U2
"THE JOSHUA TREE"
Island
1987
I can't live if living is without you. I can't live, I can't give any more. Can't live if living is without you. I can't give, I can't give any more. Qué gran canción que es Whitout You de Harry Nilsson y es que las canciones que predominan la letra Without no se que tienen que llegan al alma. Por cierto un músico con un talento desproporcionado, ciertamente algún dia deberia echarle un vistazo a su discografía. En cuanto a The Joshua Tree de U2, que se puede decir a día de hoy que no se haya dicho ¿sabeis? Después
de Live Aid , después de recorrer todo el mundo, después de War casi rompiendo por la mitad los Estados Unidos, la expectativa para este
disco estaba por las nubes. Dos
singles 'With or Without You' y 'I Still Haven't Found What I'm Looking For" todavia se hacia mas fuertes, llegaron al número uno en las listas de sencillos
de Estados Unidos. Y debo decir , para un álbum icónico que tenía las expectativas tan altas en su pre-lanzamiento, tuvo un éxito casi sin precedentes. Muy pocos se sintieron decepcionados con un álbum que realmente hizo cumplir lo que vaticinaban, aunque con reservas. Gran
parte de la naturaleza experimental en este álbum a comparación de The Unforgettable Fire desapareció, reemplazado por una fascinación profunda por todo lo
americano. Así
es, The Joshua Tree cuenta con un par de aspectos de Gospel, Blues, incluso hay música country como tal, pero el nombre de 'Joshua Tree'? Gram Parsons fué la influencia. El álbum se llama, en relación con un árbol del desierto de Mojave que recuerda a la forma que indica la dirección de la Tierra Prometida
. Una cosa que no sabía hasta hace poco era que U2 estaban considerando hacer de éste un álbum doble. Ciertamente tenía suficientes canciones, muchas, sobretodo de las que más tarde surgieron como caras B. Eso
no sucedió, por supuesto, hasta última instancia. De
todos modos , este disco es tan a fín para mí (y muchos, muchos
otros) por lo que me es difícil hablar realmente acerca de las canciones
individuales. "Where The Streets Have No Name", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" y "With Or Without You", nada menos asi comienza. El
valor de esta apertura es hacer tres piezas introspectivas, cargadas
de romanticismo, de conformidad con los conciertos de U2 gigantescos. La vinculación íntima universal, es una hazaña que sólo los grandes han hecho.El elemento romántico que hemos hablado es evidente desde el primer verso de "Where The Streets Have No Name". Los sentimientos de la opresión y la injusticia ("I want to tear down the walls / That hold me inside") , el anhelo por la libertad y también el ahorro de vuelta a la naturaleza ("I'll show you a place / High on a desert plain / Where the streets have no name") , todo está allí . La entrega del grupo fue muchisima esta pista inaugural. Y el resultado está ahí. Bono no se equivoca cuando dice acerca de esta canción: "Esto es cuando el trabajo se detiene y comienza la espiritualidad. " Al igual que el sol en el amanecer de un día de viaje por carretera.
La magistral : "I Still Haven't Found What I'm Looking For", continúa en la fibra espiritual. Inspirada por el Gospel de la cual extrae abundantemente carnaza. El trabajo de producción e instrumentación es notable. Rrefinada y a la vez tan personal, casi artesanal. La textura de la obtenión refleja el requisito que impulsa el cuarteto en el trabajo de estudio. Más que cualquier otro grupo , se considera una canción de U2 como una entidad mayor a la suma de las diferentes partes. Contiene esa alquimia y armonía de todos los origenes de la filosofía musical de la banda de Bono.
Probablemente la canción más famosa de U2, " With or Without You " tiene una estructura similar a la utilizada en la anterior. El dúo Mullen/Clayton crearon una dinámica rítmica que sirvió como plantilla para la inventiva de la pareja Bono/The Edge. La guitarra utilizada una vez más demuestra el refinamiento de U2 en la instrumentación, aportando un toque de sofisticación a las brillantes ideas simples. El resultado es que las malas lenguas llaman "la canción de la ballena" en que la introducción de la canción parece un canto o un lloro de ballena. El bajo es tan característico que suena hacia un abismo infinito de un poder casi místico del título. La explosión de la voz combinada de Bono con Edge y la batería de Larry Mullen llevan al fervor , la trascendencia parece que el grupo se refirió a este tríptico introductorio.
Hablar de las siguientes canciones es como perder el tiempo a la hora de describirlas, y es que estas tres eclipsan todo el álbum, no digo que sean malas para nada, todas tienen un encanto personal, pero no cotienen ni la magnitud ni la trascendencia. Todas son canciones oscuras, inconexas, pobladas por guitarras monstruosas que saltan de las sombras para volver. Son como extractos crudos de jam sessions que Brian Eno podria haber hecho tomando momentos de magia totalmente fuera de control. Las aventuras del cuarteto en los experimentos oscuros son fascinantes. La ira parece haberse apoderado de The Edge que provocando andanadas de riffs peculiares pero formidables. El hechizo funciona bastante bien, hay un sentido de que los miembros del grupo fueron liberados durante esta grabación.
El álbum es un culto a la música, no sólo porque contiene tres piezas memorables en el inicio, sino también por su "papel secundario" de las demas canciones que son de excelente artesanía. Este álbum es una visita obligada para los amantes a la música de cualquier género, trascendido por una energía espiritual increíble de U2.
Puntuación *10/10
SvS
