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sábado, 31 de octubre de 2015

 THE CROW Score
Soundtrack
Graeme Revell
1995



Antiguamente se creía, que cuando alguien muere, un cuervo se lleva su alma a la tierra de los muertos. Pero a veces, sucede algo tan horrible, que junto con el alma, el cuervo se lleva su profunda tristeza y el alma no puede descansar. Y a veces, solo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal.
Dicen que el amor verdadero solo ocurre una vez en la vida, y lo sabes porque te pasas el resto de la vida intentando y buscando que alguien te haga sentir igual. Luego esta cuando pierdes a alguien, y sabes que lo has perdido para siempre porque es imposible que vuelva.
Ese día que pierdes a esa persona amada sientes morir tu vida, ya es demasiado tarde para volver atrás, tarde para volver a verla, solo sabes que nunca más volverás a tenerla, ni que nunca más la abrazaras, ni la volverás a decir un te quiero, en ese momento crees morir. Luego está la gente que cree que no es necesario recordar a los que te rodean lo mucho que les quieres. Hasta que te das cuenta que es tarde y te arrepientes de no haberlo hecho ahora que ya no están. Te preguntas por qué mereces esto, no es justo, porque se marcha de tú vida alguien cuando solo albergas amor y ternura por esa persona? No puedes despedirte de ella y decirle que la echaras de menos eternamente. Lo que no sabe la gente es que yo tuve una época que lloré como nunca, creo que nunca en la vida he llorado tanto una pérdida como esa. A día de hoy aún la gente piensa que no me dolió perder esa persona, pero ahora mismo, justo ahora, las lágrimas que me caen por la mejilla no muestran eso. Cada día que pasa de mi vida sigo recordándola, no pasa un solo día que no este en mis pensamientos cuando me voy a dormir. A veces, me gustaría volver un tiempo atrás para que todo estuviese como antes, quizás así podría haber sido más feliz este tiempo, haber crecido de diferente forma. Y ahora miro alrededor y me doy cuenta de que me siento igual que como hace 5 años y tuve que resignarme a no tenerla, aunque vuelvo a revivir muchas sensaciones de por aquel entonces desde hace 1 año, sé que en el interior de mi aún la estoy buscando. Desde entonces, a lo largo de mi vida he ido conociendo y perdiendo a más gente, unas pérdidas más dolorosas que otras, pero solo hay una perdida a la que sigo llorando, y es esa. Y es que nunca se está preparado para perder a alguien a quien quieres de verdad. Y estoy convencido que por muchas personas que conozca, nunca te voy a volver a encontrar.
La primera vez que compré este disco, lo hice con la emoción vaga de lo que iba a escuchar. En mi mente, la banda sonora de la compilación de rock alternativo con música de The Cure, Nine Inch Nails, Pantera, Stone Temple Pilots, ect. era el verdadero espíritu musical de la película, y yo de ninguna manera esperaba que este álbum evocase la mismas emociones. Sabia del talento de Revell, pero jamas imagine tal cosa como esta, hasta que escuché este Score de "The Crow", sin embargo, entonces supe de la grandilocuencia de este album. Todo sobre el Score es brillante. Puedo decir con toda sinceridad que esta música y la película son inseparables, ambos se complementan entre sí por igual. Las canciones son sabiamente secuenciadas y fluyen juntas como la precisión artística de un reloj suizo. Es un baile de sintonías con todos los elementos, el romance, la muerte, acción, drama, tragedia gótica... un computo de lo mas atrayente, Revell parece haber creado un tema para cada emoción retratada en la película. "Birth Of a Legend' abre el disco con cantos ominosos y cambios extraños en la armonía, y es el preludio perfecto para las intensidades dramáticas que van a ser escuchadas. Es seguida por el tema escalofriante "Resurrection", que recuerda el instante de la primera aparición hipnótica de Brandon Lee.
Tercera en la línea del album es "The Crow Descends ", se escucha durante la muerte de Tin Tin. Entre los mejores temas son quizás "'Pain and Retribution", un clásico de música de coral que se ha usado en algunos cortes de promocion del cine como en "El sexto sentido". "Return to the Grave",  es la versión más completa sobre un tema de amor, lo que demuestra que la música para un clímax orientado al amor puede ser tan sensacional como emocionante. Vale la pena señalar que todos los temas son buenos, sin embargo, por lo general, el disco solo progresa alrededor de voces angelicales y fantásticas flautas y órganos, pero Revell experimenta estilísticamente lanzando instrumentos diferentes en la mezcla. Hay incluso un par de interludios de saxo y algunos solos de guitarra energéticos, que sin duda harán manivela en tu volumen para toda su capacidad. Es bastante obvio que Revell allanó el camino para muchas partituras del comic a la película que vendría después. En definitiva, se trata de un álbum innovador en términos de música instrumental se refiere. 
Solo quería que supieras que fue un error equivocarme contigo y por ti. Por que siempre seras inocua, atemporal, etérea y perfecta. No eras nada del otro mundo pero si eres lo mejor de este. 
Al final, todo era verdad aquello que hablamos tantas veces de que los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre.

