Los Planetas - "UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS"

LOS PLANETAS

"UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS"

RCA-BMG

1998

Tenía la sensación de que después de varios días, el blog ya no tenía razón de ser, como si el fin de las otras doscientas entradas anteriores fuera llegar a su ocaso. Una etapa de crisis imagino, sin nada que decir ni ganas de buscarse un motivo para hacerlo, aunque no es menos cierto que tarde o temprano todo llegará a su fin, incluso lo que creermos que es eterno nunca lo es. Hablar de Los Planetas es hablar los sentimientos de cada uno, así que lo primero que voy a decir es que ni sé ni me importa lo que el resto del mundo pueda pensar de mis sentimientos, ni esa persona que me conoce al instante y que se relaciona superficialmente conmigo, pueda llegar a pensar. Tengo la habilidad de hacer sentir incómoda a gente que me importa, mis silencios, mis contestaciones monosílabas son parte de mi esencia. Me he acostumbrado a la soledad, resignado a que ninguna relación pueda llegar a buen destino, antes o después siempre acaba por aparecer el barco que soy incapaz de gobernar.
Siempre habrá gente quien te diga que le gusta la gente rara. Dentro de ti piensas que sí, pero sabes que seguramente terminará en los brazos de una persona normal. A fin de cuentas, lo que queremos todos es tener a alguien a quien poder amar cuando mas se necesita. Las canciones de Los Planetas son así, extrañas, únicas y evocadoras por lo que no sólo consiguen subirme las pulsaciones, algunas me han hecho llorar, ninguna ha conseguido ni siquiera rozarme, susurrarme... todas me han tocado por dentro, en las tripas, en el estomago, en el corazón, pero ninguna me a consiguió acariciar.
Hoy el aire de la mañana es fresco y el cielo está cubierto de nubes grises acentuado el cielo azul en una débil llovizna. Una Semana en el Motor de un Autobús parece coincidir con la atmósfera perfectamente del tiempo y de la soledad, esa es su música. La sensación es tranquila y hermosa en su simplicidad y el álbum puede ser fácilmente evaluado como banda sonora de la vida para todos aquellos que comprendemos sus letras, de los que hemos sufrido y los que nos hemos sentido traicionados por alguien que pensabamos que nunca nos haría algo semejante. 

Musicalmente hablando el álbum es bastante simple y con exposiciones claras de indie (siempre los he comparado como si fueran los Pavement españoles, imagino que quien los conozca sabrá de que hablo) cada canción se puede sentir parecida pero en realidad todas son distintas, son contadas como experiencias personales dándole al álbum un aura de diario personal contado. Esta identidad es generalmente el principal factor de los que no son tan favorables al álbum. Personalmente, me parece que esta "identidad" se parece más a una cohesión que fluye y que da al álbum un toque de lo más singular en vez de tener una colección de canciones que no transmiten nada. En general, la música de Jota es muy nostálgica, su forma de cantar es tan peculiar, es como si contara entre sollozos sus problemas, sus experiencias, sus sentimientos en definitiva para darnos a entender que a todos nos puede suceder lo mismo y en el momento menos inesperado. Yo me pregunto quien no se a identificado alguna vez con sus letras?. Una Semana en el Motor de un Autobús es la biblia para este tipo de gente, joven y que sufre extremadamente, algo que contradice la propia palabra joven y que nos han intentado vender como los años de mayor felicidad. Ser joven es cuando mas se sufre y mas se ama simplemente porque no hay mesura en las cosas, esa es la parte buena y mala de existir.
Comenzamos con el primer suspiro con una de mis canciones favoritas en el álbum "Segundo Premio",la sola introducción de la batería seguida por la guitarra da paso a una melodía triste respaldada una letra muy significativa, que nos cuenta la historia de un amor perdido, y que uno cuenta lo difícil que es pasar los días compartiendo el viaje de la ausencia, todo esta envuelto de una sensacion de morir de nostalgia por algo que sabes que nunca vivirás y que no llegas a comprender como algo tan intenso como el amor haya podido quedar en el olvido por parte de la otra persona y además con un dolor intencionado por parte de ella. Esta es la larga muerte interior de todos los que hemos estado enamorado alguna vez de alguien muy especial y que muy en el fondo lo seguimos estando por esos días de felicidad. Es una maravillosa manera de empezar el álbum. Alrededor de casi 6:00 minutos salen a la palestra todos los sentimientos que pudiéramos retraer para acabar de una forma de ruido de guitarras distorsionadas que conducen a la canción siguiente. 
A que se debe un inicio tan desgarrador y amargo? puedo contar que por aquel entonces el grupo estaba casi desaparecido, habían demasiados problemas internos y personales para sacar el grupo adelante, pero sin quererlo y como suele suceder tantas veces, los problemas y los obstáculos ayudan a sacar lo mas profundo que tienes dentro y que de cualquier otra forma hubiera sido imposible, para ellos fue un estimulo y el motor principal para hacer del dolor la obra maestra de los años 90 en España. 

