Reseña: LOST IN TRANSLATION - Soundtrack by Various Artists

 LOST IN TRANSLATION

Soundtrack by Various Artists

Emperor Norton

2003

 

¿Es todavía posible hacer una película muda en el siglo XXI? Sofia Coppola dijo que sí, y en 2003 resultó su manifiesto: "Lost in Translation", el amor traducido, es el comienzo de todo, y el final para muchos. Porque a veces para dar a entender, sólo necesitas una pista, un pequeño gesto, o un ligero toque, en vez de decir muchas cosas.
No puedo decir cuántas personas me han dicho que no entienden "Lost in Translation". Quieren saber de qué se trata. Se quejan de que "no pasa nada". Ellos han sido entrenados en sus vidas por películas que les dicen dónde buscar y qué hay que sentir, en las historias que tienen un principio, un desarrollo y un final. "Lost in Translation" ofrece una experiencia en el ejercicio de la empatía. Es una cuestión de la lectura de nuestras propias emociones en una pizarra en blanco a espera de ser escrita. Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson), ambos atrapados en  matrimonios carentes de estímulos, se conocen durante un período de estancia en un hotel de Tokio, cada uno por sus propias razones. Sofia Coppola, hija del padrino, da una prueba más de que hacer una película no es simplemente realizar una historia contada, sino que tambien debe contener algo en que nos sea memorable para nosotros, un momento, un par de segundos para tener el don de la inmortalidad, ya sabes, como revivir un dejavú y verte dentro de la pantalla siendo el personaje viviendo las mismas experiencias. Estos momentos sólo se celebran con los extraños. Todos tenemos la necesidad de hablar de la metafísica, pero los que nos conocen bien quieren saber detalles específicos; los extraños nos permiten operar más vagamente en una escala cósmica de nuestra vida. Cuando se produce la charla entre dos personas bien avenidas, se reúne una carga emocional especial: sólo se puede decir "me siento como si te conociera desde hace años" a alguien que no has visto en la vida. Es curioso, cómo tu cónyuge normalmente no entiende la fugacidad agridulce de la vida, así como un extraño encontrado en un bar de un hotel. Sin embargo, "Lost in Translation" es demasiado inteligente y reflexiva a ser el tipo de película en la que se van a la cama y se supone que debemos aceptar como unica respuesta. Sofia Coppola, quien escribió y dirigió, no los deja fuera el instinto tan fácil y evidente. Comparten algo tan personal como sus sentimientos en lugar de algo tan genérico y de serie como sus genitales.
La superficialidad de las palabras a veces se alejan del propio significado, escenas como esta: "¿Tengo que preocuparme por ti, Bob?" su esposa le pregunta por teléfono. "Sólo si quieres", le responde. Palabras que sobran y dan mas significado al propio silencio porque son la evidencia de unos personajes que se han convertido en lo suficientemente reales como para merecer su privacidad emocional, al igual que la escena final de la película, donde jamas deberiamos deberíamos estar autorizados a escucharla y tal como sucede no escuchamos el susurro que le propina Bob a Charlotte.  Pero yo me pregunto: ¿Quién sabe lo que le susurra al oído? ¿A quién le importa? Es probablemente algo muy bonito y agradable.

Bien, la banda sonora. La pasión por la música se encuentra intacta en los vástagos de la familia Coppola, son muchas las peliculas que cuentan entre las obras maestras de todos los tiempos. La única mujer en la familia, Sofia Coppola, es declarada como una gran melómana, cosa que ya se pudo comprobar con Las virgenes suicidas. Es difícil encontrar una nota falsa en el contexto musical de la película, cada canción acaricia suavemente cada fotograma. Los ejemplos son claros: Brian Ferry, Death In Vegas, Sebastien Tellier, My Bloody Valentine y otros artistas en una mezcla que se hace eco en plena armonía con la historia. Esta operación exitosa de Coppola ha encontrado una vez más en la música la plusvalía absoluta: si en su primera película había confiado en Air, ahora confió la banda sonora en Kevin Shields de My Bloody Valentine, una alegria para los fans del llamado shoegaze de finales de los ochenta, la música que nos acompaña a lo largo de la película y que, con la canción elegida para el final de los hermanos Reid, envía escalofríos por mi columna vertebral poniendome los ojos rojos al igual que Scarlett, y mis párpados aleteando al unísono en cada nota de Just Like A Honey.

Puntuación *10/10

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My Bloody Valentine - m b v

 MY BLOODY VALENTINE

"m b v"

Pickpocket

2013

Siempre es frustrante para los fans cuando su banda favorita, no lanza un álbum en unos pocos años.
Pero la sensación de alivio al escuchar un nuevo material es una de las mayores alzas de la vida. Cuanto más larga la espera entre álbumes, más altas son las expectativas que llegan a ser. ¿Qué pasa cuando tu banda favorita te hace esperar cinco, seis, o incluso 10 años para un nuevo álbum sólo para liberar algo tan decepcionante que uno comienza a preguntarse si la ruptura habría sido una mejor opción?

