Reseña: The Cure - "WILD MOOD SWINGS"

 THE CURE

"WILD MOOD SWINGS"

Fiction

1996

Me niego rotundamente a decir que este es el peor álbum de The Cure, es mas, estoy harto de leer por todos los sitios que es de largo lo peor que han realizado, mentira! es un disco que se compone de varios hits memorables y donde contiene una de las mejores canciones introductorias "Want" de la discografia de The Cure. Y es que a medida que nos hacemos mayores nos hacemos también más tontos y más sabios a la vez. Una frase que probablemente solo sería suficiente para explicar las intenciones de Robert Smith en 1996 con varias resoluciones en la experimentación y en el deseo de divertirse detrás de una melancolía.
Cuatro años después de "Wish" (1992), hizo su esperada secuela, el décimo álbum de estudio de The Cure "Wild Mood Swings."
Mientras tanto, la banda llevó a cabo la grabación de "Burn" (canción incluida en la banda sonora de "The Crow"). Con dos divorcios absolutamente amigables (el primer caso de su historia), el grupo tuvo que hacer maravillas sin el virtuoso guitarrista Porl Thompson y, más tarde, sin el baterista Boris Williams, obligando a Robert Smith a operar una remodelación sustancial en la formación.
El grupo con una nueva aliniación con Robert Smith, Simon Gallup, Perry Bamonte, Jason Cooper (batería) y Roger O'Donnell (teclados). Para O'Donnell, de hecho, es un retorno, una nueva entrada, ya que estuvo en la banda en 1987 hasta 1990).
La portada del álbum reproduce una imagen destinada a no pasar desapercibida, permanece fija en la memoria de los seguidores. Un payaso con aspecto roto y sonriente semi-domina la imagen de "Wild Mood Swings" El diseño de la cubierta, sin embargo, no tiene nada para con la felicidad o la dulzura; la cabeza del payaso dividida en dos y una sonrisa espeluznante nos traen a la mente Pennywise (el payaso bailarín de Stephen King en "It"), en lugar de los habituales payasos ingeniosos y, que nacieron para hacer sonreír a los niños. La canción de apertura nos da, sin duda, la mejor pista de la obra. Un cuarteto de cuerda anticipa la batería de Cooper, seguido por el muro de sonido creado por las guitarras eléctricas y la atención del Sr. Perry Bamonte. Con "Want", Smith & Associates gritan de insatisfacción y rabia por querer más (sin tener más esperanzas), en un oscuro tenso y agresivo sonido, entre los mejores de la historia de The Cure. "Club América", sin embargo, es una canción de rock, donde Smith juega con su voz, su modificación y por lo que es casi un homenaje a David Bowie.
"This is a lie" vuelve aunque fuera de sus patrones de sonido, a aquellos motivos de tristeza. Un clima de gran orquesta acompañan a la voz, de Robert Smith. El genio loco del líder emerge con "The 13th". Instrumentos de viento, voces de falsete, trompetas y nada más loco que te puedas imaginar, son los ingredientes que se encuentran de su antepasado más directo en "Caterpillar" por "The Top". Después de Strange Atraction" y "Mint Car". "Jupiter Crash", esta entre los sonidos acústicos y desolados, habla de la colisión de Júpiter, una metáfora con la que Smith dice que la tristeza que sigue a un amor que nunca llegó. Vuelven a al pop facil con "Round & Round & Round" (probablemente la mas feliz de "Wild Mood Swings") El final termina con dos canciones sometidas a la tristeza de la perdida de un amor, donde, las notas del cuarteto se encuentran, y devuelven la melancolía de "Treasure" y "Bare", que concluyen con una gran sensación de vacío. "For it's better to forget Than to remember me And cry" Con estas palabras conmovedoras  termina "Wild Mood Swings"; Ciertamente un trabajo experimental, tal vez uno de los mayores en que Robert Smith se ha atrevido más, al menos en términos musicales, peor que algunos de los álbumes históricos de los años ochenta, pero sigue siendo genuino y valioso, aunque sólo sea por la presencia de algunas perlas incondicionales y omnipresentes. El rey Midas convertía todo lo que tocaba en oro; en cambio Robert Smith es capaz de oscurecer todo lo que canta. Incluso cuando la oscuridad se convirte en luz deslumbrante como en algunos capítulos de Wild Mood Swings", dejando, sin embargo, una visión diferente.

