Los Planetas - "UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS"

LOS PLANETAS

"UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS"

RCA-BMG

1998

Tenía la sensación de que después de varios días, el blog ya no tenía razón de ser, como si el fin de las otras doscientas entradas anteriores fuera llegar a su ocaso. Una etapa de crisis imagino, sin nada que decir ni ganas de buscarse un motivo para hacerlo, aunque no es menos cierto que tarde o temprano todo llegará a su fin, incluso lo que creermos que es eterno nunca lo es. Hablar de Los Planetas es hablar los sentimientos de cada uno, así que lo primero que voy a decir es que ni sé ni me importa lo que el resto del mundo pueda pensar de mis sentimientos, ni esa persona que me conoce al instante y que se relaciona superficialmente conmigo, pueda llegar a pensar. Tengo la habilidad de hacer sentir incómoda a gente que me importa, mis silencios, mis contestaciones monosílabas son parte de mi esencia. Me he acostumbrado a la soledad, resignado a que ninguna relación pueda llegar a buen destino, antes o después siempre acaba por aparecer el barco que soy incapaz de gobernar.
Siempre habrá gente quien te diga que le gusta la gente rara. Dentro de ti piensas que sí, pero sabes que seguramente terminará en los brazos de una persona normal. A fin de cuentas, lo que queremos todos es tener a alguien a quien poder amar cuando mas se necesita. Las canciones de Los Planetas son así, extrañas, únicas y evocadoras por lo que no sólo consiguen subirme las pulsaciones, algunas me han hecho llorar, ninguna ha conseguido ni siquiera rozarme, susurrarme... todas me han tocado por dentro, en las tripas, en el estomago, en el corazón, pero ninguna me a consiguió acariciar.
Hoy el aire de la mañana es fresco y el cielo está cubierto de nubes grises acentuado el cielo azul en una débil llovizna. Una Semana en el Motor de un Autobús parece coincidir con la atmósfera perfectamente del tiempo y de la soledad, esa es su música. La sensación es tranquila y hermosa en su simplicidad y el álbum puede ser fácilmente evaluado como banda sonora de la vida para todos aquellos que comprendemos sus letras, de los que hemos sufrido y los que nos hemos sentido traicionados por alguien que pensabamos que nunca nos haría algo semejante. 

Musicalmente hablando el álbum es bastante simple y con exposiciones claras de indie (siempre los he comparado como si fueran los Pavement españoles, imagino que quien los conozca sabrá de que hablo) cada canción se puede sentir parecida pero en realidad todas son distintas, son contadas como experiencias personales dándole al álbum un aura de diario personal contado. Esta identidad es generalmente el principal factor de los que no son tan favorables al álbum. Personalmente, me parece que esta "identidad" se parece más a una cohesión que fluye y que da al álbum un toque de lo más singular en vez de tener una colección de canciones que no transmiten nada. En general, la música de Jota es muy nostálgica, su forma de cantar es tan peculiar, es como si contara entre sollozos sus problemas, sus experiencias, sus sentimientos en definitiva para darnos a entender que a todos nos puede suceder lo mismo y en el momento menos inesperado. Yo me pregunto quien no se a identificado alguna vez con sus letras?. Una Semana en el Motor de un Autobús es la biblia para este tipo de gente, joven y que sufre extremadamente, algo que contradice la propia palabra joven y que nos han intentado vender como los años de mayor felicidad. Ser joven es cuando mas se sufre y mas se ama simplemente porque no hay mesura en las cosas, esa es la parte buena y mala de existir.
Comenzamos con el primer suspiro con una de mis canciones favoritas en el álbum "Segundo Premio",la sola introducción de la batería seguida por la guitarra da paso a una melodía triste respaldada una letra muy significativa, que nos cuenta la historia de un amor perdido, y que uno cuenta lo difícil que es pasar los días compartiendo el viaje de la ausencia, todo esta envuelto de una sensacion de morir de nostalgia por algo que sabes que nunca vivirás y que no llegas a comprender como algo tan intenso como el amor haya podido quedar en el olvido por parte de la otra persona y además con un dolor intencionado por parte de ella. Esta es la larga muerte interior de todos los que hemos estado enamorado alguna vez de alguien muy especial y que muy en el fondo lo seguimos estando por esos días de felicidad. Es una maravillosa manera de empezar el álbum. Alrededor de casi 6:00 minutos salen a la palestra todos los sentimientos que pudiéramos retraer para acabar de una forma de ruido de guitarras distorsionadas que conducen a la canción siguiente. 
A que se debe un inicio tan desgarrador y amargo? puedo contar que por aquel entonces el grupo estaba casi desaparecido, habían demasiados problemas internos y personales para sacar el grupo adelante, pero sin quererlo y como suele suceder tantas veces, los problemas y los obstáculos ayudan a sacar lo mas profundo que tienes dentro y que de cualquier otra forma hubiera sido imposible, para ellos fue un estimulo y el motor principal para hacer del dolor la obra maestra de los años 90 en España. 

