Dum Dum Girls - "END OF DAZE" (EP)

 DUM DUM GIRLS

"END OF DAZE" (EP)

SubPop

2012

Nunca he sido un gran seguidor de bandas liderada por chicas, han habido muchas que me han gustado (L7, Babes in Toyland, Bikini Kill, etc...) pero ninguna me ha llegado a cautivar y elevarlas al estatus de preferidas, aunque amo las voces femeninas la actitud de ellas siempre me parecieron forzadas y poco creibles queriendo siempre dar ese toque de rebeldía de chicas malas que por mi parte les quitaba merito a lo que hacían.

Dum Dum Girls se alejan de querer ser rebeldes Riot Grrls, ellas están mas cómodas con un sonido nostálgico y vintage, un sonido que es reconocible por tener de productor a Sune Rose Wagner uno de los lideres de "The Raveonettes".
Este EP de cinco canciones es un entremés de espera del que será su tercer LP, cinco canciones  muy cuidadas con esas melodías personales que ya nos tienen acostumbrados la banda californiana. Sonidos 60's, atmósferas Dream Pop y C-86 con distorsiones de guitarras hace de este EP un placer para los oídos. Mucho mas pop y accesible que su anterior trabajo "Only in Dreams", asi que si es el preludio de lo que nos espera de su próximo disco, estoy seguro que será uno de los discos del año.
En principio las canciones de este EP estaban destinadas a ser caras B del "Only in Dreams" pero acabaron decidiendo que serian perfectas para un EP, y no les faltó razón.
Temas calmados y tristes como a mí me gustan les dan un intimísmo desmesurado como "Lord Knows" también tendría que destacar la versión de "Strawberry Switchblade - Trees and Flowers" hacen de este EP una maravilla.
No da mas placer que desintegrarse en la felicidad de una escucha de un disco a oscuras.

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I've never been a big fan of bands led by women, there have been many that I liked (L7, Babes in Toyland, Bikini Kill, etc ...) but none has come to captivate me and elevate them to the status of preferred but love female voices their attitude always seemed forced and implausible always wanting to bring a touch of defiance of bad girls that robbed them of me merit to what they did.
Dum Dum Girls wanting to be away from Riot Grrls rebels, they are more comfortable with a nostalgic and vintage sound, a sound that is recognizable by having producer to Sune Rose Wagner one of the leaders of "The Raveonettes".
This five-song EP is an appetizer waiting to be his third LP, manicured five songs with such personal melodies and we have used the Californian band. 60's sounds, atmospheres Dream Pop and C-86 with guitar distortion makes this EP a treat for the ears. Much more pop and accessible than his previous work "Only in Dreams", so if it is a prelude to what we can expect from his upcoming album, I'm sure it will be one of the albums of the year.
In principle the songs on this EP were meant to be B-sides of "Only in Dreams" but ended up deciding it would be perfect for an EP, and did not lack reason.
Topics calm and sad like I like give them a disproportionate intimacy as "Lord Knows" would also have to highlight the release of "Strawberry Switchblade - Trees and Flowers" make this EP a marvel.
It gives more pleasure to disintegrate in the happiness of a playback of a disc in the dark.

Puntuación *8/10

SVS

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The Black Angels - "PASSOVER"

THE BLACK ANGELS

"PASSOVER"

Light in the attic Records

2006

Totalmente desconocidos por la gran masa, que de bien seguro de conocerlos mucha gente los amaría. Garage Rock y Psicodélia sesentera al mas estilo The Doors con una gran dosis de LSD hacen de este grupo de Texas una de las bandas mas atrayentes para el seguidor de un estilo de música olvidado hace décadas. Ultimamente estamos acostumbrados a encontrarnos con bandas con un sonido retro pero que a su vez suenan a nuevas con retoques actuales, en cambio The Black Angels han querido dar un nuevo giro de tuerca al sonido retro y suenan a música añeja tal cual se hacia hace 3 o 4 décadas atrás. Con esto no quiero engañar a nadie y decir que suenan a algo novedoso, el estilo ya esta inventado y el viaje experimental de la escucha va desde The Doors hasta la Velvet Undergroud pasando por Jefferson Airplane e incluso Feelwood Mac pero siempre manteniendo ese sonido característico de una producción con la idea de hacernos sentir si hubiéramos tomado una pastilla de LSD estando en el festival de Woodstock ´69.

No se si a todo el mundo que pueda escucharlos tendrá la misma sensación que tengo yo cuando lo hago, pero desde el primer momento que los descubrí me di cuenta que estaba delante de algo que estaba buscando desde hacía mucho tiempo, necesitaba experimentar con algo que me hiciera sentir la música desde un estado onírico y el azar me brindo de su suerte, despues de escucharlos por Youtube acabé encontrando sus discos de una forma poco legal ;-). La escucha del álbum "Passover" es como un viaje al pasado y canciones como "young men dead" " the sniper at the gates of heaven" "manipulation" hacen del ejemplo lo real. Quienes experimentan con ellos son los que buscan consumición de vibraciones y junkies de la música más underground, no son alegres ni nostálgicos y suenan bastante oscuros pero sin tener ninguna relación con lo siniestro. Evocan guitarras hipnóticas que te hacen gozar del caos y sientes que estas por un camino de putas sonrientes venidas a menos por la Ruta 66. Diez increibles canciones que te dejarán con la boca abierta de incredulidad de no ser capaz de digerir una explosión de emociones poco acostumbradas. Ellos son así, te gustarán hasta la muerte o los odiarás asi son las genialidades, los terminos medios son para los vulgares y ellos no tienen.