10 

 

martes, 11 de agosto de 2015

 LOST IN TRANSLATION
Soundtrack by Various Artists
Emperor Norton
2003
 



¿Es todavía posible hacer una película muda en el siglo XXI? Sofia Coppola dijo que sí, y en 2003 resultó su manifiesto: "Lost in Translation", el amor traducido, es el comienzo de todo, y el final para muchos. Porque a veces para dar a entender, sólo necesitas una pista, un pequeño gesto, o un ligero toque, en vez de decir muchas cosas.
No puedo decir cuántas personas me han dicho que no entienden "Lost in Translation". Quieren saber de qué se trata. Se quejan de que "no pasa nada". Ellos han sido entrenados en sus vidas por películas que les dicen dónde buscar y qué hay que sentir, en las historias que tienen un principio, un desarrollo y un final. "Lost in Translation" ofrece una experiencia en el ejercicio de la empatía. Es una cuestión de la lectura de nuestras propias emociones en una pizarra en blanco a espera de ser escrita. Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson), ambos atrapados en  matrimonios carentes de estímulos, se conocen durante un período de estancia en un hotel de Tokio, cada uno por sus propias razones. Sofia Coppola, hija del padrino, da una prueba más de que hacer una película no es simplemente realizar una historia contada, sino que tambien debe contener algo en que nos sea memorable para nosotros, un momento, un par de segundos para tener el don de la inmortalidad, ya sabes, como revivir un dejavú y verte dentro de la pantalla siendo el personaje viviendo las mismas experiencias. Estos momentos sólo se celebran con los extraños. Todos tenemos la necesidad de hablar de la metafísica, pero los que nos conocen bien quieren saber detalles específicos; los extraños nos permiten operar más vagamente en una escala cósmica de nuestra vida. Cuando se produce la charla entre dos personas bien avenidas, se reúne una carga emocional especial: sólo se puede decir "me siento como si te conociera desde hace años" a alguien que no has visto en la vida. Es curioso, cómo tu cónyuge normalmente no entiende la fugacidad agridulce de la vida, así como un extraño encontrado en un bar de un hotel. Sin embargo, "Lost in Translation" es demasiado inteligente y reflexiva a ser el tipo de película en la que se van a la cama y se supone que debemos aceptar como unica respuesta. Sofia Coppola, quien escribió y dirigió, no los deja fuera el instinto tan fácil y evidente. Comparten algo tan personal como sus sentimientos en lugar de algo tan genérico y de serie como sus genitales.
La superficialidad de las palabras a veces se alejan del propio significado, escenas como esta: "¿Tengo que preocuparme por ti, Bob?" su esposa le pregunta por teléfono. "Sólo si quieres", le responde. Palabras que sobran y dan mas significado al propio silencio porque son la evidencia de unos personajes que se han convertido en lo suficientemente reales como para merecer su privacidad emocional, al igual que la escena final de la película, donde jamas deberiamos deberíamos estar autorizados a escucharla y tal como sucede no escuchamos el susurro que le propina Bob a Charlotte.  Pero yo me pregunto: ¿Quién sabe lo que le susurra al oído? ¿A quién le importa? Es probablemente algo muy bonito y agradable.