El resto de las canciones siguen un patrón similar con sus propias variaciones. Las estructuras de las canciones son generalmente parecidas, cada tema posee su propia melodía y su propia historia, latidos emocionales y dilemas personales juntos crean temas como "Desaparecer", “La Copa de Europa”, “Toxicosmos”, “Línea 1”. También existen momentos menos placenteros y sin continuidad como la fría "Ciencia Ficción", es energética y rápida que hace romper la sintonía onírica del álbum, puede estar vista como esa rabia de venganza que pudiéramos tener dentro después de los iniciales temas de desesperación del álbum. En cambio "Montañas De Basura" nos vuelve a meter en esa autodestrucción ya conocida y contada, la letra cuenta como si todos esos besos hubieran sido mentiras y engaños, todo un cúmulo de basura. "Cumpleaños Total" es la unión que une el disco para acabar de levantarlo y hacerlo frenético. Es una canción mas importante por lo que representa en el disco que por la calidad que posee. El resurgir definitivo del disco viene con las últimas cuatro canciones, reflexiones, emociones sedantes, y una perspectiva del tiempo nos hace ver lo jodidos que estamos. Saber que nos consumimos por dentro por todo lo que nos rodea por un voraz ser que llevamos siempre y que es llamado incomprensión. Pero sabes que aun siendo así te recorforta por no ser como todos los demás. Si empezamos llorando con "Segundo Premio" acabamos de la misma forma, entre ojos rojos y lágrimas saladas, "La Copa De Europa" son casi 10 minutos de Pop y Post Rock, no hace falta hacer letras rebuscadas, la simple filosofia de la vida es sencillo para hacernos estremecer. Optimista dentro de su complejidad, hasta lo mas doloroso y lo mas desesperanzador siempre hay un atisbo de esperanza. Un tema para hacernos resucitar de toda esa muerte que nos han inducido durante el álbum. Simplemente Épica.

Si tuviera que escoger alguna estrofa y un momento del álbum seria este sin duda...

Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí. 

Un álbum conceptual con su historia, su principio, y su final. Los Planetas no han reinventado la rueda o han hecho algo especialmente novedoso musicalmente. Sin embargo, si lo que estás buscando es recordar momentos felices y tristes de tu vida en forma de canciones este es el testimonio más auténtico que vas a encontrar. Y esa emoción es al final lo que mucha gente todavía busca en la música. Autenticidad. Es lo que mantiene a la gente que siga adelante con su vida y siga escuchando a Los Planetas. Ojalá que Jota siga así por siempre.

