R.E.M. - "AUTOMATIC FOR THE PEOPLE"

 R.E.M.

"AUTOMATIC FOR THE PEOPLE"

Warner Bros

1992 

 

Por normal general no soy de derramar una lágrima sobre la desaparición de una banda ni por nada material en esta vida. Esto puede parecer extraño ya que mi frialdad no se corresponde cuando suena una canción que me conmueve o un algún disco que me haya marcado de por vida, pero para mi R.E.M. es un grupo extraño en mi lista de favoritos, ellos siempre me suenan a gloria pero no soy capaz de encasillarlos en ninguna de mis famosas listas a veces pronunciadas durante la mayor parte de los últimos 20 años, pero la brillantez absoluta de la banda creo que está en este maravilloso clásico (muchos me odiaran o no estarán de acuerdo). Si se mide por la influencia en general, los discos de R.E.M. probablemente son mucho mejor los de la década de los ochenta, mientras que yo los descubrí en lo mas alto de su carrera, en los noventa, pero en términos de escala, la magnificencia y la ambición, es incomparable a igualar su obra maestra Automatic For The People. 
Tras su lanzamiento en el 92, este LP representa un cambio de sentido para el cuarteto de Athens. Después de haber conseguido el estatus de leyenda en los círculos comerciales con su trabajo anterior Out Of Time, aqui hay a una distancia entre los dos álbumes más comerciales y viables de su carrera.  Automatic For The People no podría haber sido más diferente. Volviendo sobre todo al formato eléctrico, este álbum se acerca a las cosas desde una perspectivas mucho más oscura y temperamentales , que corresponden perfectamente con el arte de la portada del álbum que es sombrío, produciendo canciones de increíble belleza y esplendor. Ciertamente no hay temas del calado como "Shiny Happy People" o parecidas, pero los resultados son igual de sorprendentes con esa oscuridad añadida.

Como cualquier buen ejemplo es bueno para empezar, comienzo con la canción más famosa del disco , la totalmente indispensable "Everybody Hurts". Incluso después de haber sonado hasta la muerte desde hace dos décadas y asesinada por numerosos concursantes de realitys musicales dirigidos por personajes con gafas oscuras y ramoncines, esta asombrosa canción rezuma y contiene tanta superación de suicidio que da ganas de sentirse como la letra nos cuenta, se mantiene como una de las composiciones más conmovedoras jamás cometidas en un cassette o un CD, y continua haciéndolo en cada nueva escucha. Es un logro asombroso, y se erige como momento decisivo del álbum, pero lo que es aún más impresionante es que hay un montón de otras canciones aquí que son igual de buenas, o superiores. "Nightswimming" auque tiene un sonido de lo mas básico, con la sola voz de Michael Stipe, y un piano de lo mas devastadoramente sencillo, también mueve algunos hilos sutiles que nos hace estremecer en buena medida. Una vez más dentro de la sencillez es donde está la autentica emoción de las cosas, es una pieza abrumadoramente hermosa, concebida por una banda en la cúspide de sus poderes al escribir directamente desde el corazón, con total convicción que pone los pelos de punta. Y es que nos encontramos con unos R.E.M. de los más tenues hasta el momento, prueba de eso es la inquietante apertura del álbum con "Drive".

"Try Not To Breathe" es una de las canciones aquí que todo está bien, emotiva y esperanzadora, con una sección diferente, el tempo es diferente incluso los instrumentos y el enfoque. Literalmente vaga en su poesía. Y, las armonías son tan hermosas! Las armonías no son algo que se puede explicar, lo se, porque sólo van directamente a tu corazón y al alma.

