Talk Show - "WALK SHOW"

TALK SHOW

 "WALK SHOW"

Atlantic

1997

Talk Show fue un proyecto fallido de tres de los miembros de Stone Temple Pilots a excepción de Scott Weiland como vocalista, sustituido aquí por Dave Coutts (Ex-Vocalista de Teen Inch Men). Solo grabaron un único disco en 1997 y su periodo de actividad duro hasta principios de 1998, habiendo dejado atrás  giras con Foo Fighters o Aerosmith. El álbum fue grabado en verano del 96, año que habían lanzado al mercado con Stone Temple Pilots "Tiny Music..." su disco mas Pop y mas errático, sin poder realizar una gira y sin apenas promoción por los problemas de Weiland con las drogas y la justicia que les hicieron suspender una gran gira teloneando a Kiss en su regreso con la formación original y de nuevo maquillados. Esto no les agradaría mucho a los hermanos DeLeo, y se pusieron manos a la obra con este proyecto para poder girar y no quedarse de brazos cruzados mientras Weiland pasaba por clínicas de desintoxicación, jugzados , ingresos y salidas en la cárcel. El disco no tuvo apenas repercusión alguna a nivel de ventas, pero si a nivel de buenas criticas, y no es de extrañar ya que es un buen álbum con buenos temas como la inicial "Ring Twice" o los singles con sus posteriores videoclips de  "Hello Hello" y "Everybody Loves My Car". La voz de Coutts era similar a la de Weiland pero  menos versátil. El material que aquí encontramos es Rock Alternativo con dosis de Hard Rock, se tratan de 12 canciones en un total en 42 minutos, donde destacaría a parte de las mencionadas anteriormente, canciones como "Wash Me Down" que podría ser fácilmente un tema de los Pilots en cualquier de sus dos primeros discos, asi como también las estupendas "Morning Girl" o  "End Of The World" . Después de este proyecto volvieron con Weiland grabando juntos como Stone Temple Pilots con alguna que otra pausa que hizo que Weiland se juntara con Slash, Matt y  Duff ( Ex- Guns 'N' Roses) con el proyecto Velvet Revolver que poco duro también, y varios discos en solitario sin mucho que ofrecer, mientras sus compañeros de banda hacían lo propio con Richard Patrick de Filter grabando un único disco bajo el nombre de Army Of Anyone, después se juntaron otra vez los Pilots hasta día de hoy.

 

Talk Show was a failed project of three members of Stone Temple Pilots Scott Weiland except vocals, replaced here by Dave Coutts (Ex-Inch Men Teen Vocalist). Recorded only one album in 1997 and their period of activity lasted until early 1998, having left behind toured with Foo Fighters and Aerosmith. The album was recorded in summer of '96, the year they had released with Stone Temple Pilots "Tiny Music ..." Pop your hard more and more erratic, unable to tour and with little promotion by Weiland's problems with drugs and did them justice suspend a major tour opening for Kiss on their return to the original and new makeup. This not like it much DeLeo brothers, and began to work on this project for rotation and sit back while Weiland went through detoxification clinics, jugzados, arrivals and departures in jail. The disc was not hardly any impact in terms of sales, but if the level of good reviews, and it is not surprising as it is a good album with good songs as the initial "Ring Twice" and the subsequent singles with music videos " Hello Hello "and" Everybody Loves My Car ". Coutts voice was similar to but less versatile Weiland. This material is found with doses Alternative Rock Hard Rock, are about 12 songs in total in 42 minutes, which highlight a part of the above mentioned songs like "Wash Me Down" which could easily be a topic of Pilots in any of their first two albums, as well as the great "Morning Girl" or "End Of The World". After this project back recording together with Weiland as Stone Temple Pilots with the occasional pause that made Weiland will meet with Slash, Duff and Matt (Ex-Guns 'N' Roses) Velvet Revolver project with little hard too, and several solo albums without much to offer, while his bandmates did the same with Richard Patrick of Filter recording one album under the name of Army Of Anyone, then joined the Pilots again until today.