¿O qué si tu banda favorita es My Bloody Valentine y esperando 22 años para el nuevo material realmente valió la pena? He aquí un ejemplo de un álbum de dos décadas en la fabricación que hace cualquier cosa menos decepcionar. Tercer álbum de estudio de My Bloody Valentine, MBV, recoge justo donde Loveless obra maestra de 1991 dejó sin sonar como un calco del disco más exitoso de la banda.El tema del álbum inaugural, suena un poco demasiado como Loveless, pero su propósito principal es servir como una pista de transición entre el material viejo y nuevo. Guitarras familiares y voces tenues, que poco a poco nos van metiendo en un nuevo territorio como el álbum progresa.

"Only Tomorrow" y "¿Who Sees You?" también suenan familiar, pero no en la "salida fácil" en el sentido de la palabra. Hay que tener en cuenta que aproximadamente la mitad del álbum se compone de música grabada originalmente entre 1996 y 1997, por lo que, por supuesto, algunas de las canciones van a sonar un poco como sobraso caras B. Pero hay algo nuevo bajo las guitarras arremolinadas y reverberación digital. Es crudo, desconocido y listo para florecer en el momento "Is This and Yes"."Is This and Yes" marca un cambio en el sonido sólido, se deshace de los pedales de fuzz para un órgano de iglesia resplandeciente. Suena limpio, como una rosa lavada en rocío de la mañana.

Siguiendo con la metáfora (algo involuntario) de flores, mbv realmente comienza a florecer con "If I Am” y “New You. Ambas pistas son la paleta de productos de limpieza que carecen de guitarras pesadas, sino que confía en calmantes sonidos electrónicos y ritmos sólidos de bateria.

Pero en los últimos tres temas realmente toman este álbum a un nivel completamente nuevo. “In Another Way” combina un loop de batería caótica con inquietantes voces femeninas y guitarras en alza, mientras que "Nothing Is" es una locura pura con una influencia evidente en la selva música de los tambores.

La verdadera sorpresa es la última canción, "Wonder 2", que se convierte en un coro de guitarras en una sobrecarga de un motor de jet volando por nuestros oidos. El sonido es mucho más grande que las tres primeras canciones combinadas, haciendo de esta sea la más perfecta. La flor está en plena floración y es mucho más interesante y complejo de lo que cualquiera hubiera esperado.My Bloody Valentine ha logrado una hazaña increíble con m b v. No sólo es el álbum de un digno seguimiento de Loveless, sino que también es la prueba de que Kevin Shields y compañía puede romper el muro de previsibilidad con el poder de reverberación digital.

It is always frustrating for fans when their favorite band, does not throw an album in a few years.But the sense of relief to hear new material is one of the largest increases in life. The longer the wait between albums, the higher the expectations become. What happens when your favorite band makes you wait five, six, or even 10 years for a new album just to release something so disappointing that one begins to wonder if the break would have been a better choice?Or what if your favorite band is My Bloody Valentine and waiting 22 years for new material really worth it? Here's an example of an album in two decades in the making that does anything but disappoint. Third studio album by My Bloody Valentine, MBV, picks up right where the 1991 masterpiece Loveless left without sounding like a carbon copy of the most successful album of the band.The opening track on the album, sounds a little too much like Loveless, but its main purpose is to serve as a transition track between old and new material. Guitars family and faint voices, that little by little we are getting into new territory as the album progresses."Only Tomorrow" and "Who Sees You?" also sound familiar, but not in the "easy way out" in the sense of the word. Keep in mind that about half of the album consists of music originally recorded between 1996 and 1997, so, of course, some of the songs are going to sound a bit like faces sobraso B. But there is something new under the swirling guitars and digital reverb. It's raw, unknown and ready to bloom at the time "Is This and Yes"."Is This and Yes" marks a change in the solid sound, gets rid of the fuzz pedals for a resplendent church organ. Sounds clean, like a rose washed in morning dew.Continuing the metaphor (something involuntary) flowered, mbv really begins to blossom with "If I Am" and "New You. Both tracks are the trowel cleaning products without heavy guitars, but relies on electronic sounds and soothing solid rhythms of drums.But in the last three issues really take this album to a whole new level. "In Another Way" combines a drum loop with haunting female vocals chaotic and soaring guitars, while "Nothing Is" is pure madness with an evident influence on the music of jungle drums.The real surprise is the last song, "Wonder 2", which becomes a chorus of guitars in an overload of a jet engine flying around our ears. The sound is much bigger than the first three songs combined, making this is the most perfect. The flower is in full bloom and is much more interesting and complex than anyone could have expected.My Bloody Valentine has achieved an incredible feat with v mb. Not only is the album a worthy follow-up to Loveless, but also proof that Kevin Shields and company can break the wall of predictability with the power of digital reverb.

Puntuación *9/10

SVS 

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