"Monty Got A Raw Deal "contiene algunas partes de guitarras y se desarrolla muy bien en el transcurso de poco más de tres minutos. Es una canción perfectamente estructurada , todo suena correcto aunque no necesariamente suena emocionante es sólo una buena y sólida canción. "Ignoreland "es la única canción de rock en todo el álbum hablando en su contexto, pero aún así no suena fuera de lugar, lo cual es una cosa extraña. La producción en el transcurso de este álbum es muy buena, simplemente suena a perfección, sobretodo habria que destacar la muy detallada que están todas las canciones en sus arreglos con la instrumentacion. "Star Me Kitten"es una de mis favoritas del álbum. Un hermoso teclado, con un maravilloso respaldo musical con la cantidad justa de guitarra para hacer que un frío te recorra la columna vertebral. Stipe suena con una voz increible, curiosamente, parece más involucrado emocionalmente aquí él que en "Everybody Hurts". Más sencillos los pesos pesados "Man On The Moon" y "The Sidewinder Sleeps Tonite" suenan mas como canciones pop alegres. Son canciones edificantes y las más destacadas en ese aspecto.
El hecho de que R.E.M. se convirtieran en pesimistas es un hecho contrastado, sus letras eran pura poesía y como suele ocurrir la poesia duele en el alma. Lograron un lugar en el rock con su estilo. Puede que desde el impacto que produjo Automatic For The People todo fuera cuesta abajo, para mi fue así, aunque después vinieron discos buenos como Monster o New Adventures in Hi-Fi, pero con este álbum la banda dejó su huella definitiva en el mundo de la música, cuya influencia sigue existiendo en innumerables bandas de hoy. Esa inspiración debe venir como un poco de consuelo a los fans decepcionados por la desaparición, pero ahora que R.E.M. nos han dejado parece aún más importante apreciar lo increíblemente bueno de este álbum cuando estaban en la gloriosa cima del éxito.

By general rule I am not shed a tear over the demise of a band or anything material in this life. This may seem strange since my coldness does not correspond when a song touches me or any record I have marked for life , but for my REM is a strange group in my list of favorites, they always sound like heaven but I am not able to classify them in any of my famous lists sometimes delivered during most of the last 20 years, but the absolute brilliance of the band think is in this wonderful classic (many will hate me or not agree) . When measured by the influence overall discs REM are probably much better the eighties , while I discovered them in the highest of his career, in the nineties , but in terms of scale , grandeur and ambition, is incomparable to match his masterpiece Automatic For The People.
Upon its release in '92 , this LP represents a change in direction for the Athens quartet . Having achieved legendary status in the business community with his previous work Out Of Time , here's to a distance between the two commercial albums and viable career . Automatic For The People could not have been more different . Returning to the format especially electricity , this album is approaching things from a much darker outlook and temperament , which correspond perfectly with the cover art of the album that is grim, producing songs of incredible beauty and splendor. Certainly no depth topics like "Shiny Happy People" or similar , but the results are just amazing with that darkness added .
Like any good example is good to start , start with the most famous song of the album, the absolutely essential "Everybody Hurts" . Even after having rung to death two decades and killed by numerous musical reality TV contestants led by characters with dark glasses and ramoncines , this amazing song and contains much improvement oozes suicide that makes you want to feel like the letter tells us , remains one of the most moving compositions ever committed in a cassette or CD, and continues to do so with each new listen. It is an amazing achievement , and stands as the album moment , but what is even more impressive is that there are plenty of other songs here that are just as good , or higher. " Nightswimming " auque has the most basic sound , with the single voice of Michael Stipe , and a piano of the most devastatingly simple as moving some subtle thread that makes us shudder in good measure. Again within the simplicity is where the authentic emotion of things, is overwhelmingly beautiful piece , conceived by a band at the peak of his powers to write straight from the heart , with conviction that makes the hair stand on end. And we met some R.E.M. of far fainter , proof of that is the opening haunting album with "Drive" .
" Try Not To Breathe" is one of the songs here that all is well , moving and hopeful , with a different section , the tempo is different even the instruments and focus. Literally vague in his poetry. And the harmonies are so beautiful ! The harmonies are not something you can explain , I know, it just goes directly to your heart and soul.
" Monty Got A Raw Deal " has some guitar parts and is very well developed in the course of little more than three minutes. It's a perfectly structured song , everything sounds right sounds exciting but not necessarily just a good , solid song. " Ignoreland " is the only song on the album rock speaking in context, but still does not sound out of place , which is a strange thing . Production in the course of this album is very good , it just sounds to perfection , especially would have to highlight the very detailed are all the songs in their arrangements with the instrumentation . " Star Me Kitten" is one of my favorites on the album. A beautiful keyboard , wonderful musical backing with just enough guitar to make you travel the cold spine. Stipe sounds with incredible voice , curiously , seems more emotionally involved here him in "Everybody Hurts" . Easier heavyweights "Man On The Moon" and "The Sidewinder Sleeps Tonite" sound more cheerful pop songs . Songs are uplifting and the most important in this regard.
The fact that R.E.M. to become pessimistic is a proven fact , his lyrics were pure poetry and poetry as usual hurts the soul . They achieved a place in the rock with his style. May impact produced since Automatic For The People all out downhill, for me it was, but then came good as Monster disks or New Adventures in Hi- Fi , but with this album the band left their mark in the world final music, whose influence persists today in countless bands . That inspiration should come as some comfort to fans disappointed by the disappearance , but now that REM have left us seems even more important to appreciate how incredibly good this album when they were in the glorious pinnacle of success .