Puntuación 7/10

Wax Ecstatic

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Depeche Mode - "DELTA MACHINE"

 DEPECHE MODE

"DELTA MACHINE"

Columbia Records

2013

Decimotercer álbum de estudio de uno de los tríos más importantes de la música Pop de las ultimas 4 décadas. Cada nuevo álbum de la banda liderada por Dave, Martin y Andrew crea una expectativa mundial al cual pocos grupos mantienen hoy en día y eso es gracias a los fans que tienen alrededor de el mundo y a al estatus que se lo han ido ganando disco a disco y gira tras gira. El álbum ha sido producido de nuevo por Ben Hillier. Decir que este disco es superior al anterior "Sounds Of The Universe". El álbum comienza con "Wellcome To My World" un tema con final épico y con un estribillo muy pegadizo. Le sigue una de mis favoritas del disco como es la fantástica "Angel". El primer single extraído de este nuevo disco es la deliciosa "Heaven" una preciosa balada con toques de Blues y coros Gospel que la hacen ser bastante épica, obsesiva y muy intensa, con esa pegada rock que echábamos de menos. "Secret to the End" es puro nervio Depeche Mode, no lo han perdido y es uno de los momentos álgidos de Delta Machine. Como lo es también "Broken" Un gran tema en mayúsculas que podría ser su próximo single. Hablando de singles tenemos el segundo single del disco con " Soothe My Soul" Rock electrónico nacido para la pista de baile con el ADN de Dave Gahan en su interior. Es sexy, es brillante y es perfectamente radiable. "Should Be Higher" es muy oscura, con Dave Gahan cantando en falsete y una evidencia del gran estado de salud compositiva de Depeche Mode. Hay algún patinazo en el disco como en "My Little Universe" o "Slow". Pero el producto final del disco podríamos decir que es bastante satisfactorio cuantas mas escuchas haces. Ya que no es un disco de esos que te atrapan nada mas reproducirlo. Aquí hay unas letras muy cuidadas y un gran trabajo de producción,de unos músicos que han conseguido madurar muy bien a el paso de los años.

 

Thirteenth studio album of one of the most important trio of pop music in the last four decades. Each new album from the band led by Dave, Martin and Andrew creates an expectation that few groups worldwide to hold today and that is thanks to the fans who are around the world and the status that have been gaining a hard disk and tour after tour. The album was produced by Ben Hillier again. To say that this album is superior to the former "Sounds Of The Universe". The album begins with "Welcome To My World" a topic with epic finale with a very catchy chorus. He still one of my favorites on the disc as is the fantastic "Angel". The first single from this new album is the delicious "Heaven" a beautiful ballad with touches of Blues and Gospel choirs that make it pretty epic, haunting and intense, with that rock stuck we missed. "Secret to the End" is pure nerve Depeche Mode, have not lost and is one of the highlights of Delta Machine. As is "Broken" A big issue in case it could be their next single. Speaking of singles have the second single from the album with "Soothe My Soul" Rock Electronic born for the dance floor with the DNA of Dave Gahan inside. It's sexy, it's brilliant and perfectly radiable. "Should Be Higher" is very dark, with Dave Gahan singing in falsetto and an evidence of the great state of health compositional Depeche Mode. There any skid on disk as in "My Little Universe" or "Slow". But the end product of disk could say that is quite satisfactory few more tracks do. Since there is a record of those who get caught nothing but play. Here are some letters very elegant and a great production work of musicians who have managed to grow very well over the years.

Puntuación 8/10 

Wax Ecstatic

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John Grant - "PALE GREEN GHOST"

 JOHN GRANT

"PALE GREEN GHOST"

Bella Union

2013

Segundo trabajo en solitario del que fuera lider de la desaparecida banda americana de rock alternativo the czars, en este su segundo album da un paso hacia adelante tras el espectacular "Queen Of Denmark" que fué grabado con los componentes de Midlake y en el cual daba un buen repaso de soft rock o folk pop, nada que ver con este "Pale green Ghost" que esta grabado en Islandia junto la colaboración de Biggi veira  de Gus Gus. ya con su colaboración espectacular con Hercules & Love Affair nos hacia pensar en otro camino y cambio de rumbo por experimentar más y dejarse llevar hacia su siguiente disco, y en efecto asi ha sido, dejando del viejo Grant que conocimos de su primer larga duración una pieza magistral como es "Gmf" o la maravillosa "I hate This Town" casi todo el resto del álbum se trata de un synth-pop de fisura trascendental y melancólica como es en el caso de las canciones " Vietnam" o  "You don't have to" donde Grant se muestra a gusto con el Synth-pop, como punto de maximo esplendor tenemos  la  canción It Doesn't Matter To Him" con la colaboración de la carismatica Sinead O'connor.
Es bueno que Grant este de vuelta. bien por él y su experimentación hacia otros caminos y sonidos. Aunque personalmente prefiero al Grant mas Folki y alternativo de antaño.