El resto de las canciones siguen un patrón similar con sus propias variaciones. Las estructuras de las canciones son generalmente parecidas, cada tema posee su propia melodía y su propia historia, latidos emocionales y dilemas personales juntos crean temas como "Desaparecer", “La Copa de Europa”, “Toxicosmos”, “Línea 1”. También existen momentos menos placenteros y sin continuidad como la fría "Ciencia Ficción", es energética y rápida que hace romper la sintonía onírica del álbum, puede estar vista como esa rabia de venganza que pudiéramos tener dentro después de los iniciales temas de desesperación del álbum. En cambio "Montañas De Basura" nos vuelve a meter en esa autodestrucción ya conocida y contada, la letra cuenta como si todos esos besos hubieran sido mentiras y engaños, todo un cúmulo de basura. "Cumpleaños Total" es la unión que une el disco para acabar de levantarlo y hacerlo frenético. Es una canción mas importante por lo que representa en el disco que por la calidad que posee. El resurgir definitivo del disco viene con las últimas cuatro canciones, reflexiones, emociones sedantes, y una perspectiva del tiempo nos hace ver lo jodidos que estamos. Saber que nos consumimos por dentro por todo lo que nos rodea por un voraz ser que llevamos siempre y que es llamado incomprensión. Pero sabes que aun siendo así te recorforta por no ser como todos los demás. Si empezamos llorando con "Segundo Premio" acabamos de la misma forma, entre ojos rojos y lágrimas saladas, "La Copa De Europa" son casi 10 minutos de Pop y Post Rock, no hace falta hacer letras rebuscadas, la simple filosofia de la vida es sencillo para hacernos estremecer. Optimista dentro de su complejidad, hasta lo mas doloroso y lo mas desesperanzador siempre hay un atisbo de esperanza. Un tema para hacernos resucitar de toda esa muerte que nos han inducido durante el álbum. Simplemente Épica.

Si tuviera que escoger alguna estrofa y un momento del álbum seria este sin duda...

Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí. 

Un álbum conceptual con su historia, su principio, y su final. Los Planetas no han reinventado la rueda o han hecho algo especialmente novedoso musicalmente. Sin embargo, si lo que estás buscando es recordar momentos felices y tristes de tu vida en forma de canciones este es el testimonio más auténtico que vas a encontrar. Y esa emoción es al final lo que mucha gente todavía busca en la música. Autenticidad. Es lo que mantiene a la gente que siga adelante con su vida y siga escuchando a Los Planetas. Ojalá que Jota siga así por siempre.