Puntuación *10/10

SvS

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Front 242 - CONCIERTO SALA APOLO 15/11/2013 BARCELONA

FRONT 242

CONCIERTO SALA APOLO 15/11/2013

BARCELONA

 

La banda Belga clásica casi por excelencia de EBM Front 242 se presentaba en la ciudad condal sin un nuevo disco nuevo bajo el brazo que presentar, por lo tanto prometía ser una noche de hit tras hit, y en efecto así fue la banda liderada por Jean-Luc y Richard nos dejo un buen sabor de boca, aunque un tanto agridulce ante la escasa duración de su actuación de tan solo una hora y cuarto, dejando a todo el respetable de la sala con ganas de mucho mas, pero es comprensible para una banda que lleva en activo mas de 30 años y que algunos de sus componentes están rozando ya casi los sesenta años.

A nivel visual, fue impecable todas las imágenes proyectadas por detrás de la banda con el logo del grupo, imágenes en blanco y negro, extractos de sus videoclips...

Mientras tanto a nivel auditivo, la sala apolo ya la conocemos todos de sobras y sabemos que es una de las mejores salas de toda la ciudad, y en efecto sonaba todo perfecto y al dedillo, lastima quizás de un poco mas de volumen durante toda la actuación, pero no me hagáis mucho caso ya que debo estar medio sordo.

El set list fue espectacular con temas emblemáticos y bailados hasta la saciedad como "Body To Body" "Headhunter" "Dont Crash" o "Wellcome to Hell" para finalizar. El único pego es que se dejaran la mitica "Wellcome To Paradise" fuera esa noche y el corto minutaje de el show. mención aparte a la gran labor que me recordó  a The Prodigy (Deudores de Front 242) con los dos cantantes animando a el personal y intercalando las estrofas.

 

 

The band almost quintessential classic Belgian EBM Front 242 was presented in Barcelona without a new album under his arm again to submit , therefore promised to be a night of hit after hit , and indeed it was the band led by Jean -Luc and Richard left us a good impression , although somewhat bittersweet given the limited duration of action of only one and a quarter , leaving the entire room respectable wanting much more, but it is understandable for a band that has been active for over 30 years and that some of its components are saved in almost sixty years.Visually, it was flawless all projected images behind the band with the band logo , black and white images , excerpts from his music ...While both auditory apollo room already know all too well and we know that is one of the best venues across the city , and actually sounded perfect all down pat, maybe hurt a little more volume throughout the acting, but I do not pay too much attention as I should be half deaf .The set list was spectacular and emblematic songs danced endlessly as " Body To Body" " Headhunter " "Dont Crash" or " Wellcome to Hell " to finish. The only trick is to let the mythical " Wellcome To Paradise " off that night and the short MINUTES of the show. special mention to the great work that reminded me of The Prodigy ( Debtors Front 242 ) with the two singers encouraging staff and inserting the verses.