 

 Second solo of the former leader of the defunct American alternative rock band The Czars, in this his second album takes a step forward after the spectacular "Queen Of Denmark" which was recorded with Midlake components and which gave a good look at soft rock or folk pop, nothing to do with this "Pale Green Ghost" as recorded in Iceland together Biggi Veira collaboration of Gus Gus. and with its spectacular collaboration with Hercules & Love Affair us think in another way and change of course to experience more and let go to his next album, and indeed it has, leaving the old Grant met his first long one masterpiece as "Gmf" or the wonderful "I Hate This Town" almost all the rest of the album is a synth-pop and melancholy crack momentous as in the case of songs "Vietnam" or "you don 't have to "where Grant is as comfortable with the Synth-pop, as the point of maximum splendor have the song it Does not Matter To Him" with the help of the charismatic Sinead O'connor.
It's good that Grant is back. good for him and his experimentation into other roads and sounds. Although I personally prefer the more Folki Grant and alternative yesteryear.

Puntuación 7/10

Wax Ecstatic

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Suede - "BLOODSPORTS"

 SUEDE

"BLOODSPORTS"

Fontana

2013

Sexto álbum de la banda liderada por el inconfundible Brett anderson y los suyos. Se trata de su sexto trabajo de estudio tras el fiasco de " A new morning" en el 2002. Han tenido que pasar más de diez años para que volvieran a grabar juntos nuevo material tras los intentos fallidos de The Tears junto con el ex-guitarrista de la primera época el esplendido Bernard Butler y posteriores trabajos en solitario de Anderson. En el disco nos encontramos diez temas en apenas cuarenta minutos de duración. El disco comienza con "Barriers" que ya era conocido por todos meses atrás de single de presentación de este nuevo álbum. Como dato positivo decir que en la producción ha vuelto de nuevo Ed Buller que ya produjo sus tres primeros discos. En el apartado musical no se encuentran grandes diferencias con respecto a su discografia, pero si una pequeña mejoría con respecto a sus dos últimos lanzamientos. Podríamos decir que es  una continuación de su aclamado "Coming Up" sin llegar a ser tan valioso y tan directo como aquel lejano ya tercer disco de la banda inglesa. canciones a destacar el single "It starts and ends with you" o "hit me" con un principio de batería muy típico de su primera etapa. Decir que la sensación que le queda a uno tras las escuchas es de que estas viviendo,escuchando,recordando canciones que ya no tienen la fuerza necesaria y el factor sorpresa de antaño, si no que estas viviviendo algo de lo cual ha pasado ya hace mucho tiempo y ves con lejanía y quizás algo de apatía, como una vieja novia a la que hace tiempo que no ves y te alegras de saber de ella pero ya nunca será lo mismo que antes. Lo cual no hace que sea un mal disco, si no que se queda un poco a medias de lo que uno podía esperar, pero de un comeback así que podríamos esperar? ellos no son David Bowie por mucho que pretendan serlo. En definitiva un retorno a medias a sus orígenes ,eso si, sin estar en su mejor momento, de todas formas esperemos a ver como defienden el cancionero en directo.

Sixth album from the band led by the unmistakable Brett Anderson and his. This is his sixth studio after the fiasco of "A New Morning" in 2002. It has taken over ten years to get them back together to record new material after failed attempts The Tears along with former guitarist for the first time the splendid Bernard Butler and later Anderson's solo work. On the album we are ten songs in just forty minutes. The album begins with "Barriers" was already known by everyone months ago single presentation of the new album. On a positive note that the production is back again Ed Buller already produced their first three albums. In the music department are not big differences from his discography, but a small improvement over his last two releases. We could say that is a continuation of their acclaimed "Coming Up" without being as valuable and as straightforward as that distant and third album of the English band. songs to highlight the single "It starts and ends with you" or "hit me" with a battery principle typical of the first stage. To say that the feeling you get after one's tracks that are living, listening, remembering songs that no longer have the necessary strength and surprise of old, if not these viviviendo something that happened long ago with time and distance and perhaps see something of apathy, like an old girlfriend who you have not you glad you see and hear from her but will never be the same as before. Which does not make it a bad album, but it falls a bit only half of what one might expect, but a comeback so we might expect? David Bowie they are not intending to be much. Definitely a return halfway to its origins, that if, without being at his best, anyway let's see as defending the song live.

