. It’s a maze for rats to try, race for rats to die. Canción increible, que te hace pensar como vivimos y que sociedad creamos .
Con comercial for Levi es una canción que me da pena, y me da pena porque es una de las canciones que te hace sentir cuando no puedes hacer nada por una persona que va por un camino que tu no crees que es el adecuado y que le dices que la esta cagando y no te gusta verlo/a así, pero que no todo depende de ti, y hay veces que no funciona tus palabras porque ya se ha ido por otro camino. En cuanto a sonidos se refiere es una canción sencilla pero como ya dije antes las letras completan la parte que le falta.
Hemoglobine es una canción que me llena por el sonido pero que no llego a captar su letra, supongo que trata de drogas y lo que te hace sentir en un momento dado.
Narcoleptic nos habla de cuando ya ves que el amor se acaba, que ya no hay conexión y jode mucho, canción lenta que entristece cada vez que la escuchas aunque no me encuentre en ese momento .
Acabamos con Peeping Tom y nos habla de lo triste que es la vida para gente que sólo se dedica a mirar lo que hacen los demás sin más motivación que encontrar su propio camino.
En definitiva, un disco que empieza dando todo lo mejor en cuanto a guitarras y sonidos se refiere pero que a la vez termina como que no todo lo bueno dura y es limitado.

 

No written words usually put what music makes me feel inside, but by a series of circumstances , say destination , here I am writing . And none other than relating to Placebo album "Black Market Music " .
Placebo as described by the origin of the word , a substance that is capable of eliciting a positive effect on certain individuals sick, if they do not know they are getting a fake drug and who believe it is a real one . This is called "placebo effect" and is due to psychological causes. At the time I got this feeling , everyone remembers the "Without you I'm nothing" , which has a huge blaze , but for me it was very special Black Market music because I started to feel this music myself . I have to say I've had terrible luck to grow with amazing music by circumstances that many people are not so lucky , and I thank my sisters and all that surrounded me , this music has always been in me. But if I have to explain something more is what the letters said to me, I do see a part that sometimes feel but you can not explain and that certain groups get mixing music and lyrics , and my placebo is one of them .
I remember when the first song came Chema King gave us on your radio progam Boulevard, now can not remember if it was Days before You came or Taste in Men but I found amazing is that they are quite different in terms of sound generation but all two explode inside you, bumping into every cell of your body. If we start with the 1st song lyrics and tells you that go about being in love with the wrong person yet and how you like it to be by your side at times. Days before you came to have that same feeling but with a more strident and makes alive with more energy and anxiety that comes when you want that person to be by your side, you can make even mourn . We changed the intensity with Special K but still amazing , I totally agree with Brian , he said : " This is a simple song that basically compares the nervousness and precipitation falling in love at first sight with the feeling of getting drugs. That way you use the drug metaphor to describe the fall for the feet of someone's head . But like drugs, everything always go up must come down and that is the moral of the story.
With Spite and Malice leads to a mix between rap and sound along with Brian Molko 's voice is another instrument and mixes with rapper Justin Warfield ( rapper One Inch Punch ) , now I love it because trying to talk of all the evil that surrounds us, that hatred that many have towards homophobia and then they bring out the worst they have inside , I think it's a great song .
We continue with Passive Agressive is a song I guess like many you can read in many ways and now I remember what made ​​me feel it when you're with someone close you see that is decaying at times and you would like a part of you was with that person , knowing that occupies a space in your heart and gives you so angry not being able to make him see that there is light there and it's not all black . Regarding the sound is not very interesting but totally complete lyrics .
If I talk about Black Eyed speak of myself , that there was never far I can give you as changes day by day, until I can trust my point , so I can not give more explanations, but is one of songs that makes me think that I have to hold over my actions have and my way of seeing things without blaming anyone for what I am and how I behave .
With Blue American it happens that I do not feel identified , it may be the weakest of the album , that it always sounds and you feel like you just or just grab and raisins and keep with what's coming, which is something to me, slave to the wage, (slave of your salary ), a version to your way of Maggie 's Farm for Dylan , that until I read ( as uneducated musical also 'm guessing it is because I've always been easy and has been available to my hand) I did not know this man and not that I have stopped to listen as he plays , it will come. For me this song speaks volumes concerning the life we ​​lead and if at the time and told me that I can now talk with lifetimes frantic running and i will see. It's a maze for rats to try , race for rats to die . Amazing song , that makes you think society we live and create.
With commercial for Levi is a song that makes me sad , and I'm sad because it's one of those songs that makes you feel when you can not do anything for a person who is on a road that you do not think is right and to say that this shitting and do not like to see him / a well , but that all depends on you , and sometimes it does not work because your words have gone another way . As for sound generation is a simple song but as I said before lettering complete the missing part .
Hemoglobine is a song that fills me with sound but I fail to grasp your point , I guess it comes to drugs and what makes you feel at any given time .
Narcoleptic talks about when you see that love is just that there is no connection and fucks long , slow sad song every time you hear it but I do not find at the time.
We ended up with Peeping Tom and talks about how sad life is for people who only spend watching what others do without more motivation to find their own way.
In short , an album that starts giving you all the best in terms of guitars and sounds referred but both ends as all good not hard and is limited.