 

Puntuación *7/10

SERGIO VERDIELL

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The Cure - "DISINTEGRATION"

 THE CURE

"DISINTEGRATION"

Fiction

1989

La buena música para mi siempre a sido sindrome de pasado y aunque hoy en dia siguen saliendo cosas que sorprenden, pocas cosas me impactan tanto como lo hicieron hace 20 o 30 años. Abrazar a The Cure es un arma peligrosa, a ellos les gustaba crear música para los amantes cansados y esos adolescentes tristes. Era el final de los años 80, el fin de mi infancia y estaba por venir todo un mundo nuevo para mi, el Grunge, el Rock, y sobretodo The Cure. Fue el primer gran grupo que amé como pocas cosas he hecho en mi vida. Es difícil imaginar mi vida sin The Cure. The Cure no eran simplemente una banda alternativa en primer lugar. Ellos eran maestros de una forma única de hacer música bendecida de un compositor con un talento increíble (Robert Smith) que contiene un don para la escritura de sus composiciones para hacerlas brillantes y pegadizas. Después de Kiss Me , Kiss Me , Kiss Me, The Cure ya no eran la banda brillante que sólo los adolescentes inteligentes podrian gustar o esa banda deprimente de la gente que escuchaba cosas extrañas. En 1989 , Smith había crecido un poco cansado de su nuevo estrellato rock y estaba decidido a nadar contra corriente de nuevo en lo que él creía que eran las aguas más profundas de sus trabajos anteriores de la banda. Ese año, The Cure lanzó Disintegration una mirada consciente lejos del pop desenfadado de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y del éxito comercial que había ganado en ese disco. Disintegration fue un álbum melancólico que, tomado en su valor sentimental, podría haber puesto fin al éxito de la banda. Sin embargo, el remedio resultó ser, como siempre, una banda de contradicción.
Es cierto que el álbum esta lleno de canciones largas (seis de los 12 temas duran más de seis minutos) cuyas letras se detalla la depresión del amor perdido y de finales tristes, con una música que parece haber sido creada por completo por sombras expulsadas de la oscuridad. Disintegration tenía muchas cosas que ofrecer a la gente, en cambio los momentos brillantes del pasado no estaban entre ellos. Sin embargo, a pesar de todo esto, el éxito de Disintegration no es realmente una paradoja. Disintegration es en su conjunto un álbum triste, es una obra maestra. Un album consumido por el anhelo, por oraciones sin respuesta y por amantes que nunca volverán a ver a su amor con ellos, (puede parecer que es un album tipico quien no ha escrito sobretodo esto en la historia de la musica?, y que seria de la musica sin esos momentos amargos?). “I think it’s dark and it looks like rain” Smith asi canta en el comienzo del álbum, después de majestuosos teclados que suenan como remolinos a una tormenta gris. El detalle de la letra hace referencia a una mujer que se siente vacia y fría como la muerte, pero tiene una sonrisa que hace que su amante se sienta como si estuviera con ella “living at the edge of the world”. La canción jamás dice lo que sucede, pero la música que se siente hace como si estuviera lloviendo constantemente a lo largo de la canción y da al oyente la sensación de esa pérdida de la vida y que es imposible de explicar en palabras. "Plainsong" es el comienzo ideal para el álbum, la música al igual que la letra son igual de importantes aquí, las funciones de ambas son detalles que no se expresan con palabras. "Pictures of You" es un buen ejemplo de esto. La relación ha terminado, Robert se culpa a sí mismo. Sin embargo , la grandeza de la música , el continuo sonido envolvente de las guitarras y las florituras de los teclados parecen atenerse a la canción para hacernos sacar algo de dentro de nosotros y que de otra forma nos seria imposible, claro que esto es algo más que una simple historia de amor. Es la historia épica de un hombre taciturno de que ha perdido el único amor que jamás tendrá.Este tema cuenta la historia de la pérdida continua de lo que es su vida, aparentemente, es la canción más alegre del álbum. "Love Song" es un fantástica cancion pop sobre las virtudes de un gran amor,  Sin embargo, a lo lejos, Robert Smith canta: “I will always love you.” El resto de la letra indica un resultado muy incierto que se traducirá en hacer daño y marcharse. Esto está marcado por las cuerdas que saltan entre los versos y el coro , la adición de la tensión que acompaña la cancion da cualquier necesidad para escapar . La tensión y la densidad en el ambiente es casi el instrumento principal en "Lullaby" . Sobretodo se intensifica cuando Smith comienza susurrando siniestramente sobre una araña que finalmente se lo come. La tensión que acompaña a la ausencia o la perdida nunca desaparece en todo el álbum, en cambio se maneja de forma esplendida, cada cancion es una  historia diferente y a la vez nos sentimos identificados. “Last Dance”, “Homesick” y “Untitled”, son increíblemente hermosas piezas musicales que encuentran una belleza casi sobrenatural en la pérdida de un ser querido , llama la atención en cuanto a su forma de transmitir la emoción.Si hay una canción que puede resumir el álbum en su conjunto esa es "Fascination Street". "Fascination Street" abre con una tensión constante construyendose a si misma entre guitarras , bajo y batería . Tan pronto como la tensión parece haber alcanzado su punto máximo , se desintegra en una acogedora letra “opening time down on fascination street” un lugar donde la gente se reúne para vivir su dolor y arrastrar a otros hacia los infiernos con ellos. El tema es un tema realizado magníficamente , con una interpretación de guitarra absolutamente preciosa por Porl Thompson.Al final, " Fascination Street" se convirtió en una realidad. Disintegration fue abrazado como una obra maestra realizada por maestros para dar forma a todo eso que no podemos explicar, melancolía, emoción , tristeza y dolor, tan personal que te hara conectar contigo mismo.