Para Alex Maas y su banda la música es una acelerada revisión de los ácidos 60s, cuando el mundo rodaba bajo influencia plástica. Si alguna vez has decidido tomarlos con algún disco te recomiendo que lo hagas con este, seguro que el viaje no te defraudará.

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Totally unknown to the great mass, quite sure that many people would love to know. Sixties garage rock and psychedelia to more style The Doors with a large dose of LSD make this group one of the bands Texas more attractive to the follower of a forgotten music style for decades. Lately we are used to meet bands with a retro sound but turn a new sound with current touches, however The Black Angels wanted to give a new twist to retro sound and music sounding stale as it is to make three or four decades ago. This is not to fool anyone and say that sound like something new, the style is already invented and experimental journey of listening goes from The Doors to the Velvet Undergroud through Jefferson Airplane and even Feelwood Mac but always maintaining the characteristic sound of production with the idea of ​​us feel if we had taken an LSD while in the Woodstock '69 festival.Not if everyone who can hear have the same feeling that I have when I do, but from the first moment I discovered that I realized something that was before I was looking for a long time, I needed something to experiment with me feel the music from a dream state and chance your luck offered me, after listening to this album Youtube I ended up finding a little legal form ;-). Listening to the album "Passover" is like a trip back in time and songs like "Young Men Dead" "The Sniper at the Gates of Heaven" "manipulation" make real example. Those who experience them are looking consumption junkies vibration and more underground music, are not happy or nostalgic sound quite dark but without any connection with the incident. Evoke hypnotic guitars that make you enjoy the chaos and feel you are on a path of smiling whores rundown on Route 66. Ten amazing songs that leave you open-mouthed disbelief of not being able to digest a burst of unaccustomed emotions. They are so, enjoy to death or hate is so genius, the averages are for the vulgar and they do not have.
For Alex Maas and his band's music is a rapid review of the fatty 60s, when the world was running low impact plastic. If you ever decided to take them to a disc you need to do with this, surely the journey will not disappoint.

Puntuación *9/10

SVS

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Helmet - "BETTY"

 HELMET

"BETTY"

1994 

Grupazo de New York. Estos (Helmet) con un primer disco prometedor como fué "Strap It On" y un segundo que les dio a conocer como era "Meantime" en el tercero les tocaba consagrarse y asi fué. El album comienza con esa tremenda "Wilma's Rainbow" donde la voz de Page Hamilton (guitarrista y cantante) suena menos corrosiva y mas melodica que en lo publicado anteriormente por la banda, aunque la columna vertebral del grupo sigue intacta gracias al gran trabajo de Jonh (Bateria) y Henry (bajo) los solos grandilocuentes de Noise Rock siguen ahi en plena forma.
En "I Know" el segundo corte del album Page vuelve a cantar como si en vez de garganta tuviera una lijadora,escupe rabia a raudales,es un tema con un toque mas Post Hardcore/Metal que el anterior. "Biscuits For Smut" es uno de mis cortes favoritos del album, resulta mas experimental de lo normal con la voz de Page reverberizada con megafono,suena a primera etapa de TOOL de "Undertow" osea mas Alternativa que Metal o Post-Hardcore. "Milquetoast" fué el gran Hit del album gracias en parte a que salio en la banda sonora de la pelicula El Cuervo, resulta ser uno de sus temas mas recordados, junto al ya mitiquisimo "Meantime".Otros temas a destacar tambien serian "Rollo" "Clean" o "Spechless" que suenan menos Metal y Post-Hardcore y mas Alternativos y experimentales gracias a las reverberaciones en la voz y las melodias mas dulces y Pop. La sorpresa en el disco viene con los temas "Beautiful Love" con una intro Jazz,con la final "Sam Hell" un tema Folk de andar por casa que recuerda a Primus como lo recuerda tambien "The Silver Hawaiian" aunque a mi con este corte me viene mas a la cabeza una banda como Fun Lovin Criminals. Imprescindible disco para comprender lo que fué mas tarde el Nu-Metal y recordar a algunos/as quién fué una de las bandas que abrio el camino a Deftones, Incubus, Korn, Slipknot, P.O.D...

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Great band from New York. These (Helmet) with a first album was promising as "Strap It On" and a second that I was announced as "Meantime" in the third they played consecrate and it was. The album begins with the tremendous "Wilma's Rainbow" where the voice of Page Hamilton (guitarist and singer) sounds less corrosive and more melodic than the previously released by the band, but the backbone of the group remains intact thanks to the great work of Jonh (drums) and Henry (bass) grandiloquent solos Noise Rock still there in good shape.
In "I Know" the second single from the album Page returns to sing as if instead of having a sander throat, spitting rage in abundance, is a topic with a touch more Post Hardcore / Metal as above. "Biscuits For Smut" is one of my favorite cuts from the album, is more experimental than usual with the voice of Page reverberizada with megaphone sounds TOOL first stage of "Undertow" alternative to bone or Post-Hardcore Metal. "Milquetoast" was the big hit of the album due in part to the release in the soundtrack of the movie The Crow, happens to be one of his most memorable, and next to mitiquisimo "Meantime." Other issues would also emphasize "Rollo "" Clean "or" Spechless "sounding less Metal and Post-Hardcore and more alternative and experimental thanks to the reverberations in the voice and the sweetest melodies and pop in the disc the surprise comes with the songs" Beautiful Love "with an intro Jazz, with the final "Sam Hell" a theme homespun Folk reminiscent of Primus as recalling "the Silver Hawaiian" but cut me with this comes more to mind a band like Fun Lovin Criminals. Essential hard to understand what was later the Nu-Metal and remind some / as who was one of the bands that paved the way for Deftones, Incubus, Korn, Slipknot, P.O.D...  