 
Puntuación *8/10

CRF

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Interpol - "ANTICS"

INTERPOL

"ANTICS" 

Epic Records

2004 

 

Interpol, es la organización de la ley en todo el mundo, esa que si matas a alguien en España, te atrapan tanto si huyes a las Filipinas y luego a los EE.UU. Pero ahora, ellos tienen una nueva arma para atraparte, la banda, Interpol consiste principalmente en su voz principal Paul Banks, Daniel Kessler (guitarra) Carlos D. (bajo) y Sam Fogarino (batería). Su música es una bestia difícil de generalizar, yo los llamo dark-indie-pop, pero estoy seguro que muchos no estarán de acuerdo sobretodo por la etiquetas que lo envuelve todo hoy en dia y que ya empieza a oler tanta mezcla, antiguamente era rock, pop o heavy no habia mas y asi deberia haberse quedado para siempre la música y no tanto snobismo estilistico. 
Personalmente no me considero un hombre demasiado amante del Indie, prefiero bandas como Radiohead, Pearl Jam o The Cure, entre otras muchas claro está, sin embargo siempre he sido lo suficientemente valiente como para tomar esto en la premisa de escuchar siempre al menos 2 canciones de cualquier banda o estilo que no conozca, me niego a cerrarme a la música, y aunque no sea muy del parecer de frases como en la vida hay que probarlo todo, en la música si lo suelo hacer. Y tengo que decir una cosa a muchos fans de Interpol, Antics no tiene nada que envidiar a su majestuoso Turn on the Bright Lights.
Cuando escuché Antics por primera vez ya no me parecio tan evidente la linea delgada que separan Interpol de Joy Division. Había después de todo, un aire fresco y distante que se alejaba de ese lado oscuro, una especie de esperanza sombría que gran parte de los renovadores del rock han cosechando y que la prensa de la época decian que carecían. Y, por supuesto la temblor monótona e inquietante en la voz de Paul Banks vuelve a estar torturada por la de de Ian Curtis. 
Y aunque el cambio en su segundo álbum no inpactó tanto como en su debut, las voces han demostrado una evolución sutil, el instante suena más amable y amigable con la reducción de la reverberación de los ecos. Era un efecto que probablemente era necesario replantear en cualquier reclamación de sonido y de la progresión de la composición de canciones. 
"Next Exit" , primera canción del álbum, muestra esto y se las arregla para sonar más ligera que casi cualquier cosa de su debut. La primera escucha es ya pegadiza y más melódica que cualquier otra cosa anterior, lo que la convierte en una apertura fascinante que sienta un precedente de ansiedad por tener que escuchar el resto. Aquí Branks recita, y con razón, la música que le acompaña suena tan fascinante como si fuera el centro de la noche, pero con un matiz extrañamente esperanzador.