Bien, la banda sonora. La pasión por la música se encuentra intacta en los vástagos de la familia Coppola, son muchas las peliculas que cuentan entre las obras maestras de todos los tiempos. La única mujer en la familia, Sofia Coppola, es declarada como una gran melómana, cosa que ya se pudo comprobar con Las virgenes suicidas. Es difícil encontrar una nota falsa en el contexto musical de la película, cada canción acaricia suavemente cada fotograma. Los ejemplos son claros: Brian Ferry, Death In Vegas, Sebastien Tellier, My Bloody Valentine y otros artistas en una mezcla que se hace eco en plena armonía con la historia. Esta operación exitosa de Coppola ha encontrado una vez más en la música la plusvalía absoluta: si en su primera película había confiado en Air, ahora confió la banda sonora en Kevin Shields de My Bloody Valentine, una alegria para los fans del llamado shoegaze de finales de los ochenta, la música que nos acompaña a lo largo de la película y que, con la canción elegida para el final de los hermanos Reid, envía escalofríos por mi columna vertebral poniendome los ojos rojos al igual que Scarlett, y mis párpados aleteando al unísono en cada nota de Just Like A Honey.

Puntuación *10/10


miércoles, 25 de febrero de 2015

 LOST HIGHWAY 
Soundtrack
Interscope Records
1997



El gran problema es que los recuerdos que me marcan tiran raices hasta lo mas profundo de mi, hay infinidad de recuerdos, detalles y muchísimas cosas que me unen a ciertas personas y momentos que núnca olvidaré, nunca olvido a quien fue alguien en mi vida, aunque no fuera un amor eterno, ni de mis días, ni de mi momento, duele acordarse de esas cosas, pero en cambio pienso que duele mas no acordarse de nada. Creo que los que hemos sufrido tanto durante tantisimo tiempo, conservamos para siempre ese sabor salado en los labios estancados en ellos. Aunque las cosas vayan perfectas nos sigue la produccion incolora de un sufrimiento, de un dolor, de una impotencia y de una tristeza. Siempre recae una gran carga, se siente tan pesada pero cuando ruedan por el rostro son cálidas y delicadas. Con el tiempo se vuelven frías hasta sentir que se congelan sobre las mejillas aquellas que no son capaces de llegar a estancarse y reposar, una sensación profunda de un nudo sin desgarro... que quita el aliento, estruja y revuelve el estomago, detiene la circulación, niebla la vista y cierra tus ojos. Las cosas se han asentado, tranquilizado y estabilizado, y eso mismo quizás, hace que no exprese lo que siento todo lo que yo quisiera. El fantasma que desgarra canciones y desbarata futuras melodías dejándolas a la mitad está desapareciendo día a día. El que destripa cada acorde de la música de nuestra vida, el que no me deja escuchar nuestra banda sonora de la vida sin que haya lágrimas.  
Todo esto a que viene? Pues viene despues de haber escuchado una de mis bandas sonoras preferidas (Carretera Perdida) con lo que conlleva todo este rio de sensaciones. La primera vez que vi Lost Highway fue por la recomendación de una de esas personas que he comentado antes, de ahí mi adoración por este film y su banda sonora. Me arremetió un tiro en la cabeza su música. Lynch es un mago del diseño del sonido, por ejemplo él preparó las notas especiales en Mulholland Drive. Un poco como Kevin Shields y sus peticiones especiales para sus conciertos con My Bloody Valentine, un paralelismo bastante apto, ya que David Lynch es un ícono de la música, así como del cine. Sus influencias en el rock alternativo son claras y siempre la sombra de la perversión y atmósferas turbias como referentes. La mezcla de sonido de este trabajo fue realmente perfecto, o mejor dicho espeluznante. Desde los créditos de apertura, parte de una secuencia animada que podría aterrorizar a  David Fincher y toda la camarilla de directores actuales. En realidad, esta escena también es muy emocionante, porque en el fondo se escucha "I'm Deranged", una pieza de uno de mis héroes de todos los tiempos, David Bowie, en el que la línea de voz se casa con un ritmo krautrock y un oscuro piano. La pieza aparece de nuevo más tarde en la película, y es igualmente apropiada. Otro momento impresionante, musicalmente hablando, es cuando aparece "Song to the Siren" aunque no fue incluida en la banda sonora, es la versión de This Mortal Coil, una pieza que se mantuvo durante 101 semanas en las listas de éxitos. El amor de David Lynch está claramente inspirado en su atmósfera, una canción sexy, melancólica y misteriosa, añade a la perfección su imaginario de pesadilla. Los acordes iniciales, acuosos y etéreos, subrayados perfectamente en el momento en que Fred y su esposa (Patricia Arquette) tienen una discusión a la cama. El resto de la banda sonora es un híbrido entre el genio de Badalamenti y rock industrial de los noventa (Rammstein, Marilyn Manson, Nine Inch Nails), léase: Trent Reznor. De alguna manera, sin embargo, la suciedad de ese tipo de música, siempre es asociada con el trabajo visionario de David Lynch, hace que sea casi mística. En un contexto grotesco que raya lo kitsch, Lynch puso la música perfecta para una generación carente de ideales y completamente desestabilizada. Creo que no hace ni falta nombrar la archi famosa The Perfect Drug de NIN, verdad?
En resumen, David Lynch es un director muy atento a la dirección musical de sus películas, y Lost Highway es un audio-video híbrido sublime. Una película maravillosa, con una banda sonora a veces angustiante, pero, tal vez debido a esto es, perfecta. 