Puntuación 6/10

Wax Ecstatic

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Buckcherry - "CONFESSIONS"

BUCKCHERRY

"CONFESSIONS"

Century Media

2013

Si hay algo que me haya llamado la atención del disco y no haya sido su magnifico sonido, son sus portadas, y es que Confessions tiene dos portadas en el álbum. Hay una cubierta exterior que se asemeja a una vieja Biblia abierta, y otra que revela la "verdadera" obra de arte del álbum: un diseño de un tatuaje de una cruz bañada en sangre corriendo por debajo de una corona de espinas que lo encabeza. Si el nombre de "Confessions" no es suficiente para dar una pista, a continuación, te das cuenta que es un álbum con temas fuertemente a acercamientos de moral cristiana como indica el titulo de este álbum.
Eso no quiere decir que Buckcherry hayan limpiado su moral con un acto de conciencia con la intención de cambiar ante el sexo, las drogas y sus perspectivas sobre el Rock para un estilo de vida cristiano. A Confessions no le faltan cantidades gratuitas de temas escabrosos que en otras ocasiones Buckcherry nos han brindado y por lo que son reconocidos. La mitad de los trece temas de Confessions pueden ser considerados con el nombre de los siete pecados capitales, pero lo más probable y más sorprendente son las canciones que están hechas para que mantengan esa intención irónica, Buckcherry glorifica a cada uno de estos pecados en todo el álbum, produciendo las mismas personificaciones que tuvieron G'N'R en el pasado y que han estado haciendo durante tantos años, pero esta vez las canciones se sienten un poco más conceptuales, y un poco más como una auto parodia.
Desde hace mucho tiempo los fans saben a qué atenerse cuando escuchan al grupo y dudo que les coja por sopresa el contenido del disco. Confessions es un 80% de rock duro sin contemplaciones y aunque puede sonar bastante rudo a veces por así decirlo, tiene suficiente carne en sus huesos y sangre corriendo por sus venas, al menos, para poner a la banda en un nivel por encima de la talla de sus discos anteriores. El otro 20% está compuesto por un aumento de la dosis de melodías del vocalista Josh Todd, que son una partida de bienvenidas de llantos roncos exponiendo un recital de melodias perfectas. 

Es bueno que Buckcherry traten de escribir canciones para una diversión, y no traten de tomarse en serio temas que no les corresponden como banda con poco mensaje social, como hicieron con el abuso infantil en su álbum de 2008 Black Butterfly. Sin embargo, este es otro álbum de Buckcherry que en realidad no hay mucho que destacar y recomendar a alguien que quiera sumergirse en el mundo del Rock duro de Buckcherry. Aquellos que son fanáticos y adoradores de Mötley Crüe, KISS, AC DC y el sonido en general del glam metal y hard rock clásico y sencillo sin duda serán seducidos y abducidos por Confessions.

 

If there is something I have called the attention of the disk and has not been its magnificent sound, are their covers, and is that Confessions has two covers on the album. There is an outer shell that resembles an old Bible open, and one that reveals the "real" album artwork: design a tattoo of a cross covered in blood ran beneath a crown of thorns is headed. If the name of "Confessions" is not enough to give a hint, then you realize that it is a heavily themed album of Christian morality approach as described in this album.That does not mean you have cleaned your moral Buckcherry with an act of conscience with the intention of changing to sex, drugs and their perspectives on the Rock for a Christian lifestyle. A no shortage Confessions Free raunchy numbers at other times Buckcherry have given us and so they are recognized. Half of the thirteen songs on Confessions can be considered with the names of the seven deadly sins, but most likely and most striking are the songs that are made to maintain the ironic intent, Buckcherry glorifies each of these sins in all album, producing the same G'N'R personifications that had in the past and they have been doing for so many years, but this time the songs are a little more conceptual, and a little more like a self parody.For a long time fans know what to expect when they hear the group and I doubt they take by surprise on the disk. Confessions is 80% hard rock unceremoniously and though it may sound quite harsh at times as it has enough meat on their bones and blood running through his veins, at least, to put the band on a level above the size of their previous albums. The other 20% is made up by an increase in the dose of tunes from vocalist Josh Todd, you are a welcome departure from crying hoarse exposing a recital of perfect melodies.It's good that Buckcherry try to write songs for fun, and not try to take seriously issues that are not theirs as a band with little social message, as they did with child abuse in their 2008 album Black Butterfly. However, this is another album of Buckcherry actually not much to highlight and recommend to anyone who wants to dive into the world of hard rock of Buckcherry. Those who are fans and worshipers of Mötley Crüe, KISS, AC DC and the overall sound of glam metal and hard rock classic and simple no doubt be seduced and abducted by Confessions.