"Evil" puede ser la más sorprendente, ya que se aparta de la mayor parte de la fórmula establecida de Interpol, y es una de las primeras canciones que ofrece un tempo mucho más optimista. Más emocionante son los versos emergentes, donde la banda se detiene brevemente para permitir a la voz de Banks sea inquietante. Combinado con la estructura del sistema de coros, estos versículos muestran fuera y una especie de emociones de seguridad en sí mismas que siguen con "Narc", la tercera canción del álbum, otra con un tempo de ritmo mas bailable , además de ligeros toques reggae hacia su final. Nos llega desde lo opaco y lo sombrío "Take You on a Cruise", una de las pocas que suena como un residuo de su pasado, el sonido es muy parecido al primer álbum, es uno de los inicios más impactantes de toda la discografia de Interpol sin lugar a dudas y es algo que parece mejorar con la escucha repetida. La total sensación del álbum es mucho más viva, animosa, y accesible, y en combinación con bases ambientales ubicuas de la banda, el tono optimista a menudo hace que esta colección sea mucho mas inspiradora en las composiciones de las canciones. Es como si los tramos más oscuros de Interpol se esfuerzan en mantener su positividad interior y se adecua cuando la capacidad de ser exuberante, espeluznante y bailable se junta adecuadamente, como en las canciones de relieve "Not Even Jail", y "Public Pervert". Interpol se las arregla para sonar tan eternos como las bandas que han sido acusados ​​de plagio. Si hay algo que cuestionar, sin embargo, es la canción "Slow Hands" y que fue el primer sencillo, y a mi me parece desconcertante. Es sin duda una canción fuerte, pero se siente extrañamente inmóvil a pesar del ritmo energético. Esto es el problema de la mayor parte del álbum, sin embargo después de la grandeza inicial del disco queda diluda, como digo hay un descenso más adelante, y muchos de los sonidos comienzan a mezclarse entre sí. El ejemplo sería "Length of Love" esta completamente carente de imaginación. Por supuesto, este es el mayor problema de la banda a veces da la sensacion como si tuviera que competir consigo misma, en cualquier caso, la caída se alivia con el tema del final, la maravillosamente evocadora "A time to be so Small", el guitarrista Kessler suministra una vez más una serie de sonidos de guitarras tremendamente hermosos. Las 10 canciones del álbum se sienten cortas, incluso cuando la mayoría de las canciones son largas, ya que distan en torno a los cuatro y cinco minutos. Sin embargo, el álbum tiene ese tipo de facilidad de correr en la canciones que lo hace muy adictivo. 
El futuro de la banda es ya su presente y están libres de comparaciones. Por supuesto, incluso si eso no sucede, los fans de la banda deben sentirse satisfechos. Yo lo estoy.

 