He felt that after several days, the blog had no reason to be, as if the end of the previous entries were two hundred other reach their sunset. A imagine crisis stage , with nothing to say or want to look for a reason to do so, although it is also true that sooner or later it will come to an end, even that which is eternal creermos never is.Talk of The Planets is speaking the feelings of each, so the first thing I will say is that neither know nor care what the world thinks of my feelings , or the person who knows me instantly and that is superficially related to me, might suspect . I have the ability to make you uncomfortable to people I care about , my silence , my monosyllabic answers are part of my essence. I'm used to loneliness, resigned that no relationship can reach good destination , sooner or later always ends up appearing the boat that I am unable to govern.There will always be people who tell you that rare like people . Within you think so, but you know you will surely end up in the arms of a normal person. After all , what we all want is to have someone who can love when it is most needed . Planets songs are so strange , so unique and evocative not only manage the pulse climb , some have made me mourn , none has achieved even touching me , whisper ... all have touched me inside, in the gut , in the stomach , the heart , but none got me to cherish.Today, the morning air is cool and the sky is covered with gray clouds accentuated the blue sky in a faint drizzle. A Week in the engine of a bus seems to match perfectly the atmosphere of the time and solitude , this is your music. The feeling is peaceful and beautiful in its simplicity and the album can be easily evaluated as the soundtrack of life for all those who understand his lyrics , of which we have suffered and we have felt betrayed by someone we thought we never would something semejante.Musicalmente speaking the album is quite simple and clear statements of indie ( I have always compared as if they were Spanish Pavement , imagine the know will know who I mean) every song you can feel similar but in fact they are all different are counted as personal experiences giving the album a personal journal aura counted. This identity is usually the main factor which are not so favorable to the album. Personally , I think this "identity" is more like a cohesive flowing and gives the album a touch of the more unique instead of having a collection of songs that convey nothing . Overall, the music is very reminiscent of Jack , his singing is so peculiar , as if sobbing tell their problems, their experiences, their feelings ultimately to make us understand that we are all the same and can happen in the when least unexpected. I wonder who was not identified you with your lyrics? . A Week in the engine of a bus is the bible for this kind of people, young and suffers extremely , something that contradicts the word itself young and we have tried to sell as the years of greatest happiness. Being young is when you suffer more and more we love simply because there is moderation in the things , that's the good and bad to exist.We begin with the first breath with one of my favorite songs on the album " Second Prize " , the mere introduction of the battery followed by the guitar gives way to a sad melody backed very significant letter , which tells the story of a lost love , and that one consider how difficult it is to spend the day sharing the journey of absence, everything is wrapped in a sense of dying of nostalgia for something you know you 'll never live and do not get to understand how something as intense as the love is could be forgotten by the other person and also a pain intentional on her part . This is the long inner death of all who have ever been in love with someone very special and deep down so we remain in those days of happiness. It's a wonderful way to start the album. Around 6:00 minutes almost come to the fore all the feelings that could retract to end in a distorted guitar noise that lead to the next song .A to be the beginning so heartbreaking and bitter ? I can tell you that at that time the group was almost gone , had too many internal problems and personal to take the group forward , but accidentally and as happens so often , the problems and obstacles help to bring out the deeper you get into that otherwise would have been impossible , for them it was a stimulus and the main engine of pain to the masterpiece of the 90s in España.El rest of the songs follow a similar pattern with their own variations. The song structures are generally similar , each topic has its own melody and its own history , emotional and personal dilemmas beats together create tracks like " Disappear " , " European Cup " , " Toxicosmos " , "Line 1" . There are also less pleasant moments without continuity and cold "Science Fiction " , is energetic and fast tuning makes dream break album , can be seen as the rage of revenge we could have inside after the initial themes of despair Album . Instead " Garbage Mountain " returns us to get into that self-destruction known and told, the letter count as if all those kisses had been lies and deceit , a whole heap of garbage . " Birthday Total" is the joint that connects the drive to finish it lift and frantic. It's a song more important for what it represents on the record that the quality it has. The final revival disc comes with the last four songs , thoughts , emotions, sedatives , and hindsight makes us realize how screwed we are . Knowing that we consume on the inside for all that surrounds us that we have a voracious be provided is called misunderstanding . But know that even being so recorforta you for not being like everyone else. If we start crying " Second Prize " just the same way , between red eyes and salty tears , " La Copa De Europa " is almost 10 minutes of Pop and Post Rock , you do not do gimmicky lyrics , the simple philosophy of life is simple to make us shudder. Optimistic in its complexity , to the most painful and most hopeless there is always a glimmer of hope . One issue to raise us all that we have induced death for the album. Just epic .If I had to pick a verse and a moment of the album would be this one definitely ...

 Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí.

A concept album with its history, its beginning and its end. Planets have not reinvented the wheel or have done something particularly new musically . However, if you 're looking for is remembering happy and sad moments of your life in the form of songs, this is the most authentic testimony that you are getting . And that emotion is ultimately what most people still look at the music. Authenticity . It's what keeps people who get on with your life and keep listening to The Planets. Hopefully Jota remain so forever .

Puntuación *10/10

SERGIO VERDIELL 

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Rose Windows - "THE SUN DOGS"

 ROSE WINDOWS

"THE SUN DOGS"

Subpop

2013

De Subpop y de Seattle la cuna del Grunge de los añorados 90´s nos llegan Rose Windows y se describen como "hard rock hippies" en su página de Facebook , y en verdad lo son, sobre todo la parte hippie . La banda son siete músicos que sin faltar al género de san francisco hacen de la música folk\rock de los años 60 y 70 para su sonido , pero que no se conforman con los riffs de garage que han sido resucitados por innumerables veces de bandas indie en los últimos años. En cambio, Rose Windows van para cosas más extrañas: órganos, flautas, una guitarra de blues siniestro del estilo de Black Sabbath, y una teatralidad orquestal de bandas progresivas de tendencia como Pink Floyd y The Moody Blues. Bien seguro que oleras marihuana después de esta escucha en tu viejo dormitorio.La banda fue formada en 2010 por el guitarrista y compositor Chris Cheveyo, que comenzó a explorar la psicodelia y los sonidos stoner después de un proyecto post-rock que no fue a buen puerto. Reclutó a un grupo, y después de un año de escribir y grabar demos, el grupo estaba listo para grabar su primer álbum. Productor local Randall Dunn fue traído a bordo, y el resultado es Rose Windows con su debut recién publicado The Sun Dogs. Es un esfuerzo solemne , tal vez demasiado solemne y atmosférico con ciertos momentos de belleza inquietante. A pesar de ellos, sobretodo pesa la actuación exitosa de la cantante Rabia Shaheen Qazi. 
El álbum logra trascender sus influencias quizás con demasiada frecuencia, ya que The Sun Dogs suena como una simple colección de momentos clásicos de rock ya revividos. El disco empieza con una nota portentosa con "The Sun Dogs I: Spirit Modules",  abre una flauta susurrante, un ritmo de batería y voces distantes a lo que nos ofrecen Pink Floyd. Las letras son cantadas con la formalidad como de un canto religioso, y la canción termina cursi y poco edificante. El tema siguiente, "Native Dreams" , la cosa cambia para bien y mucho. Esta vez, se pasa de nuevo la flauta a un ritmo arrollador que da paso a un estruendo de riffs de guitarras. Un baile de llamas a fuego lento son los ritmos de órganos que suenan debajo de la canción, hay que decir que esta cancion suena tan bien porque parece hecha por los mismisimos Jane's Addiction!! ya que hay momentos que traen a la mente el sonido de "3 Days" cuando hay ese cambio de registro mas suave. Qazi aqui nos ofrece el primero de sus muchos giros vocales geniales.Otro punto a destacar es "Season of Serpents", una de las canciones más simples en el álbum. Es una parte preciosa del álbum con guitarra acústica, flauta y la voz expresiva de Qazi. "Walkin' With A Woman" y "This Shroud", hacen que nos adentremos en más de siete y nueve minutos, respectivamente en momentos oniricos. Canciones épicas pero nunca llegan a prender el fuego por sí mismas, quizás les falta la chispa inicial. No te extrañe si por tu mente suena la palabra Blind Melon, ya que puede darte esa sensación tranquilamente.Esta es una pregunta difícil para mí. Hay talento en todo el álbum, esta claro que si Subpop se han fijado en ellos es por algo y se nota que son músicos de primera categoría, y el productor da la música, el espacio y la claridad que necesita. Pero a pesar de la habilidad que nos ofrecen aquí, el álbum en su conjunto es un poco repetitivo y está faltado de cierta energía en varias canciones, está demasiado lastrado por las tendencias del rock clásico, que esta bien pero le quita ese punto de vitalidad para que acabe de despegar. Así que considare esto una abertura prometedora de una banda que seguramente hará grandes cosas en el futuro mas próximo.