Puntuación *8/10

Wax Ecstatic

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Nudozurdo - "SINTETICA"

 NUDOZURDO

"SINTETICA"

Everlasting Records

2005

"Sintética" de Nudozurdo no es un disco alegre pero tampoco es un disco triste, es un disco que enseña todo aquello que debemos destruir en nuestro interior para que no nos suceda, las letras pueden ser interpretadas como autodestructivas pero son para que aprendamos a no serlo.

Ahora que es Otoño y la melancolía es propicia, es el mejor momento para escuchar al grupo Madrileño y gozar de 9 canciones hechas con las tripas. Canciones que se desprenden del pop alegre y facilón que se hace en este país y se acercan mas al Post Punk de Joy Division o al oscurismo de The Cure, es un disco extremadamente denso con una atmósfera angustiosa con muchos matices e influencias evidentes y otras más escondidas, pero Leopoldo Mateos a sabido sacar a la perfección  ese pop oscuro de los 80's pero sin que llegue al sonido Gótico.

El álbum arranca con "Mil Espejos" ya desde sus primeros acordes uno sabe que este disco le va atrapar y no lo va a dejar de escuchar hasta el final, una canción que recuerda mucho a The Cure con una intro de mas de 2 minutos de guitarra y batería que lleva al oyente a un estado hipnótico placentero, una de las mejores canciones jamás hechas en este país sin duda!!. "Negativo" continua la misma senda de sonidos oscuros con estribillos repetitivos. "Ganar o Perder" esta canción tiene mucha carga de tristeza, la composición de la letra es solo comprendida para aquellos que hemos sufrido de alguna perdida querida en esta vida, y el bajo que suena durante toda la canción incrementa esa sensación nostálgica. "Kamikaze" es un viaje al inframundo de cada persona. "El Hijo de Dios" es una de las canciones mas famosas del grupo y que personalmente menos me gusta de ellos, por la cercanía que tiene de sonido a la conocida canción de Nirvana "Love Buzz". "Otra Vez" da el punto de calma del álbum pero con momentos de desenfreno, el guitarreo en algunos momentos de la canción es contundente pero poco generoso en el tiempo. "No Hay Nadie" un tema que si fuera cantado en in/*9glés y estuviera hecho en Seattle estaríamos hablando de una banda Grunge. "Ha sido Divertido" es una mezcla de emociones sin poder decidir en cualquier momento cual es la real. "Ido" se despedide como empezó el álbum una canción instrumental totalmente Post Rock que nos hace liberar toda esa tristeza que habíamos estado acumulando durante todas las canciones, excelente forma de terminar el álbum.

Solo aspiro a que la dirección del viento no me cambie nunca y que no me impida nunca a escuchar lo que es realmente bueno.

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"Sintética" of Nudozurdo not a cheerful album but neither is a sad record, is a record that shows that we must destroy everything within us so we would not happen, the letters can be interpreted as self-destructive but are to learn not be.
 Now it is autumn and the melancholy is favorable, is the best time to listen to and enjoy Madrid group of 9 songs done with guts. Songs that emerge from lively and facile pop that is done in this country and are closer to the Post Punk oscurismo Joy Division or The Cure, is an extremely dense disk harrowing atmosphere with many nuances and influences evident and more hidden, but known Leopoldo Mateos to bring to perfection the dark pop of the 80's but no sound reaches the Gothic.
The album kicks off with "Mil Espejos" from their first chords and you know that this album is going to catch and will not stop listening to the end, a song that reminds me of The Cure with an intro over 2 minutes guitar and drums that takes the listener on a pleasant hypnotic state, one of the best songs ever made in this country without a doubt!!. "Negativo" continued the same path of dark sounds with repetitive choruses. "Ganar o Perder" this song has a heavy load of sadness, the composition of the letter is only covered for those who have suffered some loss of dear in this life, and bass sounds throughout the song increases that feeling nostalgic. "Kamikaze" is a journey into the underworld of each person. "El Hijo de Dios" is one of the most famous songs of the group and personally I dislike them, by the closeness that has the familiar sound of Nirvana song "Love Buzz". "Otra Vez" by the point of the album but with quiet moments of debauchery, the guitar playing at times in the song is strong but not very generous in time. "No Hay Nadie" an issue if it were sung in English and in fact talking about a Seattle grunge band. "Ha sido Divertido" is a mixture of emotions without being able to decide at any time what is real. "Ido" is the album began despedide as an instrumental Post Rock totally free makes us all the sadness that had been accumulating for all songs, great way to finish the album.
 My only hope is that the wind never changes and I do not ever hear me from what is really good.