Puntuación 8/10

 

SVS

 

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White Zombie - "ASTRO CREEP: 2000"

 WHITE ZOMBIE

"ASTRO CREEP: 2000"

Geffen

1995

White Zombie nunca han sido una de mis bandas favoritas siempre han estado en ese interludio de bandas con discos y canciones geniales, por lo que nunca han estado en ninguna de mis lista de grupos mas importantes. Me gusta el sonido de su música, y la oscuridad que desprenden y Astro-Creep: 2000 es un álbum realmente bueno si no fuera por un punto negativo importante, ya que sino estariamos delante de un disco perfecto, en mi opinión al menos. El sonido en general del disco es básicamente heavy-metal / industrial, llena de canciones rápidas sin apenas descanso y alivio de tanto tsunami sonoro, lo que te mantiene con ganas de más y más.
Una de las cosas que siempre me ha vuelto loco de White Zombie es que todas sus canciones tienen unas intros espectaculares. Cada introducción, cada una a su manera, da escalofríos. Lo que trato de decir esta contemplado ante esa fábrica de sonidos que es Electric Head Part 1 (a uno le hace pensar en el diablo en alguna de sus malvadas fábricas de sufrimiento), o esos desvaríos de esa mujer sacada de la canción Helter Skelter sobre la Real Solution # 9. Como he dicho son reseñables las intros tanto de White Zombie como de Rob Zombie,  siempre dan ese toque de distincion elegante que dan ganas de escuchar más.
El sonido en el álbum es muy potente. Las guitarras demuelen con entusiasmo la crisis del heavy metal de los años 90s, Y la batería retumba gran parte de los oídos, al contrario del bajo que ocurre muy pocas veces, mientras las voces se pierden en la espesura de los instrumentos. Dicho esto, me encanta la voz de Rob. Su voz es perfecta en este álbum y añade al sonido un estado de dureza inconfundible. Nadie sería capaz de cantar estas canciones y hacer que suenen la mitad de buenas.
Ahora bien,  el punto negativo del álbum y principal problema es la producción. El bajo no se oye casi nada en cualquiera de las canciones, algo que debería haber sido corregido, y los instrumentos tienen como una distorsión extraña metálica, parecido a lo que se obtiene cuando se descarga una canción de Internet.
Al final, se trata de un álbum para cualquier seguidor de la saga de Zombie, tanto de Rob como de White, o  para alguien en busca de tesoros enterrados en el pasado. Una hora de la música con un valor muy marcado en este disco, por lo que será difícil aburrirse con él. Recomendado!

White Zombie never been one of my favorite bands but they have always been in that interlude albums and bands with great songs but in turn not in any of my list of most important groups. I like the sound of their music, and the darkness off and Astro-Creep: 2000 is a really good album if not for one major negative point, otherwise we would be in front of a perfect album, in my opinion at least. The overall sound of the album is basically heavy metal / industrial, fast songs filled with little rest and tsunami relief both sound, what keeps you wanting more and more.One of the things that I've always gone mad White Zombie is that all songs have a spectacular intros. Each introduction, each in its own way, is chilling. What I'm trying to say is contemplated that factory sound is Electric Head Part 1 (makes one think of the devil in one of its factories suffering evil), or those ravings of the woman taken from the song Helter Skelter on The Real Solution # 9. As I said the intros are notable both White Zombie and Rob Zombie, always give that touch of chic that makes you want to hear more.The sound on the album is very powerful. The guitars enthusiastically demolish the crisis of heavy metal of the 90s, and the battery echoes much of the ears, unlike the low rarely happens, as the voices are lost in the thicket of the instruments. That said, I love Rob's voice. His voice is perfect on this album and the sound adds a state of hardness unmistakable. No one would be able to sing these songs and make them sound half as good.However, the downside of the album and the production is the main problem. The low not hear almost nothing in any of the songs, something that should have been corrected, and the instruments have a strange metal distortion, similar to what you get when you download a song from the Internet.In the end, this is an album for any fan of the zombie saga, both Rob White, or someone in search of treasure buried in the past. An hour of music with a very marked on the disk, so it will be hard to get bored with it. Recommended!