He felt that after several days, the blog had no reason to be, as if the end of the previous entries were two hundred other reach their sunset. A imagine crisis stage , with nothing to say or want to look for a reason to do so, although it is also true that sooner or later it will come to an end, even that which is eternal creermos never is.Talk of The Planets is speaking the feelings of each, so the first thing I will say is that neither know nor care what the world thinks of my feelings , or the person who knows me instantly and that is superficially related to me, might suspect . I have the ability to make you uncomfortable to people I care about , my silence , my monosyllabic answers are part of my essence. I'm used to loneliness, resigned that no relationship can reach good destination , sooner or later always ends up appearing the boat that I am unable to govern.There will always be people who tell you that rare like people . Within you think so, but you know you will surely end up in the arms of a normal person. After all , what we all want is to have someone who can love when it is most needed . Planets songs are so strange , so unique and evocative not only manage the pulse climb , some have made me mourn , none has achieved even touching me , whisper ... all have touched me inside, in the gut , in the stomach , the heart , but none got me to cherish.Today, the morning air is cool and the sky is covered with gray clouds accentuated the blue sky in a faint drizzle. A Week in the engine of a bus seems to match perfectly the atmosphere of the time and solitude , this is your music. The feeling is peaceful and beautiful in its simplicity and the album can be easily evaluated as the soundtrack of life for all those who understand his lyrics , of which we have suffered and we have felt betrayed by someone we thought we never would something semejante.Musicalmente speaking the album is quite simple and clear statements of indie ( I have always compared as if they were Spanish Pavement , imagine the know will know who I mean) every song you can feel similar but in fact they are all different are counted as personal experiences giving the album a personal journal aura counted. This identity is usually the main factor which are not so favorable to the album. Personally , I think this "identity" is more like a cohesive flowing and gives the album a touch of the more unique instead of having a collection of songs that convey nothing . Overall, the music is very reminiscent of Jack , his singing is so peculiar , as if sobbing tell their problems, their experiences, their feelings ultimately to make us understand that we are all the same and can happen in the when least unexpected. I wonder who was not identified you with your lyrics? . A Week in the engine of a bus is the bible for this kind of people, young and suffers extremely , something that contradicts the word itself young and we have tried to sell as the years of greatest happiness. Being young is when you suffer more and more we love simply because there is moderation in the things , that's the good and bad to exist.We begin with the first breath with one of my favorite songs on the album " Second Prize " , the mere introduction of the battery followed by the guitar gives way to a sad melody backed very significant letter , which tells the story of a lost love , and that one consider how difficult it is to spend the day sharing the journey of absence, everything is wrapped in a sense of dying of nostalgia for something you know you 'll never live and do not get to understand how something as intense as the love is could be forgotten by the other person and also a pain intentional on her part . This is the long inner death of all who have ever been in love with someone very special and deep down so we remain in those days of happiness. It's a wonderful way to start the album. Around 6:00 minutes almost come to the fore all the feelings that could retract to end in a distorted guitar noise that lead to the next song .A to be the beginning so heartbreaking and bitter ? I can tell you that at that time the group was almost gone , had too many internal problems and personal to take the group forward , but accidentally and as happens so often , the problems and obstacles help to bring out the deeper you get into that otherwise would have been impossible , for them it was a stimulus and the main engine of pain to the masterpiece of the 90s in España.El rest of the songs follow a similar pattern with their own variations. The song structures are generally similar , each topic has its own melody and its own history , emotional and personal dilemmas beats together create tracks like " Disappear " , " European Cup " , " Toxicosmos " , "Line 1" . There are also less pleasant moments without continuity and cold "Science Fiction " , is energetic and fast tuning makes dream break album , can be seen as the rage of revenge we could have inside after the initial themes of despair Album . Instead " Garbage Mountain " returns us to get into that self-destruction known and told, the letter count as if all those kisses had been lies and deceit , a whole heap of garbage . " Birthday Total" is the joint that connects the drive to finish it lift and frantic. It's a song more important for what it represents on the record that the quality it has. The final revival disc comes with the last four songs , thoughts , emotions, sedatives , and hindsight makes us realize how screwed we are . Knowing that we consume on the inside for all that surrounds us that we have a voracious be provided is called misunderstanding . But know that even being so recorforta you for not being like everyone else. If we start crying " Second Prize " just the same way , between red eyes and salty tears , " La Copa De Europa " is almost 10 minutes of Pop and Post Rock , you do not do gimmicky lyrics , the simple philosophy of life is simple to make us shudder. Optimistic in its complexity , to the most painful and most hopeless there is always a glimmer of hope . One issue to raise us all that we have induced death for the album. Just epic .If I had to pick a verse and a moment of the album would be this one definitely ...

 Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí.

A concept album with its history, its beginning and its end. Planets have not reinvented the wheel or have done something particularly new musically . However, if you 're looking for is remembering happy and sad moments of your life in the form of songs, this is the most authentic testimony that you are getting . And that emotion is ultimately what most people still look at the music. Authenticity . It's what keeps people who get on with your life and keep listening to The Planets. Hopefully Jota remain so forever .

Puntuación *10/10

SERGIO VERDIELL