 

 

Puntuación *8/10

WAX ECSTATIC

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Willis Earl Beal - "NOBODY KNOWS"

WILLIS EARL BEAL

"NOBODY KNOWS"

XL Recordings

2013

La vida nos sorprende a veces regalándonos un trocito de cielo. Willis es mi pedacito de cielo. Tras un bache personal/musical su segundo disco ha sido un milagro para mi. El disco que me ha devuelto la fe en la música. Su primer disco apuntaba maneras pero era demasiado raro y disperso. Aquí nos entrega un excelente trabajo de Soul, blues rock o lo que sea que hace este genio. Nacido en Chicago acabo viviendo como un hoteles en Nuevo mexico tras abandonar el ejercito por problemas de salud. Toda esas experiencias se reflejan en la crudeza de su música. Este año hay pocas canciones a la altura de su dueto con nuestra querida Cat Power. "Coming Through" es extraordinaria. Me recuerda al gran Terence Trent D'arby. Al Terence de su segundo y genial disco. Al igual que aquel todo lo que toca parece tocado por una magia sobrehumana. Toques gospel, minimalista y una voz a la altura de Jeff Buckley. Palabras mayores. Y es que este disco esta en el mismo estante que el "Grace" del hijo de Tim. "Burning Bridges" es música celestial, conmovedora de esa que te llega al alma. Con cada escucha crece en ti una adicción a este disco dañina. A mi me ha salvado la vida. Casi podríamos decir que literalmente. La manera de pervertir el blues en "Too Dry to Cry" hace de Tom Waits un aprendiz a guru. Willis es más real y menos forzado. El único pero que tiene el disco es su terrible portada. Pero con no mirarla es suficiente. Ponte "White noise" y disfruta como pocas veces harás en la vida.

Life sometimes surprises us giving us a slice of heaven . Willis is my little piece of heaven . After a pothole staff / musical his second album has been a miracle for me. The disk has restored my faith in music. His first album showed signs but too rare and scattered . This gives us an excellent job of Soul , blues rock or whatever makes this genius. Born in Chicago just living like a hotel in New mexico after leaving the army because of health problems . All these experiences are reflected in the rawness of his music. This year there are a few songs at the height of her duet with our beloved Cat Power . "Coming Through" is extraordinary. I remember the great Terence Trent D' arby . When Terence and his second great album. Like that everything he touches seems touched by a magic superhuman . Touches gospel, Minimalist and a voice to match Jeff Buckley . Big words . And this album is on the same shelf as the " Grace " the son of Tim . "Burning Bridges" is heavenly music , touching the soul reaches you . With each listen it grows on you addicted to this album harmful. I really saved my life . One could almost say that literally . The way to pervert the blues "Too Dry to Cry " Tom Waits makes an apprentice to guru. Willis is more real and less forced . The only but has the album is its terrible cover. But do not look good enough. Ponte " White Noise " and enjoy as rarely do in life.

Puntuación *9/10

MARCOS MOLINERO

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Birdy - "FIRE WITHIN"

 BIRDY

"FIRE WITHIN"

Atlantic (Warner)