From Seattle Subpop and the birthplace of Grunge 90 's we arrive longed Rose Windows and described as " hard rock hippies " on his Facebook page , and indeed are , especially the hippie . The band 's seven musicians no gender miss san francisco made ​​folk music \ rock of the 60s and 70s for its sound, but you are not satisfied with garage riffs that have been resurrected by countless indie bands sometimes in recent years . Instead, Rose Windows strangest things going for organs, flutes, sinister blues guitar style of Black Sabbath , and theatricality orchestral -leaning progressive bands like Pink Floyd and The Moody Blues. Well sure this will smell marijuana after listening to your old dormitorio.La band was formed in 2010 by guitarist and songwriter Chris Cheveyo , which began exploring psychedelia and stoner sounds after a post -rock project was not to good port. He recruited a group , and after a year of writing and recording demos, the band was ready to record their first album. Local Producer Randall Dunn was brought on board , and the result is Rose Windows with your newly released debut The Sun Dogs. It is a solemn effort , perhaps too solemn and atmospheric with certain moments of haunting beauty . Despite them, especially weighs successful performance of singer Rabia Shaheen Qazi .  

The album manages to transcend its influences perhaps too often , as The Sun Dogs sounds like a simple collection of classic rock moments and revived. The album begins with a portentous note with "The Sun Dogs I: Spirit Modules" , opens a breathy flute , a drum beat and distant voices what we offer Pink Floyd. The lyrics are sung with dependability as a religious song , and the song ends and unedifying cheesy . The next topic , "Native Dreams" , things change for the better and much . This time, it happens again the flute to a stomping beat that gives way to a roar of guitar riffs . A dance of flames are simmering rhythms sounding organ beneath the song, I must say that this song sounds so good because it seems made ​​by the very Jane 's Addiction ! as there are moments that bring to mind the sound of " 3 Days" when recording the change smoother . Qazi here offers the first of many vocal turns geniales.Otro highlight is "Season of Serpents " , one of the simplest songs on the album. It is a lovely part of the album with acoustic guitar , flute and voice expressive of Qazi . "Walkin 'With A Woman" and "This Shroud " , do we get into more than seven nine respectively in dreamlike moments . Epic songs but never come to light the fire for themselves , perhaps they lack the initial spark . Do not be surprised if your mind sounds the word Blind Melon , as it can give you that feeling tranquilamente.Esta is a difficult question for me. There's talent on the album , it is clear that if Subpop have noticed them is for something and it shows that they are top-notch musicians , and gives the music producer , space and clarity you need. But despite the ability that we provide here , the album as a whole is a bit repetitive and lacking a certain energy in several songs, too burdened by classic rock trends , which is fine but it takes away the point of vitality to finish off. So considare this a promising opening of a band that will surely make great things in the nearest future .

Puntuación *8/10 

SERGIO VERDIELL (SvS)

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Nine Inch Nails - "HESITATION MARKS"

NINE INCH NAILS

"HESITATION MARKS"