Puntuación 8,5/10

SVS 

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Dustin Welch - "TIJUANA BIBLE"

DUSTIN WELCH

"TIJUANA BIBLE"

Super Rooster Records

2013

Mi pregunta es si hay algo mas sureño que cantar tocando un banjo? yo diria que no. El cantante y compositor Dustin Welch creció en Nashville, Tennessee, en una comunidad formada por personas relacionadas con diversos aspectos del negocio de la música. Welch a sido músico de alguna forma u otra casi toda su vida, enseñandose a sí mismo a tocar el banjo y comenzando a escribir su propio material a una edad temprana. En 2006, Welch se unió como miembro a la gira de la banda de rock celta Scotch Greens, tocando en shows por los EE.UU. y Europa. Después de un tiempo en Scotch Greens, Dustin se mudó a Austin, Texas, y comenzó a trabajar en lo que sería su álbum debut como solista, Whisky Priest de 2009. Ahora, Dustin ha vuelto con su segundo álbum Tijuana Bible. Por desgracia (y sorprendentemente), la mitad de este nuevo disco es mucho menos interesante que alude formación de Welch. 
Al igual que su trabajo anterior Whisky Priest, Tijuana Bible abarca la línea entre el rock y el folk. Welch se acerca a este conjunto lírico con una mente literaria, modelando sus historias de sus autores favoritos. Esto tiene sentido ya que Welch ha anunciado públicamente la intención de sacar tres discos para que sean parte de una trilogía. Al igual que muchos artistas ambiciosos antes que él, creo que Welch hubiera hecho mejor antes de hacer grandes planes que sacara un disco con grandes canciones y fuera rompedor. A pesar de Tijuana Bible comienza y termina en notas muy fuertes, la atención del disco baja coniderablemente. 
Cuando Welch pone su voz ronca hacia en un fondo musical que es un poco suave, funciona de la misma manera que las obras de Tom Waits o un grupo de los mediadios de los 90s. El álbum abre fuerte con "Ash & Iron" y "Lost at Sea" desarrollando un entorno interesante para trabajar. Por desgracia, la sección media del expediente adolece en varia canciones que son atroces y otras maravillosas. Mientras tanto escuchamos una interesante mezcla de country y rock duro. Algunas de las canciones en Tijuana Bible (como "Across the Rubicon" o "Goodbye") suenan a canciones que podrían haberse oído en una tarde de los años ochenta por Alice Cooper. Por desgracia, yo creo que es una forma de rock que nunca mas volvera a sonar fresco de nuevo. Si bien los momentos interesantes permiten mantener la esperanza que hay cosas brillantes en el futuro de Welch, por el momento, parece que lo mejor sera irse y dejar que Dustin consiga los grandes proyectos que le salgan, siempre que llegue al punto de que se centre en la calidad de sus canciones individuales, entonces seguro sera alguien muy a tener en cuenta dentro del rock folk. Hasta entonces, creo de momento es una apuesta de futuro a tener en cuenta.