Puntuación *9/10

SVS

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Mansun - "ATTACK OF THE GREY LANTERN"

MANSUN

"ATTACK OF THE GREY LANTERN"

Parlophone

1997

A mediados de los años 90 habían muchas bandas en el reino unido que salían practicamente un día si y otro también, y hubieron algunos casos como el de MANSUN que se quedaron tristemente en el olvido por parte de la poca valoración y atención de la premsa y del público y eso que con su álbum de debut consiguieron alcanzar el numero 1 en las listas británicas de albumes y singles. Mansun tenían un sonido Glam-Pop oscuro y bailable que podía recordarte a ratos a David Bowie a Suede, Prince o Tears For Fears entre otros. El álbum se abre con la conceptual "The Chad Who Love Me" repleta de cuerdas y arreglos orquestales. Le sigue "Mansun's Only Love Song" con altas dosis de Pop bailable y Psicodelia, a destacar también las grandes armonías vocales por parte de Paul y Dominic.Mientras en "Taxloss" se acercan a medias con el sonido Beatleiano de su etapa más Psicodelica y gloriosa junto con el Glam oscuro de unos primeros Suede. Pero lo mejor del album fueron los singles:"Wide Open Space" "Stripper Vicar" y "She Makes My Nose Bleed" donde mezclan New Wave con Indie Rock/Pop con Psicodelia y altas dosis de música Dance obteniendo un ambicioso trabajo de debut difícil de olvidar.

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In the mid-90s had many bands in the UK that came out almost one every other day too, and there were some cases like Mansun who remained sadly into oblivion by the low value and media attention and the public and what with his debut album managed to reach number 1 on the British charts of albums and singles. Mansun had Glam-Pop sound dark and danceable at times I could remember David Bowie Suede, Prince and Tears For Fears among others. The album opens with the conceptual "The Chad Who Love Me" replete with strings and orchestral arrangements. He continues "Mansun's Only Love Song" with high doses of danceable pop and psychedelia, to also highlight the great vocal harmonies by Paul and Dominic.Mientras in "Taxloss" approach means with Beatle-esque sound of their most psychedelic and Glam glorious dark along with some early Suede. But the best of the album were the singles: "Wide Open Space" "Stripper Vicar" and "She Makes My Nose Bleed" which mixed New Wave Indie Rock / Pop with high doses of psychedelia and dance music getting an ambitious debut work hard to forget.

Puntuación *9/10

Wax Ecstatic

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Echo And The Bunnymen - "CROCODILES"

ECHO AND THE BUNNYMEN

"CROCODILES"

Korova

1980

"Crocodiles" es el debut discografico de echo and the bunymen en una multinacional, aunque antes ya habian editado un par de singles recogidos en la edicion deluxe del mismo álbum para el sello independiente Zoo. Esta magnifica banda de liverpool ya llevaba unos cuantos años actuando en directo por la escena local de la ciudad. Este album marco el comienzo de una saga de 4 discos absolutamente imprescindibles y recomendables, no solo para cualquier fan de la New Wave y el Post Punk. sí, no también para cualquier fan de la música Pop, del Rock y de la música de calidad en general. Echo and the bunnymen destacaban entre los demas grupos de dicho genero, por sus letras melancólicas y románticas a su vez combinadas con la voz sonora del gran Ian McCulloch , y las guitarras contundentes de Will Sergant. Casi todas las canciones están por debajo de los tres minutos de duración y son autenticas delicias oscuras de sótano. Bajo la influencia de David Bowie, The Jardbirds o The Doors nos presentan una colección de grandes canciones como: "Rescue" o "Pictures Of My Wall"  las cuales son ya un clásico del siglo XX, al igual que el resto del álbum. "Stars and Stars" es una yuxtaposición de desesperación y optimismo. "Villers Terrace" es un viaje ácido, "All that jazz"  te deja sin espiración, para finalizar de manera gloriosa el disco  con "Happy Death Men" la cual es pura melancolía en estado puro. La influencia de Echo and the bunnymen en la música Pop contemporánea es un hecho que no tendría que pasar desapercibido como muchas veces pasa con esta gran banda de los ochenta.

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"Crocodiles" is the debut album by Echo and the bunymen in a multinational, although before had already released a couple of singles collected on the deluxe edition of the same album for independent label Zoo. This magnificent Liverpool band already had a few years performing live on the local scene in the city. This album marked the beginning of a series of 4 albums absolutely essential and desirable, not only for any fan of the New Wave and Post Punk. yes, but also for any fan of pop music, rock music and overall quality. Echo and the Bunnymen stood out among the other groups of that genre, for its melancholic lyrics and romantic turn combined with the sonorous voice of the great Ian McCulloch and Will forceful guitars Sergant. Almost all the songs are under three minutes long and are really delightful dark basement. Under the influence of David Bowie, The Jardbirds or The Doors are presenting a collection of great songs like "Rescue" or "Pictures Of My Wall" which is a classic of the twentieth century, like the rest of the album. "Stars and Stars" is a juxtaposition of despair and optimism. "Villers Terrace" is an acid trip, "All that jazz" leaves you exhale, a glorious way to end the album with "Happy Death Men" which is pure melancholy in its purest form. The influence of Echo and the Bunnymen in contemporary pop music is a fact that should not go unnoticed as often happens with this great band of the eighties.