Interpol , the organization of law around the world , that if you kill someone in Spain , so if you get caught running away to the Philippines and then to the U.S. But now they have a new weapon to trap , band, Interpol consists mainly of his vocals Paul Banks, Daniel Kessler (guitar ) Carlos D. ( bass) and Sam Fogarino (drums ) . Their music is difficult to generalize a beast , I call dark- indie -pop , but I'm sure many will disagree especially for the labels that envelops everything today and that is beginning to smell such a mix , formerly rock , pop or heavy there was no more and should have remained so forever music snobbery rather stylistic .
Personally I do not think a man too Indie lover , I prefer bands like Radiohead , Pearl Jam and The Cure , among many others of course, but I was always brave enough to take this on the premise of listening always at least 2 songs of any band or style you do not know , I refuse to shut out the music , and although not quite of the opinion of phrases as in life you have to try everything, in music if you usually do. And I have to say one thing many fans of Interpol , Antics has nothing to envy to its majestic Turn on the Bright Lights.Antics When I heard for the first time no longer seemed so obvious I thin line separating Interpol to Joy Division. There was after all, a fresh and distant receding of the dark side , a kind of grim hope that much of the rock revivalists have harvested and the press of the time they said they lacked . And of course the drab and disturbing tremor in the voice of Paul Banks returns to be tortured by that of Ian Curtis .
And although the change in their second album inpactó not as much as in his debut, the voices have demonstrated a subtle evolution , the instant sounds more polite and friendly with reduced reverberation echoes . It was an effect that was probably necessary to reconsider any claim sound and progression of songwriting .
"Next Exit" , the first song on the album , shows this and manages to sound lighter than almost anything on their debut. The first listen is more melodic and catchy than anything before, which makes it a fascinating opening a precedent of anxiety about having to hear the rest . Here Branks recites, and rightly so, the music that accompanies it so fascinating sounds like it's the middle of the night , but with a tinge strangely hopeful."Evil " may be the most surprising as it departs from most of the established formula of Interpol , and is one of the first songs that offers a much more upbeat tempo . More exciting are the emerging verses where the band pauses to allow the voice of Banks is disturbing. Combined with choirs system structure , these verses show off and sort of emotions themselves up following with " Narc " , the third song of the album, another with a more danceable tempo pace , and light touches of reggae toward its end . We come from opaque and gloomy "Take You on a Cruise" , one of the few that sounds like a waste of his past, the sound is very similar to the first album, is one of the most impressive early whole Preview undoubtedly Interpol and is something that seems to improve with repeated listening . The overall feel of the album is much more lively , spirited , and accessible , and in combination with ubiquitous environmental bases of the band, the optimistic tone often makes this collection much more inspiring in the compositions of the songs. It is as if the darker sections of Interpol strive to maintain positivity and fits inside when the ability to be lush , creepy and danceable adequately meets , as highlighted in the songs "Not Even Jail " and " Public Pervert " . Interpol manages to sound as timeless as the bands who have been accused of plagiarism. If there is something to question , however , is the song " Slow Hands " and was the first single , and I find disconcerting . It is certainly a strong song , but it feels strangely still despite the energetic rhythm . This is the problem of most of the album , however after the initial greatness diluda disc is , as I say there is a further decline , and many of the sounds begin to blend together . The example would be "Length of Love" is completely unimaginative . Of course , this is the biggest problem of the band sometimes get the feeling like you have to compete with itself , in any case , the fall is relieved by the final issue , the wonderfully evocative " A time to be so Small" , Kessler guitarist once again provides a series of tremendously beautiful guitar sounds . The 10 songs on the album feel short , even though most of the songs are long , as far around four five . However, the album has that kind of ease of running in the songs which makes it very addictive.
The future of the band is already present and are free from comparisons. Of course, even if they do not, fans of the band must be satisfied . I am.

Puntuación *8/10

SvS

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Los Planetas - "UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS"

LOS PLANETAS

"UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS"