Puntuación *9,5/10 


lunes, 15 de abril de 2013

 DRIVE
"SOUNDTRACK"
Lakeshore Records
2011 



Cuando vi por primera vez Drive, me me vino a la cabeza al terminar de verla dos cosas. Un caleidoscopio de imágenes sorprendentes de lo que bien podría ser la película de la década, y los ineludibles años 80s, representada por la melodía de una canción que se titula 'A Real Hero" de un grupo llamado College. Un tema que desde entonces no puede faltar nunca en mi reproductor de MP3.
Dentro de la BSO hay cuatro otras canciones propias, tres de las cuales cuentan con una mezcla similar de sintetizadores clásicos con un estilo de registro inoxidable. Hay la canción de los créditos de apertura, la atmosférica
'Call Night' de Kavinsky (con la voz sensual de Lovefoxxx, y que voz!!!), y la igualmente celestial 'Under Your Spell "de Desire y la tensión que induce, 'tic tac of the clock" me deja sin palabras la banda Chromatics...
Como beneficio adicional, también está la canción y maravillosamente incongruente 'Oh My Love' de Riziero Ortolani y Katyna Ranieri. Sin su acompañamiento visual, las canciones pueden carecer de un poco de su impacto, pero no te creas que mucho, por eso es importante ver la pelicula antes.
Luego viene los instrumentales de la película por parte de Cliff Martinez, ex Red Hot Chili Peppers baterista convertido en maestro de bandas sonoras. La realización dispone de muchos temas de un seguimiento cavilar de teclados vintages, que, al igual que las canciones, realmente trabajan en los auriculares sin la película.
En
Drive, no tiene absolutamente ninguna complejidad en la banda sonora, pero no es tan simple como puede parecernos. Martínez deja que la música hable por sí sola en la pelicula controlando todos los momentos que tienen una falta de diálogo. En cierto modo, identifica que es Drive es y lo que es capaz de transmitirnos. Combina canciones estupendas con instrumentales, por lo que es una maravilla de banda sonora. Así que hazte un favor y consigue esta banda sonora si no la tienes, tu vida musical te lo agradecerá.


When I first saw Drive, I came into my head to finish watching both. A kaleidoscope of shots of what may well be the movie of the decade, and the inevitable 80s, represented by the melody of a song that is titled 'A Real Hero "by a group called College. A theme ever since can never lack in my MP3 player.
Inside the BSO's four other original songs, three of which have a similar mix of classic synthesizers with a stainless log style. There is the song of the opening credits, the atmospheric 'Night Call' by Kavinsky (voiced Lovefoxxx sensual, and that voice!), And the equally heavenly 'Under Your Spell "by Desire and stress-inducing, 'tick tock of the clock "leaves me speechless Chromatics band ...
As a bonus, there's the wonderfully incongruous song 'Oh My Love' Riziero Ortolani and Katyna Ranieri. Without visual accompaniment, the songs may lack some impact, but do not think that much, so it is important to see the movie before.
Then comes the instrumentals from the film by Cliff Martinez, former Red Hot Chili Peppers drummer become master soundtracks. The realization has many issues brooding track vintage keyboards, which, like the songs, really work on headphones without the film.
In Drive, has absolutely no complexity in the soundtrack, but is not as simple as it may seem. Martinez let the music speak for itself in controlling all the movie moments that have a lack of dialogue. In a way, it identifies Drive is and what it is able to transmit. Combines great with instrumental songs, so it's great soundtrack. So do yourself a favor and get this soundtrack if you do not, your musical life will thank you.