Columbia/Null

2013 

Puedo decir que después de escuchar por primera vez lo nuevo de NIN me encuentro en una extraña encrucijada de sentimientos contradictorios, mi corazón siente algo diferente que mi cabeza y no hay nada peor que eso para uno que ama y vive la música como yo. La última vez que escuche algo nuevo de NIИ, Trent había sacado un disco gratuito que se descargaba en Internet y que había sido irónicamente titulado The Slip. El consenso general de la mayoría de la gente parece ser que este disco había sido decepcionante y bastante que desear. Trent después de ese álbum se tomó un tiempo para hacer música de bandas sonoras de peliculas, lo cual Trent hizo un trabajo sorprendentemente extraordinario. Este es sin duda uno de los álbumes y de los proyectos musicales más singulares que provienen de la discografía de NIИ (y no me estoy olvidando de Ghosts I–IV cuando hago esta afirmación). Trent ha perdido gran parte de los aspectos caracteristicos que mucha gente lo veneraba, como esos estados de angustia, de nervio, de rábia y de desaprobación social en su batalla particular en la industria. Esto no debería ser una sorpresa en principio, teniendo en cuenta la dirección en la que ha estado viajando desde el álbum Year Zero, ya que cada vez a ido un paso mas alla para ser más electrónico y menos "Rockero". Lo que podría ser una sorpresa para los oyentes es hasta qué punto prevalece el papel los años 80 y de los años 90? Bien, los sonidos son en muchos aspectos, un retroceso a los principios de NIИ, con la-composición musical de sintetizadores de bits prehistóricos, .Trent siempre ha tenido una debilidad por la producción de estilo 80's, vamos a ser completamente honestos con nosotros mismos, Reznor ha hecho de este álbum el escaparate y la vanguardia del sonido que nadie quería en esta ocasión. Tristemente creo que está bastante claro que Trent quiere ser percibido por los oyentes de una manera diferente. Él ya no desea ser identificado como el angustioso y torturado Reznor vestido de negro, de pelo largo, adicto a las drogas y al sexo de los años 90 y 00 del que nos dio álbumes de la talla de Fragile o The Downward Spiral. Letras emocionales, y agresividad en los sonidos synth han quedado como tiempos pasados y nunca mas volveran a ocurrir. Incluso ya fue lejos como para poner casi 2 horas de duración el álbum ambient que él llama Ghosts. Era esto un esfuerzo por entrar en el Post Rock y la escena instrumental para estar al lado de artistas como Aphex Twin o Boards of Canada? A pesar de su pretensión, tenía algunas joyas que brillaban  ocultas dentro en forma de piano. Esta es posiblemente la producción más electrónica que hemos oído de NIИ.  
Las canciones son en su mayor parte pegadizas, sorprendentemente optimistas e impulsadas por una fácil digestión, extrañamente todo lo contrario a lo que nos tenia acostumbrado. "Came Back Haunted" es inmensamente envolvente y agradable de escuchar pero nos hace recordar tiempos de The Fragile, por lo que no deja de ser una especie de refrito.  "All Time Low" es nada menos que una obra maestra? Pues NO, me parece un engaño de canción lo siento, que coño hace cantando Reznor como si fuera Damon Albarn de Gorillaz? con esos falsetes, en fin, esta canción no tiene perdón. Por suerte hay temas que nos hace olvidar lo ocurrido y más relajantes y atmosféricas, como "Find My Way" y "Various Methods of Escape" o las excesivamente electrónicas y casi tribales  "While I'm Still Here/Black Noise". "Disappointed" es un tema que puede parecer que tiene un efecto vocal de ahogadomiento, pero entra en su propio elemento a medida que avanza, eso si, el coro nos mata por aburrimiento y en desinterés, sin un momento atractivo. Ahora vamos a discutir por "Satellite" Cuáles son las dos palabras que digo  acertadas en esta opinión? Pop y funk? "Satellite" encarna ese pop y el funk para fusionarlos y que asienten con calzador, mantienendolos a base de efectos electrónicos distorsionados para que impidan ser fácil escuchados. Volvemos a lo mismo, no quiero pensar que esto haya sido hecho intencionadamente, me niego, no quiero un álbum de NIN suene a Postal Service, quiero un álbum de NIИ que suene a NIИ. Es como una reminiscencia de ritmos de Echoplex, si bien la diseccionas y solo ves la música que combina es simple maestría, pero no intentes unir lo que transmite con lo que realmente es, solo son sonidos de efectos de producción característicos de música industrial, con vueltas de tuercas de principios de NIN o KMFDM. No tengo mucho más sentimiento positivo hacia este álbum, pero quiero seguir adelante e identificar algunos de los problemas a medida que se me hicieron evidentes para mí. Líricamente hablando, Reznor no me ha parecido que madurara excesivamente, las letras suenan muy similares a todo lo que él ha escrito anteriormente, por ejemplo, en la línea de: "I have something you need to see ... They put something in me". Otro caso es en el ejemplo de la cancion 'Find My Way ', Trent canta: "We're never going to die. How did we get so high?" Si bien estas son terriblemente letras geniales y bastante significativas, contienen un doble mensaje, pero hay que preguntarse, NIN lo a hecho para darnos a entender que todavia son ellos dentro de su descalabro o para provocar? Ciertamente no lo se y es la duda con la que me quedo, Reznor todavía tiene para ofrecer o no quiere hacerlo?. Incluso mientras Reznor canta algunas de estas letras inspiradas , apenas son la pieza central de la música que está sonando. Por mi parte, estoy demasiado ocupado siendo torturado por sonidos que me importan mas bien poco. Me cuesta entender cual a sido la producción final de este álbum, quizás dentro de cientos de escuchas pueda decir que estoy delante de una obra maestra incomprendida. Pero mis pensamientos finales de momento no lo son, Trent visualiza y conquista el darnos algo nuevo pero en forma de retroceso a los NIN de antaño. Buen trabajo Trent si tu intención era hacer música electrónica, pero mal trabajo Trent si tu intención era hacer un álbum de NIИ. Me quedo con "In Two" y "Find my Way" y algún destello mas por ahí perdido, pero poco más.