2013

Y así llegamos a Birdy, la última de una línea de mujeres británicas adolescentes. Es un álbum de gran producción, y , mientras que es impresionante en su totalidad, Birdy todavía brilla mas a través de él, los momentos en los que es sólo su voz se transforma en otro instrumento.Birdy comenzó su carrera haciendo covers, eso fue algo que gano fama para darse a conocer. Estaba vendiendo un álbum puramente con su voz a parte de la producción fantástica. Fire Within, a sido la hora de que Birdy demuestre al mundo que puede manegar su música por su cuenta, y no por prenderse al talento creativo de otros . El hecho de que ella escribió cada canción del álbum es una prueba de sus habilidades de escritura, especialmente a la edad de 17 años. Su voz es inquietante , y lo mejor de ella es que tiene sus mejores años por delante. El álbum no es perfecto, pero es sin duda mejor álbum que muchos podrían hacer con el doble o triple de edad que ella tiene. En Fire Within, a sabido sacar su potencial al descubierto, ahora sólo necesita un poco más de tiempo para perfeccionar su talento.
El verdadero encanto de Birdy radica en su voz, rezuma emoción tanto como lo plantea la emoción que tu puedas percibir. "All You Never Say" es una de las canciones más conmovedoras sobre un disco que está lleno de potenciales lacrimógenos. No es sorprendente, sin embargo, ya que fue co-escrita quien escribió el himno "Someone Like You" de Adele. " No Angel " vuelve a tirar de las cuerdas emocionales del corazón del oyente. Se hace aún más conmovedora por el piano, algo que es muy frecuente en Birdy , pero no lo es tanto en Fire Within. La primera estrofa de "Standing In The Way of The Light" muestra una vez más lo bonito puede ser sólo una voz y un piano. Birdy ciertamente no suena a 17 años Al escuchar Fire Within, es difícil no preguntarse si el disco sonaría mucho mejor desnudo, sin música, simplemente solo con su voz. Birdy, 17 años, un enorme futuro. Excelente.

And so to Birdy , the latest in a line of young British women . It's a big production album , and while that's impressive in its entirety, Birdy still shines through it more , the times when it's just her voice becomes another instrument.Birdy began his career doing covers , that was something that gained fame to become known . I was selling an album purely for his voice to some of the fantastic production . Fire Within , has been the time to show the world that Birdy can manage MySQL his music on his own, and not latching on to other creative talent . The fact that she wrote every song on the album is a test of your writing skills , especially at the age of 17. Her voice is haunting , and the best of it is that he has his best years ahead . The album is not perfect, but it's certainly better album than many could do with double or triple her age have. In Fire Within , to make known their potential in the open, now just need a little more time to perfect his talent.
Birdy The real charm lies in his voice , oozing emotion as much as it raises the excitement that you can perceive . "All You Never Say " is one of the most moving songs on an album that is full of potential tear . Not surprisingly , however , as it was co - written who wrote the song "Someone Like You" by Adele. " No Angel " returns to pull the emotional strings of the listener's heart . It gets even more poignant by the piano , which is very common in Birdy , but not so much in Fire Within . The first stanza of "Standing In The Way of The Light" shows once again how nice it can be just a voice and a piano. Birdy certainly does not sound like 17 years Hearing Fire Within , it is hard not to wonder if the album would sound much better naked , no music, just alone with your voice. Birdy Excellent , excellent album.

Puntuación *7,5/10

SvS
 

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No Joy - "WAIT TO PLEASURE"

 NO JOY

"WAIT TO PLEASURE"

Mexican Summer

2013

Yo tenía unos 18 años de edad cuando alguien que conozco se volvió hacia mí y dijo: "Escucha este dico que te presto. "Es una locura". Lo introducí en la pletina del cassette de mi equipo de música, y de repente esto, una música alucinatoria y cacofónica rezumaba de los altavoces. Sonaba como la música que insectos drogados harían como parte de algún extraño ritual religioso, sonaba como la felicidad supuesta a experimentar justo antes de ahogarse en una practica sexual, sonaba como nada de lo que yo nunca había oído antes. "¿Qué es esto? ", Le pregunté con cautela. "Se les llama Sonic Youth" , mi amigo respondió con total naturalidad . "Son de EEUU".