Puntuación 8,5/10

SVS

viernes, 14 de diciembre de 2012

NATURAL BORN KILLERS
"SOUNDTRACK"
Nothing\Interscope
1994 


¿El talento se crea o se nace con él? lo que si es seguro que todo lo que toca Trent Reznor se convierte en oro. "The Natural Born Killers" es más que otro ejemplo de su talento de música y producción.
Es fácil recordar los comentarios sociales que se crearon alrededor de esta película en 1994  por sus escenas de extrema violencia. Una película de Oliver Stone protagonizada por Juliette Lewis como Mallory y Woody Harrelson como Mickey. El ingenio de imagenes de dureza se mezclaban con otras imágenes sexuales, algo poco visto en el cine hasta ese momento. Tu puedes amar u odia la película. Yo personalmente tengo una cierta afinidad para las películas extrañas, eso no quiere decir que sea un cinéfilo ni amante de películas de autor, pero si me gustan las películas con un fondo etico\moral que tenga poco limitado. Por lo tanto, me encanta Natural Born Killers o como en su traducción española se dijo "Asesinos Natos".
Trent Reznor fue una elección y una apuesta perfecta para producir la banda sonora. Conocido como el líder de Nine Inch Nails para quien no lo sepa. El sonido industrial es un complemento perfecto para esta película oscura. Las canciones que componen este álbum y en la película son maravillosas, y van desde Leonard Cohen a NiN a Cowboy Junkies a L7. Es una mezcla continua de temas con diferentes estilos que hacen que te vuelvas loco.
El ambiente en general de esta banda sonora es escalofriante y extraño, al igual que Trent Reznor, que la creó en su momento más álgido de su carrera haciéndola un poco a su imagen y semejanza. Diálogos de los actores que se mezclan a la perfección con las canciones, como en la banda sonora de Pulp Fiction. Estas canciones reflejan la creciente cantidad de locura frenética de la película con sus dos protagonistas. Esta fue la idea de Reznor que intento transmitir un mensaje similar al igual que cuando ves la película, en lugar de simplemente limitarse a poner canciones bonitas y sin fundamento. 
El álbum comienza con Leonard Cohen, y suena "Waiting For a Miracle". Al igual que con muchas de sus canciones, es intensa y espeluznante y marcada por su voz profunda y oscura. Es un complemento perfecto para la película en la que te envuelve en un estado de inseguridad e incomodidad. Los cambios de estado de ánimo pasan del caos a la ira con la segunda canción "L7" y su "Shitlist". Me pregunto que pensara Courtney Love escuchando esta canción ("Modo sarcástico"). El diálogo se mezcla en Cowboy Junkies con su obra maestra "Sweet Jane", tengo que decir que no soy amante de las versiones, pero en este caso me gusta mas que la original de Velvet Underground. La canción es un homenaje a esas historias de amor para esas parejas extrañas e imposibles. “The whole world is comin’ to an end, Mall…I see angels Mickey…they’re comin’ down for us from heaven…and I see you ridin’ a big red horse. You’re drivin’ the horses, whippin’ em…And I see the future, there’s no death. Cause you and I were angels. I love you Mall…I know you do baby, I’ve loved you since the day we met. IMPRESIONANTE.
Por supuesto, no faltan canciones del productor Reznor con Nine Inch Nails. La octava canción es "Burn", un clásico de Reznor. Pero, el momento mas destacado es cuando suena "Something I Never Can Has" es tan tan hermosa... me quedo sin palabras. O la majestuosa "A Warm Place" nunca había escuchado una canción instrumental tan malvada para la mente, es muy intensa y muy emotiva. 
No hay ninguna canción mala en esta banda sonora. Pero si habría destacar que hay temas algo extraños y humoristicos, que suenan intrumentales de música mexicana.
Dr. Dre tambien pone su toque en la banda sonora "The Day The Nigg*z Took Over". Realmente no es fácil clasificar la banda sonora de Natural Born Killers. Las canciones que contiene son verdaderamente una mezcla de variedad de géneros. Yo me atrevería a decir que es una banda sonora industrial.
Se trata de una visión completa de principio a fin. Lo que sostiene estas canciones juntas es la historia de la trama de la película. No es imprescindible que hayas tenido que ver la película para escuchar la banda sonora, pero si es cierto que entenderás mas el significado de su música.
Recomendable para coleccionistas de bandas sonoras, y para fans de Reznor, esta es una obra maestra increíble. 