Good music for me has always been passed syndrome today and although things are coming out amazing , few things strike me as much as they did 20 or 30 years ago . Embrace The Cure is a dangerous weapon , they liked to create music for lovers and those teenagers sad tired . It was the end of the 80s , the end of my childhood and was to come a whole new world for me, the grunge , rock , and especially The Cure. It was the first large group that I loved as a few things I've done in my life. It's hard to imagine my life without The Cure. The Cure were not simply an alternative band first. They were masters of a unique way of making music of a composer blessed with an incredible talent ( Robert Smith ) containing a gift for writing their compositions to make them bright and catchy . After Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, the Cure and the bright band were not only smart teens might like or that band depressing people who heard strange things. In 1989 , Smith had grown a little tired of his new rock stardom and was determined to swim against the tide again in what he thought were the deeper waters of the band's previous work . That year , The Cure released Disintegration consciously looked away from the carefree pop of Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me and commercial success that had won on that disc. Disintegration was melancholic album , taken in its sentimental value , could have ended the band's success . However, the remedy proved to be , as always, a contradictory band . 
It is true that the album is full of long songs ( six of the 12 tracks lasting over six minutes) with lyrics detailing the depression of lost love and sad endings , with music that seems to have been created entirely by shadows expelled from the dark. Disintegration had a lot to offer people , however the shining moments of the past were not among them . However, despite all this , the success of Disintegration is not really a paradox. Disintegration is sad whole album is a masterpiece. An album consumed by the desire for unanswered prayers and lovers who will never see their love with them , ( may seem to be a typical album who has not written above this in the history of music ? , And it would of music without those bitter moments ? ) . " I think it's dark and it looks like rain" Smith also sings on the album, after majestic keyboards that sound like a storm gray swirls . The details of the letter refers to a woman who feels empty and cold as death, but has a smile that makes your lover feel like I was with her "living at the edge of the world" . The song never says what happens , but the music feels like it's raining does constantly throughout the song and gives the listener a sense of the loss of life and it is impossible to explain in words. " Plainsong " is the ideal start to the album, the music as well as lyrics are equally important here , both functions are details that are not expressed in words. "Pictures of You" is a good example of this. The relationship is over , Robert blames himself . However, the greatness of the music , the surround continuous guitars and flourishes of keyboards seem to adhere to the song to make us get something from within us and that we would otherwise be impossible , of course this is more than a simple love story. It is the epic story of a taciturn man who has lost the only love that never tendrá.Este issue tells the story of the continuing loss of life what is apparently the happiest song on the album. "Love Song" is a great pop song about the virtues of a great love , however, so far , Robert Smith sings, " I will always love you . " The rest of the letter indicates a very uncertain outcome that will result in harm and leave. This is marked by skipping ropes between the verses and the chorus , adding tension that accompanies the song gives any need to escape. The tension and density in the atmosphere is almost the main instrument in " Lullaby" . Above is intensified when Smith starts whispering ominously about a spider finally eats it. The tension that accompanies the absence or loss never goes away throughout the album , however is handled splendid , each song is a different story and yet we identify . "Last Dance" , " Homesick " and " Untitled " are incredibly beautiful pieces of music that are almost supernatural beauty in the loss of a loved one, is striking in their way to transmit a song that emoción.Si can sum up the whole album that's " Fascination Street" . " Fascination Street" opens with a constant tension building itself between guitars , bass and drums . As soon as the tension seems to have reached its peak , it disintegrates into a welcoming letter " opening time down on fascination street" a place where people come together to live their pain and drag others to hell with them . The theme is a theme done superbly , with a guitar performance by Porl Thompson.Al absolutely beautiful end , " Fascination Street " became a reality. Disintegration was embraced as a masterpiece by teachers to shape all that we can not explain , melancholy, excitement , sadness and pain , so personal that will make you connect with yourself .