Pasarían muchos años mas antes de conocer a más gente que estubieran tan fascinados por Sonic Youth como yo, incluso pasaria mucho más tiempo antes de escuchar el término "Noise y Shoegaze" como una descripción de género. Hoy en día , hay aparentemente millones de bandas de jóvenes que quieren sonar como Sonic Youth o My Bloody Valentine, y habrá aún más ahora con la excelente vuelta de mbv y la disolución de SY.
Muchas, muchas bandas de neo shoegaze se aproximan al sonido de ensueño, pero se olvidan de lo mas importante que es escribir canciones, y van exclusivamente al sonido y la atmósfera. Aunque simpatizo con el lugar donde estas bandas provienen, en realidad no hay una buena razón para hacer música de ese tipo, o sea, es música que entra bien pero rapidamente te aburre no tiene esa chispa de grupos de antaño en que escuchabas sus discos hasta desgastar. No Joy no caen en esta trampa , sino que aprovechan las magníficas voces monótonas, y oleadas de guitarras superpuestas que My Bloody Valentine perfeccionaron con Loveless y Sonic Youth en su Washing Machine, con letras cautivantes , canciones pegadizas en el sonido y en su forma de cantar. No Joy, han tomado nota claramente del éxito de sus compatriotas canadienses Purity Ring y se incorporan una buena parte de su sonido a la electronica-pop. Esta tendencia es particularmente clara a mediados del álbum como la canción "Blue Neck Riviera", que se desliza y se ondula con tema de baile. No Joy también incorporan como ya dije muchas cosas de Sonic Youth en sus canciones, un componente importante del sonido shoegaze original y que muchos neo-shoegazers olvidan. El placer es ruidoso, sexy y hermoso , todo al mismo tiempo, y asi es como debe ser exactamente el shoegaze del 2013.La mayoría de las canciones de Wait to Pleasure son cortas y dulces, el álbum en su conjunto lo dejaría en reproducción repetida y no me molestaría. Esto es música para reflexionar tirado en el cesped en un día de sol, y para empezar una fiesta de verano. Tiene energía y la intimidad justa. Es oscuro y feliz al mismo tiempo. Con un poco de suerte Wait to Pleasure será el despegue de la misma forma tuvieron los encantadores Purity Ring el año pasado. Estoy imaginando un chico de 18 años de edad, sentado con su iPod, dandole al botón de reproducción de Wait to Pleasure, lanzando su mente por un mundo brillante, cavernoso de shoegaze del que nunca saldrá plenamente. Solo espero eso.

I was about 18 years old when someone I know turned to me and said, " Listen this physician pay you . " It's crazy . " Enter it in my cassette deck stereo, and suddenly this hallucinatory and cacophonous music oozed from the speakers. sounded like music that would drugged insects as part of some bizarre religious ritual , it sounded like happiness supposed to experience just before drowning in sexual practice , it sounded like nothing that I ever heard before. " What is this? "I asked cautiously. " They are called Sonic Youth " , my friend replied matter of factly . " Son of U.S. " .It would be many more years before I met more people than estubieran so fascinated by Sonic Youth like me would spend much more time even longer before hearing the term "Noise and Shoegaze " as a description of gender . Today, there are seemingly millions of young bands who want to sound like Sonic Youth and My Bloody Valentine, and there will be even more so now with the excellent return of mbv and dissolution of SY .Many, many neo shoegaze bands approach the dreamy sound , but forget the most important thing is to write songs , and go exclusively to the sound and atmosphere. Although I sympathize with where these bands come from , in fact there is a good reason to make such music , or is music that goes well but quickly bores you do not have that spark of yesteryear groups that listened to their albums wear . Joy Do not fall into this trap , but use the magnificent monotone voices , guitars and overlapping waves of My Bloody Valentine Loveless and refined with Sonic Youth in Washing Machine, with captivating lyrics , catchy songs in the sound and in the way sing. No Joy , have clearly noted the success of their fellow Canadians Purity Ring and incorporated much of their sound to the electronic -pop . This trend is particularly clear in the middle of the album as the song " Blue Neck Riviera" , which slides and undulates with dance theme . No Joy also incorporate as I said many things in his songs Sonic Youth , an important component of the original shoegaze sound that many neo - shoegazers forget . The pleasure is loud , sexy and beautiful all at the same time, and that's how it should be exactly the 2013.La shoegaze most Wait to Pleasure songs are short and sweet , the album as a whole would leave him repeat playback and wouldnt . This is music to meditate lying on the grass on a sunny day , and to begin a summer party . It just energy and intimacy . It's dark and happy at the same time. With a little luck Wait to Pleasure will take off in the same way had the lovely Purity Ring last year. I'm picturing a boy of 18 years old, sitting with your iPod , giving the play button Wait to Pleasure , throwing your mind for a brighter world , cavernous shoegaze from which he never fully will . I just hope that.