Puntuación *10/10

Wax Ecstatic

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Mad Season - "ABOVE"

 MAD SEASON

"ABOVE"

Sony Music

1995 

¿Puede la música sobrepasar los limites de las emociones? Este disco lo consigue. El álbum llego cuando el Grunge daba sus ya últimos coletazos y el britpop se adueñaba de gran parte del mundo, pero los integrantes del grupo a eso les daba igual y crearon uno de los mayores discos de la historia del rock. Cuatro músicos de diferentes bandas para crear un proyecto nuevo llamado "Mad Season", Layne Staley (vocalista de Alice in Chains), Mike McCready (guitarrista de Pearl Jam), Barrett Martin (batería de Screaming Trees) y John Baker Saunders (bajista de The Walkabouts). Hasta la fecha de hoy aquella epica formación solo formaron un disco llamado "Above". El sonido del grupo no fue una simple experimentación, es un disco marca de la casa de Seattle pero unido a muchisimos matices de los sesenta por lo que le da un sonido único.

El disco es un cocktail de dolor, melancolía con una gran dosis de drogas por las cuales estaban pasando todos los integrantes de la banda sobretodo Layne Staley, Mike McCready y John Baker Saunders.

El disco comienza con "Wake Up" uno de los temas que mas me han impactado en la historia, mas de 7 min de sonido hipnótico y envolvente que te lleva a la década de los sesenta y directamente ya nos mete en los mas pronfundo del disco sin darnos ningún tipo de opción a interpretar ni digerir, pasamos a ser la presa solo con los primeros acordes. La voz de Layne Staley parece que te asfixie en sus dolorosas frases y por una vez más gozas del sufrmiento acompañada de sonidos psicodelicos. "X-Ray Mind" da cancha al sonido de Mike y Barret, sobretodo la guitarra de Mike McCready aqui crea un nuevo estilo para él muy diferente al que estabamos acostumbrados de escucharle por aquellos tiempos con Pearl Jam, personalmente en este disco Mike McCready es donde saca su máximo potencial como genial guitarrista. "River Of Deceit" el single del disco y una de las mayores creaciones musicales de los 90's. La letra es tremendamente intimista por parte de Layne Staley, te enseña de todos esos momentos que sufria y compartia con las drogas, frases como "My pain is self-chosen" la tengo marcada a fuego dentro de mí para el resto de mis días. Cada palabra de la letra de la canción es una puñalada en el interior de quien la escucha. "I’m Above" es el titulo que da nombre al disco y que suena mas noventera con una voz de fondo inconfundible de Mark Lanegan, riffs y unos coros de voz con Layne que son perfectos. "Artificial Red" da la sensación que toda la banda creció escuchando la misma música y tienen las mismas raíces. Esas Raices no son otra cosa que el Blues. "Lifeless Dead" otra genialidad hecha canción, Mike McCready vuelve a enseñar sus habilidades con solos y sonidos caractericos que solo en este disco comparte. Y donde la voz de Layne Staley es la mas parecida a la de Alice In Chains. "I Don’t Know Anything" es el momento mas Hard Rock del disco, sonidos contundentes acompañadas con una bateria potente que se hace notar en toda la canción. "Long Gone Day" es una canción sencillamente bella en toda su composicion, sonidos tribales, contrabajo y saxo hacen un tema único y si pensamos que si ya es dificil que en un mismo disco tengamos 2 voces como las de Mark Lanegan y Layne Staley, tenerlas unidas en una misma canción es un orgasmo para los oídos. El disco termina con 2 Jams "November Hotel" y "All Alone" estas canciones son una mezcla de todo lo bien hecho del disco hasta ese momento, psicodelia, rock, eternos solos de guitarras y una voz de Layne Staley muy suave y descorazonada que termina diciendonos "All alone, we’re all alone", simplemente increible.

No voy a pararme a descubrir la voz de Layne Staley, pero en este disco es donde suena mas sincero ya no por sus letras continuamente destructivas, sino por su tono de desesperación que impregna la totalidad del disco. 

Quien crea que Mad Season es una unión de Alice In Chains, Screaming Trees y Pearl Jam esta muy equivocado. Mad Season suenan a originalidad y algo único hasta la fecha de cuatro músicos que vivían momentos muy parecidos por esos tiempos.

Las drogas nos quitaron a Layne Staley y John Baker Saunders, pero sin ella tampoco tendríamos este disco que ya es parte de la inmortalidad por eso tengo el consuelo que siempre estarán vivos, al menos en mí.

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Can music exceed the limits of emotions? This album succeeds. The album came when grunge was in its death throes and britpop and took possession of much of the world, but the members of the group that did not care and created one of the greatest albums in rock history. Four musicians from different bands to create a new project called "Mad Season", Layne Staley (Alice in Chains vocalist), Mike McCready (Pearl Jam guitarist), Barrett Martin (Screaming Trees drummer) and John Baker Saunders (bassist The Walkabouts). So far today that epic solo training formed a record called "Above". The band's sound was not a simple experiment, is a house brand disc Seattle but joined many nuances of the sixties by giving it a unique sound.

 The disc is a cocktail of pain, melancholy with a large dose of drugs which were happening all band members especially Layne Staley, Mike McCready and John Baker Saunders.