My question is if there is something to sing southernmost playing a banjo? I would say no. The singer and composer Dustin Welch grew up in Nashville, Tennessee, in a community of people involved in various aspects of the music business. Welch has been a musician in some way or another most of his life, teaching himself to play the banjo and began writing his own material at an early age. In 2006, Welch joined the tour as a member of the Celtic rock band Scotch Greens, playing shows for the U.S. and Europe. After some time in Scotch Greens, Dustin moved to Austin, Texas, and began work on what would become his debut solo album, Whiskey Priest, 2009. Now Dustin is back with his second album Tijuana Bible. Unfortunately (and surprisingly), half of the new album is much less interesting than alludes Welch training.Like his previous work Whisky Priest, Tijuana Bible straddles the line between rock and folk. Welch lyrical about this set with a literary mind, shaping their stories of their favorite authors. This makes sense since Welch has publicly announced the intention of drawing three disks to be part of a trilogy. Like many ambitious artists before him, I think Welch would have done better before making big plans to take out an album with great songs and was groundbreaking. Despite Tijuana Bible begins and ends with strong notes, low disk attention coniderablemente.When Welch puts her husky voice to a musical background is a bit soft, works the same way as the works of Tom Waits or a group of mediadios 90s. The album opens strong with "Ash & Iron" and "Lost at Sea" by developing an interesting environment to work. Unfortunately, the middle section of the record suffers in various songs that are atrocious and other wonderful. Meanwhile we hear an interesting mix of country and rock hard. Some of the songs in Tijuana Bible (like "Across the Rubicon" or "Goodbye") sound like songs that could have been heard in a late eighties by Alice Cooper. Unfortunately, I think it is a form of rock that never again sound fresh again. While interesting moments let's keep things bright hope in the future of Welch, for the moment, it seems that it would be best to let Dustin go and get the big projects that you go, whenever you reach the point of focusing in the quality of their individual songs, then someone will be very safe to consider within the folk rock. Until then, I think the time is an investment in the future to consider.

Puntuación 7/10

SVS

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Stereophonics - "GRAFFITI ON THE RAIN"

STEREOPHONICS

"GRAFFITI ON THE RAIN"

Stylus Records

2013

Octavo trabajo de la banda galesa liderada por Kelly Jones junto con Richard Jones (no son hermanos, pese a tener el mismo apellido). Para este su octavo trabajo han contado una vez más con el habitual guitarrista y ya miembro fijo Adam Zindani. Donde si han cambiado ha sido en la baja del baterista Javier Weyler por el ex-noisettes jamie morrison, dicho esto nos adentramos en el disco, el cual es una colección de diez temas en apenas 43mins dónde tenemos posiblemente los mejores solos de guitarra de Kelly y la versión mas tranquila, melancólica y posiblemente madura de la banda en toda su carrera. Para ello han contado con una gran sección de cuerda en todo el disco. Canciones como "Indian Summer" ( no confundir con el clasico de Beat Happening), ha sido elegido como single, cuenta con unos coros en plan gospel que le dan una calidad suprema al a composición en si. Otros temas a destacar son "Take Me" una preciosa balada a dueto con una encantadora mujer desconocida a priori. "Catacomb" es el unico tema que sobresale por encima del resto por su grandilocuencia guitarrera, es un cruce de caminos entre Black Rebel Motorcycle Club y Foo Fighters a partes iguales. Otros grandes temas a destacar serian el R&B añejo de "Been Caught Cheating" ,  La sencillez de "Violins And Tambourines" con un más que recomendable videoclip dirigido por Kelly Jones o la estupenda y coreable " In a Moment" hacen que sea posiblemente el trabajo mas maduro y trabajado de toda su carrera. Esperemos que en esta gira se acuerden de españa y nos deleiten con su ultimo gran trabajo y sus clásicos de siempre.

 Eighth Welsh band's work led by Kelly Jones along with Richard Jones (not brothers despite having the same last name). For this work have told eighth again with the usual fixed member and guitarist Adam Zindani. Where if you have changed has been the drummer Javier Weyler lower by former morrison jamie noisettes, that said we move into the disc, which is a collection of ten songs in just 43mins where we have possibly the best guitar solos Kelly and quieter version, melancholy and possibly mature band throughout their career. This has had a large string section throughout the album. Songs like "Indian Summer" (not to be confused with the classic Beat Happening), has been chosen as a single, with gospel choirs in plan that gives supreme quality to a composition in itself. Other items to note are "Take Me" a lovely duet ballad with a lovely woman unknown a priori. "Catacomb" is the only issue that stands out above the rest for his bombast guitarrera, is a crossroads between Black Rebel Motorcycle Club and Foo Fighters equally. Other major issues to focus on include the R & B stale "Been Caught Cheating," The simplicity of "Violins And Tambourines" a highly recommended video directed by Kelly Jones or the wonderful and coreable "In a Moment" make it possibly work more mature and worked his entire career. Hopefully this tour will remember Spain and delight us with his last great work and classics.

Puntuación 8/10

Wax Ecstatic

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