Puntuación *8/10

SvS

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The Posies - CONCIERTO SALA RAZZMATAZZ 2 10/11/2013

 THE POSIES

CONCIERTO SALA RAZZMATAZZ 2 10/11/2013 

BARCELONA

 

 

 

The Posies acabaron la gira de "Frosting On The Beater" y "Amazing Disgrace" sus dos clásicos álbumes de 1993 y 1996 por nuestro país en la barcelonesa razzmatazz 2 con una sala a media entrada, una pena la verdad para conmemorar el 15 aniversario de Houston party. Durante las dos horas de concierto pude dejarme llevar por las dulces melodías y los guitarrazos y actitud, sobretodo actitud, tablas en directo y una energía envidiable para tipos que pasan de los cuarenta con estos dos álbumes imprescindibles de los de Seattle.

El concierto comenzó con la formación que grabo "Amazing Disgrace" hace 17 años ya, y fueron repasando una a una todas las canciones del álbum, dando especial hincapié en las sublimes "Daily Mutilation" "Ontario"  "Please Retunr It" o "Precious Moments" entre otras muchas mas de esta maravilla del siglo XX. De esta parte del show me emociono muchísimo el trallazo punk de "Grant Hart" junto con las mencionadas anteriormente. Mientras Jon es el alma del grupo y iba por faena con sus grandes solos de guitarra junto con su maravillosa y dulce voz, Ken derrochaba sudor, actitud, escupitajos y es en definitiva el corazón de este esplendido dúo. juntos son un torbellino que no deberían de separarse jamas, se necesitan el uno al otro y ellos seguramente lo deben de saber porque durante todo el concierto estuvieron compenetrados en todo momento.

 A la altura pero en un segundo plano estuvieron los dos miembros originales que grabaron el album, Joe Skyward al bajo y Brian Young a la batería (Actual baterista de Jesús And Mary Chain). Tras una hora de concierto hubo un pequeño parón de un par de minutos para que se prepararan los dos miembros originales de "Frosting On the Beater" estamos hablando de Dave Foxx al bajo y el espectacular batería  Mike Musburger  no solo por sus vestimentas mas cercanas a Elton John que a la de un batería de una banda de Power Pop. Era el momento álgido de la noche, en las primeras filas ya empezaba la gente a estar mas caliente y animada, y es que son 20 años ya los que han pasado desde que publicaron su obra maestra y la gente tenia ganas de escuchar el disco de cabo a rabo. Especial mención en esta segunda parte del concierto para los trallazos "Dream All Day" "Flavour Of The Month"  o "Burn & Shine". Para acabar, se despidieron con "Coming Right Along" su mejor canción y la cual tuvo una gran repercusión a nivel internacional gracia al salir en la banda sonora de "Diario de un rebelde" protagonizada por el increíble Leonardo DiCaprio. Era momento de una mas, y se despidieron, quien sabe si para siempre, con una cover de The Zombies. Difícilmente podre olvidar un concierto de tal calibre como este, el cual ya esta en mi top 5 de todos los conciertos que he visto en mi vida ya que fue una noche muy nostálgica y especial para todos y cada uno de los que pudimos asistir a este final de gira en la ciudad condal. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Puntuación *10/10

 

WAX ECSTATIC

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The Kissaway Trail - "BREACH"

 THE KISSAWAY TRAIL

"BREACH"

Cooperative Music

2013

 

 

 