 The album begins with "Wake Up" one of the topics that have impacted me in history, more than 7 min hypnotic and surround sound that takes you to the sixties and directly and gets us into the most disk pronfundo without giving any option to interpret and digest, we become the prey only with the first chords. Layne Staley's voice seems to smother you in their sentences and painful again accompanied sufrmiento you enjoy the psychedelic sounds. "X-Ray Mind" gives the sound field and Mike Barret, especially Mike McCready's guitar here creates a new style for him very different than we were used to hear at that time with Pearl Jam, personally in this record is Mike McCready where he gets his full potential as a great guitarist. "River Of Deceit" the single from the album and one of the greatest musical creations of the 90's. The lyrics are extremely intimate by Layne Staley, teaches you to all those who suffered and shared moments with drugs, phrases like "My pain is self-chosen" I have seared the inside of me for the rest of my days. Every word of the lyrics of the song is a stab inside the listener. "I'm Above" is the title and title track that sounds more noventera with a distinctive background vocals of Mark Lanegan, riffs and voice choirs with Layne that are right. "Artificial Red" gives the feeling that the whole band grew up listening to the same music and have the same roots. These roots are not simply the Blues. "Lifeless Dead" genius made another song, Mike McCready returns to show his skills and sounds caractericos solos on this record that only shares. And where Layne Staley's voice is more like that of Alice In Chains. "I Do not Know Anything" is the most Hard Rock disc, sounds convincing accompanied with high capacity battery that is felt throughout the song. "Long Gone Day" is a simply beautiful song in all its composition, tribal sounds, bass and sax make a unique theme and if we think that if it is difficult for the same disc have two voices like those of Mark Lanegan and Layne Staley, keep them together in the same song is an orgasm for the ears. The disc ends with two Jams "November Hotel" and "All Alone" these songs are a mix of everything well done hitherto disk, psychedelia, rock, guitar solos eternal and Layne Staley's voice very soft and disheartened that ends by telling "All alone, We're All Alone", simply amazing.

I will not stand to discover the voice of Layne Staley, but this album is where it sounds sincere and not by their letters continuously destructive, but by his tone of despair that permeates the entire album.

Anyone who believes that Mad Season is a union of Alice In Chains, Pearl Jam and Screaming Trees are sadly mistaken. Mad Season sounding a problem unique to date of four musicians who lived very similar moments for those times.

Drugs took us to Layne Staley and John Baker Saunders, but without it we would not this record that is already part of immortality so I have the peace of mind will always be alive.

Puntuación *10/10

SVS

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Lemonheads - "IT'S A SHAME ABOUT RAY"

LEMONHEADS

"IT'S A SHAME ABOUT RAY"