RCA-BMG

1998

Tenía la sensación de que después de varios días, el blog ya no tenía razón de ser, como si el fin de las otras doscientas entradas anteriores fuera llegar a su ocaso. Una etapa de crisis imagino, sin nada que decir ni ganas de buscarse un motivo para hacerlo, aunque no es menos cierto que tarde o temprano todo llegará a su fin, incluso lo que creermos que es eterno nunca lo es. Hablar de Los Planetas es hablar los sentimientos de cada uno, así que lo primero que voy a decir es que ni sé ni me importa lo que el resto del mundo pueda pensar de mis sentimientos, ni esa persona que me conoce al instante y que se relaciona superficialmente conmigo, pueda llegar a pensar. Tengo la habilidad de hacer sentir incómoda a gente que me importa, mis silencios, mis contestaciones monosílabas son parte de mi esencia. Me he acostumbrado a la soledad, resignado a que ninguna relación pueda llegar a buen destino, antes o después siempre acaba por aparecer el barco que soy incapaz de gobernar.
Siempre habrá gente quien te diga que le gusta la gente rara. Dentro de ti piensas que sí, pero sabes que seguramente terminará en los brazos de una persona normal. A fin de cuentas, lo que queremos todos es tener a alguien a quien poder amar cuando mas se necesita. Las canciones de Los Planetas son así, extrañas, únicas y evocadoras por lo que no sólo consiguen subirme las pulsaciones, algunas me han hecho llorar, ninguna ha conseguido ni siquiera rozarme, susurrarme... todas me han tocado por dentro, en las tripas, en el estomago, en el corazón, pero ninguna me a consiguió acariciar.
Hoy el aire de la mañana es fresco y el cielo está cubierto de nubes grises acentuado el cielo azul en una débil llovizna. Una Semana en el Motor de un Autobús parece coincidir con la atmósfera perfectamente del tiempo y de la soledad, esa es su música. La sensación es tranquila y hermosa en su simplicidad y el álbum puede ser fácilmente evaluado como banda sonora de la vida para todos aquellos que comprendemos sus letras, de los que hemos sufrido y los que nos hemos sentido traicionados por alguien que pensabamos que nunca nos haría algo semejante. 

Musicalmente hablando el álbum es bastante simple y con exposiciones claras de indie (siempre los he comparado como si fueran los Pavement españoles, imagino que quien los conozca sabrá de que hablo) cada canción se puede sentir parecida pero en realidad todas son distintas, son contadas como experiencias personales dándole al álbum un aura de diario personal contado. Esta identidad es generalmente el principal factor de los que no son tan favorables al álbum. Personalmente, me parece que esta "identidad" se parece más a una cohesión que fluye y que da al álbum un toque de lo más singular en vez de tener una colección de canciones que no transmiten nada. En general, la música de Jota es muy nostálgica, su forma de cantar es tan peculiar, es como si contara entre sollozos sus problemas, sus experiencias, sus sentimientos en definitiva para darnos a entender que a todos nos puede suceder lo mismo y en el momento menos inesperado. Yo me pregunto quien no se a identificado alguna vez con sus letras?. Una Semana en el Motor de un Autobús es la biblia para este tipo de gente, joven y que sufre extremadamente, algo que contradice la propia palabra joven y que nos han intentado vender como los años de mayor felicidad. Ser joven es cuando mas se sufre y mas se ama simplemente porque no hay mesura en las cosas, esa es la parte buena y mala de existir.
Comenzamos con el primer suspiro con una de mis canciones favoritas en el álbum "Segundo Premio",la sola introducción de la batería seguida por la guitarra da paso a una melodía triste respaldada una letra muy significativa, que nos cuenta la historia de un amor perdido, y que uno cuenta lo difícil que es pasar los días compartiendo el viaje de la ausencia, todo esta envuelto de una sensacion de morir de nostalgia por algo que sabes que nunca vivirás y que no llegas a comprender como algo tan intenso como el amor haya podido quedar en el olvido por parte de la otra persona y además con un dolor intencionado por parte de ella. Esta es la larga muerte interior de todos los que hemos estado enamorado alguna vez de alguien muy especial y que muy en el fondo lo seguimos estando por esos días de felicidad. Es una maravillosa manera de empezar el álbum. Alrededor de casi 6:00 minutos salen a la palestra todos los sentimientos que pudiéramos retraer para acabar de una forma de ruido de guitarras distorsionadas que conducen a la canción siguiente. 
A que se debe un inicio tan desgarrador y amargo? puedo contar que por aquel entonces el grupo estaba casi desaparecido, habían demasiados problemas internos y personales para sacar el grupo adelante, pero sin quererlo y como suele suceder tantas veces, los problemas y los obstáculos ayudan a sacar lo mas profundo que tienes dentro y que de cualquier otra forma hubiera sido imposible, para ellos fue un estimulo y el motor principal para hacer del dolor la obra maestra de los años 90 en España. 