*****

Does talent is created or born with it? it is certain that everything he touches becomes Trent Reznor gold. "The Natural Born Killers" is just another example of his talent for music and production.
It's easy to remember the social commentaries that were created around this film in 1994 for his scenes of extreme violence. A film by Oliver Stone and starring Juliette Lewis and Woody Harrelson as Mallory Mickey. The pictures mill hardness mingled with other sexual images, something rarely seen in movies so far. You can love or hate the film. I personally I have a certain affinity for foreign films, that does not mean it's a movie buff or lover of art films, but if I like movies with ethical \ moral that has somewhat limited. Therefore, I love Natural Born Killers or as in its Spanish translation said "Asesinos Natos".
Trent Reznor was a perfect choice and a commitment to produce the soundtrack. Known as the leader of Nine Inch Nails who do not know. The industrial sound is a perfect complement to this dark film. The songs that make this album and the movie are wonderful, ranging from Leonard Cohen to NiN to Cowboy Junkies to L7. It is a continuous mix of songs with different styles that make you go crazy.
The overall feel of this soundtrack is creepy and weird, like Trent Reznor, who created it in the peak of his career making it a bit in his image and likeness. Dialogues of the actors that blend perfectly with the songs, as in the soundtrack of Pulp Fiction. These songs reflect the growing number of frenzied madness of the film with his two protagonists. This idea was Reznor who try to convey a similar message like when you watch the movie, instead of just putting songs simply beautiful and baseless.
The album begins with Leonard Cohen, and sounds "Waiting For a Miracle". As with many of his songs, is creepy and intense and marked by his deep voice and dark. It is a perfect complement to the film that wraps you in a state of insecurity and discomfort. The mood changes go from chaos to anger with the second song "L7" and "Shitlist". I wonder what Courtney Love listening to this song ("sarcastic mode"). The dialogue is mixed in Cowboy Junkies with his masterpiece "Sweet Jane", I have to say I'm not loving the versions, but in this case I like more than the original Velvet Underground. The song is a tribute to those love stories for couples eas strange and impossible. "The whole world is comin 'to an end, Mall ... I see angels Mickey ... they're comin' down for us from heaven ... and I see you ridin 'a big red horse. You're drivin 'the horses, whippin' em ... And I see the future, there's no death. Cause you and I were angels. I love you ... I know you Mall do baby, I've loved you since the day we met. AWESOME.
Of course, there are songs producer Reznor with Nine Inch Nails. The eighth song is "Burn", a classic Reznor. But the highlight is when sounds "Something I Can Has Never" is so so beautiful ... I'm speechless. Or the majestic "A Warm Place" never heard a song so wicked instrumental for the mind, is very intense and very emotional.
There is no bad song on this soundtrack. But if there would emphasize that something strange and humorous themes, sounding intrumentales Mexican music.
Dr. Dre also puts his touch on the soundtrack to "The Day The Nigg * z Took Over". It really is not easy to classify the soundtrack of Natural Born Killers. The songs are truly contains a mixture of variety of genres. I would say that is a soundtrack industry.
This is a complete from start to finish. What holds these songs together is the story of the plot of the movie. It is imperative that you had to see the movie and hear the soundtrack, but if it is true that most will understand the meaning of his music.
Recommended for collectors of soundtracks, and Reznor fans, this is an incredible masterpiece.

Puntuación *10/10
SVS 

 

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