ATLANTIC RECORDS
1992

Con el nombre de un caramelo que es dulce por dentro pero amargo por fuera Evan Dando dio nombre a su banda en Boston, por el lejano, 1986.
Sus primeros discos eran básicamente Punk adolescente, sin presagiar las influencias compositoras que amagaba su líder.
"Hate Your Friends", "Creator" y "Lick" forman parte de su primera trilogía. Notables discos pero impersonales a todas luces. Más tarde, Ben Deily abandona la banda. Dando, llamo a David Ryan para que tocara la batería y firmo con un sello más conocido, "Atlantic Records", que fue el que produjo su cuarto álbum, "Lovey", en 1990; mezclando Punk, Rock, Country, y algunos toques de Metal.
Cada vez las influencias mas Pop, Country o las mas alejadas del Punk afloraban en las composiciones de Evan.
En 1992 saldría a la luz "It's a shame about ray" 12 temas propios excelentes, cautivadores, tan redondos que son todos singles imprescindibles!. Por desgracia, la banda grabo un cover del "Mrs. Robinson" de los geniales Simon & Garfunkel. La mala suerte hizo que esta canción fuera un éxito y oscureciera todos sus temas propios.A pesar de que su siguiente disco el también notable "Come on feel the Lemonheads" es su disco mas vendido y recordado. Yo sigo pinchando muy a menudo "It's a shame about Ray" pues es un trabajo redondo, fresco y que logra dibujar una sonrisa en mi cara hasta en el día más negro.
Les basta, al ahora trió, con un escaso minuto y medio para demostrarnos con "Rockin Stroll" como lograr un tema con garra, pegadizo. Una canción POP con mayúsculas pero Pop del bueno del de los sesenta y setenta no la mierda actual. El mayor acierto de la canción es la aparición de un Hammond que sobrevuela sobre el tema dándole las pinceladas necesarias.
"Confetti" nos muestra a un desenfrenado Evan a la guitarra, su voz es dejada, arrastrada, imprecisa pero es lo que necesita su música. Con la canción que da nombre al disco logran el menos es más, simple en su estructura, y más simple en su interpretación, llegan a darte un puntapié en el corazón. Da rabia, lo vilipendiado que fue Evan y su banda, en plena fiebre Grunge. Y es que al lado de estos, ellos si componían canciones redondas y felices, al menos en apariencia. No necesitaban llenar a su música de una a veces afectada infelicidad y de capas de distorsión para cubrir sus limitadas capacidades compositivas. Evan tenia un pasado Punk, era un paria que abandono la Universidad por sus malas notas, le habían roto el corazón como a todos en la vida y también coqueteaba con la heroína. Pero una vez exploto todo quedo reducido a un ídolo Pop sin cerebro.
"Rudderless" es una composición en la que Evan nos muestra las cicatrices que tiene su alma. Pide perdón a una supuesta Ex-novia por su turbulento pasado. No siempre en la música hay que llenar las letras de floridas metáforas, hay veces que siendo directo llegas mas lejos y poéticamente es mas efectivo. El minutaje de las canciones es quizás lo único que mantienen de su pasado Punk siendo el tope los tres minutos y no llegando a los dos minutos muchas de ellas. "Buddy" logra llenar mis ojos de lágrimas, triste, con una cuidada instrumentación y una melodía de Evan perfecta, que se cuela en tu cerebro. Desde la primera vez que la oyes, tu vida cambiara irremediablemente. He de reconocer que estuve obsesionado con este álbum una eternidad. Aun a día de hoy me parece uno de los mejores discos de los 90's por delante de muchos otros que la critica ensalza. ¿Se puede bailar estando triste? ¿Se puede cantar riendo y llorando a la vez? ¿Se puede poguear en directo y sentirte solo en el mundo? Si, Si y Si… Para eso esta "The Purnpike down". Recuerdo el día que vi a Lemonheads en directo, como uno de esos conciertos, que en secreto van a significar mucho en tu vida. "Big part" es mas tremendismo envuelto en una pieza de orfebrería Pop de excelente factura, con un estribillo ideal para desgañitarte gritandolo en la ventana de esa Ex que te rompió el corazón…
"Alison's starting to happen" es un arrebato Punk, con un cambio de ritmo sublime, una melodía creada por un ser superior, y Dando da toda su alma en la interpretación vocal, Rabia adolescente sin olor a nada mas que a eso… Dolor puro y duro.
"Hannah & Gabi" es casi country mas tarde entenderíamos su fijación por el genial Gram Parsons. Si un músico no admira al Angel Caído de Gram no merece publicar un disco en su vida. Que se haga camionero y cante sus cancioncillas pseudometaleras en un Karaoke casero para el y sus grasientos amigos.
"Kitchen" es lo mas feliz que podemos ser en este mundo, percusiones endiabladas y una velocidad sonica para otro gran tema de los de Boston. "Ceiling fan in my spoon" relata de manera sutil los escarceos con la cuchara de Evan. Rabia, dolor, opresión y una tormentosa melodía en el tema mas duro del álbum. Ese tío esta sufriendo, ¿No lo ve nadie? no tienes que dedicarle un álbum entero a las drogas… Con un minuto y 48 segundos vemos lo jodido que estas.
"Frank Mills" trata sobre la familia y con una acústica y el golpeo en las pantorrillas como percusión, Los chicos se despiden. Mas tarde se añadió la Cover que hablamos antes y la verdad es que mejoran la original… ¿Que grupo es capaz de eso?

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With the name of a candy that is sweet but bitter inside out Evan Dando his namesake band in Boston, by the distant 1986.
 Their first albums were basically Punk teen without presage composers influences that menaced their leader.
"Hate Your Friends", "Creator" and "Lick" are part of his first trilogy. Notable albums but clearly impersonal. Later, Ben Deily leaves the band. Dando, call David Ryan to play drums and signed to a label better known, "Atlantic Records", which was the one that produced their fourth album, "Lovey" in 1990, mixing Punk, Rock, Country, and some touches Metal.More and more pop influences, Country or further away from the Punk surfaced in compositions of Evan.
In 1992 would come out "It's A Shame About Ray" 12 songs themselves excellent, captivating, so round singles which are all essential!. Unfortunately, the band recorded a cover of "Mrs. Robinson" by Simon & Garfunkel's great. The bad luck was that this song was a success and all topics propios.A dark though his next album also marked the "Come on Feel the Lemonheads" is their best selling album and remembered. I keep clicking very often "It's a shame about Ray" because it is a work round, fresh and manages to put a smile on my face until the black day.
 It is enough, the trio now, with a scant minute and a half to prove with "Rockin Stroll" as a subject to achieve punchy, catchy. A pop song Pop capitalized but the good of the sixties and seventies no actual shit. The greatest success of the song is the appearance of a Hammond that hovers on the subject giving the strokes necessary."Confetti" shows us a wild Evan on guitar, his voice is left, dragged, but it is unclear what their music needs. With the album's title track manage the less is more, simple in its structure and in its simplest interpretation, come to give you a kick in the heart. Da rage, so reviled that Evan and his band was in full fever Grunge. And is that alongside these, they do round songs composed and happy, at least in appearance. No need to fill your music in a sometimes affected unhappiness and layers of distortion to cover their limited compositional skills. Evan had a past Punk, was an outcast who quit college for poor grades, had broken her heart like everyone in life and also flirted with heroin. But once blew everything was reduced to a brainless Pop Idol."Rudderless" is a composition in which Evan shows us the scars your soul. Apologize to an alleged ex-girlfriend for his troubled past. There's always music to fill the letters of flowery metaphors, sometimes you get farther by being direct and most effective is poetically. The MINUTES of the songs is perhaps all that remain of its past Punk being the top three minutes and two minutes reaching many. "Buddy" manages to fill my eyes with tears, sad, with refined instrumentation and Evan perfect melody that sneaks into your brain. From the first time you hear it, your life will change irrevocably. I must admit that I was obsessed with this album forever. Even to this day I think one of the best albums of the 90's ahead of many others who extols criticism. Can dance being sad? Can you sing laughing and crying at the same time? Can poguear live and feel alone in the world? Yes, yes and yes ... that's what "The Purnpike down". I remember the day I saw Lemonheads live like one of those concerts that secretly going to mean a lot in your life. "Big part" is more stark wrapped in a piece of pop craftsmanship of excellent, with a chorus desgañitarte ideal for shouting it in the window of the Ex who broke your heart ..."Alison's Starting To Happen" is an outburst Punk, with a change of pace sublime melody created by a higher being, and Dando gives his whole soul into the vocal, Rabia teenager without smell nothing but that ... pure pain and hard."Hannah & Gabi" is almost country later would understand his fixation on the great Gram Parsons. If a musician does not admire the Fallen Angel Gram deserves not released a record in his life. Let there be hats and sing their little songs in a Karaoke pseudometaleras home for friends and greasy."Kitchen" is the happiest I can be in this world, and percussion devilish sonic velocity for another great issue of Boston. "Ceiling fan in my spoon" subtly tells foreplay with Evan spoon. Anger, pain, oppression and a stormy theme tune on the album harder. That guy is suffering, do not you see anyone? not have to devote an entire album to drugs ... With a minute and 48 seconds we see what you're fucked."Frank Mills" is about family and with a sound and hit the calves as percussion, boys goodbye. He later added the Cover we talked before and the truth is that they improve the original ... What group is capable of that?