Desde la muerte y resurrección de My Bloody Valentine toda clase de bandas de todo el mundo se han puesto en frente del popular género, se han ido subiendo al carro del shoegaze durante mas de una década, y aún así nunca los han podido desbancar. My Bloody Valentine gobernaron totalmente este genero y a día de hoy continuan haciendolo. Yo lo sé, tú lo sabes, y casi todo el maldito mundo lo sabe. Lo mismo hicieron Slowdive , Ride y los Cocteau Twins para el caso. Una gran parte de las bandas de estos años han sido poco imaginativas estafando los sonidos de esas bandas sin dar un paso adelante y sin dejar huella, en términos de composición, sin embargo, realmente no molestaban tampoco. Por otra parte, existen numerosas bandas de neo/shoegaze como Degrees, Alcest, Ask For Joy o Daniel Land & The Modern Painters que si han sido mas allá sin temor, actualizando el género y en algunos casos incluso mejorandolo.Lo bueno de The Kissaway Trail es su realidad, son honestos y no estafan a My Bloody Valentine por mucho que quieran, ellos se inspiran mas en dream pop de los finales de los 80 y principios de los 90.
Tampoco diría tan lejos como para decir que The Kissaway Trail han construido un sonido particularmente innovador, pero hacen de la sencillez canciones pegadizas y algo que es más que importante. Yo les daría a The Kissaway Trail una muy buena oportunidad de conseguir un hueco en la siguiente película de Sofia Coppola dentro de la banda sonora con canciones como "beauty still rebels" o "norrebro". Breach es un gran trabajo, suena un tanto turbio y etéreo, una combinación importante pero difícil de afectos por el género en cuestión. Además, The Kissaway Trail son de Dinamarca, que tiene mucho sentido, ya que los países nórdicos nunca me ha defraudado en el departamento de música Shoegaze.Sin reverberaciones pesadas, ni psicodelias excesivas suenan las voces de los inicios de Flaming Lips con delicadas guitarras acústicas flotando fuera de la oscuridad, si realmente sientes eso es que entonces es probablemente el disco sea para ti. Pero Breach es sin duda uno de esos discos que trabaja una rama particular de un género en particular con habilidad, pero con mucho ingenio. Se trata de un gran éxito en la evocación de sonidos, imágenes y sentimientos de la década de los '90. Lo que no puedo evitar es preguntarme es: ¿que sentirá alguien cuando nunca antes a escuchado este tipo de genero y de bandas? Breach parece tan lleno de los '90 que la nostalgia que desprende me es difícil a veces de escuchar. Déjate llevar de la mano a viajes de ida y vuelta a viejos tiempos.

 

 

Since the death and resurrection of My Bloody Valentine all kinds of bands from around the world have put in front of the popular genre , have been jumping on the bandwagon of shoegaze for over a decade , and still have never been able to unseat . My Bloody Valentine completely ruled this genre today and continue doing it. I know , you know , and almost the whole damn world knows it. So did Slowdive , Ride and the Cocteau Twins for the case. A lot of bands these years have been scamming unimaginative sounds of those bands without taking a step forward and without a trace , in terms of composition , however, does not bother either. Moreover, there are numerous bands of neo / shoegaze as Degrees , Alcest , Ask For Joy and Daniel Land & The Modern Painters that if there have been more without fear , updating the genre and in some cases even improving it .The beauty of The Kissaway Trail is your reality , are honest and not cheat My Bloody Valentine how much they want , they will inspire more dream pop in the late '80s and early '90s .Nor would say as far as to say that The Kissaway Trail have built a sound particularly innovative , but simply make the songs catchy and something that is more than important. I would give The Kissaway Trail a very good chance of getting a spot in the next Sofia Coppola film within the soundtrack with songs like "beauty still rebels " or " Nørrebro " . Breach is a great job, sounds a bit murky, ethereal important but difficult combination of affection for the genre in question. In addition , The Kissaway Trail are from Denmark, which makes sense , since the Nordic countries has never disappointed in the music department Shoegaze .No reverb heavy or excessive psychedelia sound the voices of early Flaming Lips with delicate acoustic guitars floating out of the darkness , if you really feel it is that then it's probably the disc is for you. But Breach is definitely one of those albums that works a particular branch of a particular genre with skill, but with much ingenuity. This is a great success in evoking sounds, images and feelings of the early '90s . What I can not avoid is asking is: you feel someone when never before heard this kind of genre and bands? Breach seems so full of 90s nostalgia that appears sometimes it's hard to hear . Get carried away by the hand back and forth trips to old times.

 

Puntuación *8/10

 

SvS

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