Puntuación *10/10

SvS

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The Cure - "PORNOGRAPHY"

THE CURE

"PORNOGRAPHY"

Fiction 

1982

 

Bien, hoy toca The Cure. Después de una discografía completa de clásicos y algunas de las canciones más aterradoras jamás creadas, mucha gente solo los conoce como un grupo por sus temas mas sonados como 'Inbetween Days "o" High". Si bien estas son canciones increibles pop por derecho propio, nunca tendrán el poder y el horror del 'Pornography'.

Lanzado a principios de los años 80, este ha sido a menudo considerado como el álbum de The Cure definitivo. Como un disco que revolucionó la música rock, y se convirtió en una gran fuente de inspiración para el futuro de la música gótica y bandas emo. El álbum fue hecho durante un tiempo bastante complicado para The Cure, ya que las drogas se habían instalado en sus vidas, y el éxito había empezado hacer mella.
El álbum comienza con "One Hundred Years". Es una de mis canciones preferidas del álbum, y se mezcla la correcta dosis de pura maldad. Funciona como una primera introducción de lo que desprende el álbum.
La segunda canción, "A Short Term Effect" es un tema algo experimental, utiliza una gran cantidad de efectos diferentes que se desprenden también. El eco de la voz de Robert Smith es un golpe de genio, haciéndolo parecer aún más desesperado. La siguiente es memorable "The Hanging Garden". La batería suena como tambores de guerra, y los rifles son el bajo y guitarra a través de un inmenso sentido de desesperación. Todo parece tan pequeño, pero son los pequeños detalles que hacen grandes las canciones.
El siguiente es "Siamese Twins", es como muy inusual, la bateria suena pesimista, y una guitarra oriental. Si bien no es uno de los principales temas del álbum, Después de eso, es "The Figurehead". Tiene una de las más oscuras líneas de bajo de todo el álbum y la canción continúa de nuevo en la nota oscura y sombría. La guitarra es excelente, mostrando habilidad para componer canciones Robert Smith, y la batería suenan incluso doliendote. La guitarra en el clímax final con un poder maligno, como si toda la banda estuviera poseída por el diablo.

La siguiente es "A Strange Day", con Robert Smith haciendo gala de su capacidad lírica excelente de nuevo. El riff de guitarra juega en mi mente como el dia que me muera. Entonces viene "Cold" con un bajo y una batería que suenan muy fuertes, con unos teclados, que a su vez suenan  al igual que la entrada a las puertas del infierno.

El álbum termina con "Pornography" el mismo titulo del álbum, y es posiblemente el más oscuro y más inusual del álbum. Se inicia con algunas voces extrañas, que parecen que sea un lenguaje sacado de la propia pelicula del Exorcista, da autentico terror!! para hacer probablemente la mejor canción del álbum.

Si el Demonio escucha música, seguro que este es uno de sus discos preferidos. Ahí queda eso!.

*****

Well, today it's The Cure. After a complete discography of classics and some of the scariest songs ever created, many people only know as a group of her biggest hits like 'Inbetween Days "or" High. "While these are amazing pop songs in their own right will never have the power and horror of 'Pornography'.

Launched in the early 80's, this has often been regarded as the definitive Cure album. As an album that revolutionized rock music, and became a great source of inspiration for the future of music and gothic emo bands. The album was made during a fairly complicated for the Cure, and that drugs had settled in their lives, and success had begun to bite.The album begins with "One Hundred Years". It's one of my favorite songs on the album, and mix the correct dose of pure evil. Works as a first introduction to what follows the album.The second song, "A Short Term Effect" is a topic somewhat experimental, uses a lot of different effects that flow well. The echo of the voice of Robert Smith is a stroke of genius, making it look even more desperate. Here's memorable "The Hanging Garden". The drums sound like drums of war, and the rifles are the bass and guitar through a huge sense of despair. Everything seems so small, but it's the little details that make great songs.Next is "Siamese Twins" is how very unusual, the drums sound pessimistic, and oriental guitar. While not one of the main themes of the album, after that, is "The Figurehead". It has one of the darkest bass lines throughout the album and the song goes back into the dark and gloomy note. The guitar is excellent, showing songwriting ability Robert Smith, and drums sound even doliendote. The guitar in the final climax with an evil power, as if the whole band was possessed by the devil.

Next is "A Strange Day" with Robert Smith displaying his excellent lyrical ability again. The guitar riff playing in my mind as the day I die. Then comes "Cold" with bass and drums that sound very strong, with a keyboard, which itself sounds like the entrance to the gates of hell.

The album ends with "Pornography" album of the same title, and is possibly the darkest and most unusual album. It begins with some strange voices that seem to be drawn from the language of the Exorcist movie itself, gives real terror! for probably the best song on the album.
If the Devil hears music, surely this is one of his favorite records. There you have it!.

Puntuación *10/10

SVS 

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