Puntuación *10/10

Marcos Molinero

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Grant Lee Phillips - "WALKING IN THE GREEN CORN"

GRANT LEE PHILLIPS

"WALKING IN THE GREEN CORN"

2012

Séptimo álbum ya en solitario del que fuera vocalista y máximo responsable de la banda angelina grant-lee buffalo,uno de los máximos estandartes de la música americana alternativa de los años noventa. En este trabajo nos encontramos diez cortes en poco mas de treinta minutos con una belleza exquisita y una fuerza abrumadora y total. Durante sus mas de doce años de carrera en solitario Grant-lee habia conseguido un cancionero muy digno aunque con una pobre repercusión en ventas y en estatus personal solo mas allá de el viejo continente americano, aunque oportunidades las había tenido tras participar en algún capitulo de la aclamada serie de las chicas gilmore por ejemplo. el album comienza con una típica canción marca de la casa para abrir boca como es

" Vanishing Song" que podía encajar en cualquier de sus albumen anteriores. En la siguiente "Great Horned Owl" ya nos empieza a avisar de lo que se trae entre manos unos puentes y punteados herederos de Nick Drake por ejemplo. "Buffalo Hearts" es una pieza de pura americana con una delicadeza y maestría digna de el mismísimo Neil Young o Van Morrison que tanto le gustan y le ha influenciado. Uno de mis cortes favoritos es "The Straighten Outer" que puede recordar un poco a los trabajos en solitario de Eddie Vedder (Pearl Jam). En "Fools Gold" nada que ver con el viejo tema de Stone Roses, nos entrega una preciosa balada,para seguir en su camino ascendente con la magnifica "Silent Arrow". Llegamos a el punto álgido del álbum con "Bound To This World" de una calidad inconmensurable y posiblemente una de las mejores canciones grabadas hasta la fecha por Grant. En "Thunderbird" nos acerca un poco mas hacia la gloria marcada por la anterior canción. Para finalizar tenemos  "Walking In The Green Corn"  la canción que da titulo a este fantástico álbum honesto y de calidad suprema. Solo queda ya esperar que el bueno de Grant-Lee se deja caer en su próxima gira lo mas cerca de España posible, para poder acudir a uno de sus shows y disfrutar con sus canciones intimas y personales.

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Seventh solo album and vocalist of the former head of the band Grant Lee Buffalo angelina, one of the highest standards of American music of the nineties alternative. In this paper we are ten tracks in just over thirty minutes with an exquisite beauty and overwhelming force and total. During his more than twelve years of solo career Grant-Lee had gotten a very decent song but with a poor impact on their sales and personal status just beyond the old American continent, but had had the opportunities after participating in a chapter of 's acclaimed series Gilmore Girls, for example. The album begins with a song typical house brand as an appetizer"Vanishing Song" that could fit into any of their previous albums. In the next "Great Horned Owl" and begins to tell us what he's up bridges and dotted heirs of Nick Drake for example. "Buffalo Hearts" is a piece of pure American with a delicacy and mastery worthy of the very same Neil Young and Van Morrison who both likes and has influenced. One of my favorite cuts is "The Outer Straighten" I can remember a little solo work of Eddie Vedder (Pearl Jam). In "Fools Gold" nothing to do with the old theme of Stone Roses, gives us a beautiful ballad, to continue on its way up to the magnificent "Silent Arrow". We arrived at the peak of the album with "Bound To This World" an immeasurable quality and possibly one of the best songs recorded to date by Grant. In "Thunderbird" us one step closer to glory marked by the previous song. Finally we have "Walking In The Green Corn" the title track to this fantastic album honest and supreme quality. There is only good and expect the Grant-Lee is dropped on their upcoming tour of Spain as closely as possible, to go to one of their shows and enjoy intimate and personal songs.

Puntuación *8/10

Wax Ecstatic

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