El resto de las canciones siguen un patrón similar con sus propias variaciones. Las estructuras de las canciones son generalmente parecidas, cada tema posee su propia melodía y su propia historia, latidos emocionales y dilemas personales juntos crean temas como "Desaparecer", “La Copa de Europa”, “Toxicosmos”, “Línea 1”. También existen momentos menos placenteros y sin continuidad como la fría "Ciencia Ficción", es energética y rápida que hace romper la sintonía onírica del álbum, puede estar vista como esa rabia de venganza que pudiéramos tener dentro después de los iniciales temas de desesperación del álbum. En cambio "Montañas De Basura" nos vuelve a meter en esa autodestrucción ya conocida y contada, la letra cuenta como si todos esos besos hubieran sido mentiras y engaños, todo un cúmulo de basura. "Cumpleaños Total" es la unión que une el disco para acabar de levantarlo y hacerlo frenético. Es una canción mas importante por lo que representa en el disco que por la calidad que posee. El resurgir definitivo del disco viene con las últimas cuatro canciones, reflexiones, emociones sedantes, y una perspectiva del tiempo nos hace ver lo jodidos que estamos. Saber que nos consumimos por dentro por todo lo que nos rodea por un voraz ser que llevamos siempre y que es llamado incomprensión. Pero sabes que aun siendo así te recorforta por no ser como todos los demás. Si empezamos llorando con "Segundo Premio" acabamos de la misma forma, entre ojos rojos y lágrimas saladas, "La Copa De Europa" son casi 10 minutos de Pop y Post Rock, no hace falta hacer letras rebuscadas, la simple filosofia de la vida es sencillo para hacernos estremecer. Optimista dentro de su complejidad, hasta lo mas doloroso y lo mas desesperanzador siempre hay un atisbo de esperanza. Un tema para hacernos resucitar de toda esa muerte que nos han inducido durante el álbum. Simplemente Épica.

Si tuviera que escoger alguna estrofa y un momento del álbum seria este sin duda...

Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí. 

Un álbum conceptual con su historia, su principio, y su final. Los Planetas no han reinventado la rueda o han hecho algo especialmente novedoso musicalmente. Sin embargo, si lo que estás buscando es recordar momentos felices y tristes de tu vida en forma de canciones este es el testimonio más auténtico que vas a encontrar. Y esa emoción es al final lo que mucha gente todavía busca en la música. Autenticidad. Es lo que mantiene a la gente que siga adelante con su vida y siga escuchando a Los Planetas. Ojalá que Jota siga así por siempre.

He felt that after several days, the blog had no reason to be, as if the end of the previous entries were two hundred other reach their sunset. A imagine crisis stage , with nothing to say or want to look for a reason to do so, although it is also true that sooner or later it will come to an end, even that which is eternal creermos never is.Talk of The Planets is speaking the feelings of each, so the first thing I will say is that neither know nor care what the world thinks of my feelings , or the person who knows me instantly and that is superficially related to me, might suspect . I have the ability to make you uncomfortable to people I care about , my silence , my monosyllabic answers are part of my essence. I'm used to loneliness, resigned that no relationship can reach good destination , sooner or later always ends up appearing the boat that I am unable to govern.There will always be people who tell you that rare like people . Within you think so, but you know you will surely end up in the arms of a normal person. After all , what we all want is to have someone who can love when it is most needed . Planets songs are so strange , so unique and evocative not only manage the pulse climb , some have made me mourn , none has achieved even touching me , whisper ... all have touched me inside, in the gut , in the stomach , the heart , but none got me to cherish.Today, the morning air is cool and the sky is covered with gray clouds accentuated the blue sky in a faint drizzle. A Week in the engine of a bus seems to match perfectly the atmosphere of the time and solitude , this is your music. The feeling is peaceful and beautiful in its simplicity and the album can be easily evaluated as the soundtrack of life for all those who understand his lyrics , of which we have suffered and we have felt betrayed by someone we thought we never would something semejante.Musicalmente speaking the album is quite simple and clear statements of indie ( I have always compared as if they were Spanish Pavement , imagine the know will know who I mean) every song you can feel similar but in fact they are all different are counted as personal experiences giving the album a personal journal aura counted. This identity is usually the main factor which are not so favorable to the album. Personally , I think this "identity" is more like a cohesive flowing and gives the album a touch of the more unique instead of having a collection of songs that convey nothing . Overall, the music is very reminiscent of Jack , his singing is so peculiar , as if sobbing tell their problems, their experiences, their feelings ultimately to make us understand that we are all the same and can happen in the when least unexpected. I wonder who was not identified you with your lyrics? . A Week in the engine of a bus is the bible for this kind of people, young and suffers extremely , something that contradicts the word itself young and we have tried to sell as the years of greatest happiness. Being young is when you suffer more and more we love simply because there is moderation in the things , that's the good and bad to exist.We begin with the first breath with one of my favorite songs on the album " Second Prize " , the mere introduction of the battery followed by the guitar gives way to a sad melody backed very significant letter , which tells the story of a lost love , and that one consider how difficult it is to spend the day sharing the journey of absence, everything is wrapped in a sense of dying of nostalgia for something you know you 'll never live and do not get to understand how something as intense as the love is could be forgotten by the other person and also a pain intentional on her part . This is the long inner death of all who have ever been in love with someone very special and deep down so we remain in those days of happiness. It's a wonderful way to start the album. Around 6:00 minutes almost come to the fore all the feelings that could retract to end in a distorted guitar noise that lead to the next song .A to be the beginning so heartbreaking and bitter ? I can tell you that at that time the group was almost gone , had too many internal problems and personal to take the group forward , but accidentally and as happens so often , the problems and obstacles help to bring out the deeper you get into that otherwise would have been impossible , for them it was a stimulus and the main engine of pain to the masterpiece of the 90s in España.El rest of the songs follow a similar pattern with their own variations. The song structures are generally similar , each topic has its own melody and its own history , emotional and personal dilemmas beats together create tracks like " Disappear " , " European Cup " , " Toxicosmos " , "Line 1" . There are also less pleasant moments without continuity and cold "Science Fiction " , is energetic and fast tuning makes dream break album , can be seen as the rage of revenge we could have inside after the initial themes of despair Album . Instead " Garbage Mountain " returns us to get into that self-destruction known and told, the letter count as if all those kisses had been lies and deceit , a whole heap of garbage . " Birthday Total" is the joint that connects the drive to finish it lift and frantic. It's a song more important for what it represents on the record that the quality it has. The final revival disc comes with the last four songs , thoughts , emotions, sedatives , and hindsight makes us realize how screwed we are . Knowing that we consume on the inside for all that surrounds us that we have a voracious be provided is called misunderstanding . But know that even being so recorforta you for not being like everyone else. If we start crying " Second Prize " just the same way , between red eyes and salty tears , " La Copa De Europa " is almost 10 minutes of Pop and Post Rock , you do not do gimmicky lyrics , the simple philosophy of life is simple to make us shudder. Optimistic in its complexity , to the most painful and most hopeless there is always a glimmer of hope . One issue to raise us all that we have induced death for the album. Just epic .If I had to pick a verse and a moment of the album would be this one definitely ...

 Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí.

A concept album with its history, its beginning and its end. Planets have not reinvented the wheel or have done something particularly new musically . However, if you 're looking for is remembering happy and sad moments of your life in the form of songs, this is the most authentic testimony that you are getting . And that emotion is ultimately what most people still look at the music. Authenticity . It's what keeps people who get on with your life and keep listening to The Planets. Hopefully Jota remain so forever .

Puntuación *10/10

SERGIO VERDIELL 

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