I can say that after first hearing the new NIN I am in a strange crossroads of conflicting feelings , my heart feels something different to my head and there's nothing worse than that for one who loves and lives music as me. The last time I heard something new from NIИ , Trent had released an album that downloaded free on the Internet and had been ironically titled The Slip . The general consensus of most people seems to be that this album had been disappointing and something to be desired . Trent after that album took time to make music for movie soundtracks , which Trent did a surprisingly remarkable job . This is undoubtedly one of the albums and most unique musical projects come from NIИ discography (and I 'm forgetting Ghosts I- IV when I make this statement ) . Trent has lost much of the characteristic aspects that many people revered him , as those states of anxiety, nerve , anger and social disapproval in his battle particularly in industry . This should not be a surprise at first, given the direction that has been traveling from the album Year Zero , as each time to go one step further to be more electronic and less " Rocker" . What might be a surprise for listeners is to what extent the role prevails 80s and 90s? Well , the sounds are in many ways a throwback to the early NIИ with the - musical composition synthesizers bit prehistoric . Trent has always had a weakness for the production of style 80 's, let's be completely honest with ourselves , Reznor has made this album showcase the forefront of sound and nobody wanted this time . Sadly I think it is quite clear that Trent wants to be perceived by listeners in a different way . He does not want to be identified as the anguished and tortured Reznor black dress , long hair , addicted to drugs and sex in the 90's and 00 's that gave us the likes of albums Fragile and The Downward Spiral . Emotional lyrics , and aggressive synth sounds have been like the past and never will return to occur. Even as it was far to put almost 2 hours ambient album he called Ghosts . Was this an effort to enter the Post Rock and instrumental scene to be next to artists like Aphex Twin and Boards of Canada ? Despite his claim , had some shining jewels hidden within shaped piano. This is possibly the electronics production we have heard from NIИ .The songs are mostly catchy , upbeat and driven surprisingly easy digestion , strangely the opposite of what we had become accustomed. " Came Back Haunted" is immensely immersive and enjoyable listening but reminds us of The Fragile times , so it is still a kind of rehash . "All Time Low" is nothing less than a masterpiece ? Well no, I think a song deception sorry, that pussy makes Reznor singing like Damon Albarn of Gorillaz ? with those falsetto , well, this song is unforgivable . Luckily there are issues that makes us forget what happened and most relaxing and atmospheric , like "Find My Way " and "Various Methods of Escape" or electronic excessively and almost tribal " While I'm Still Here / Black Noise " . "Disappointed" is an issue that may seem to have an effect ahogadomiento vocal , but comes into its own element as you go , that if we kill the chorus of boredom and disinterest , without a moment appeal. Now we will discuss "Satellite" What are the two words I say successful in this review ? Pop and funk ? "Satellite" embodies that pop and funk to merge and nod shoehorn based mantienendolos distorted electronic effects to prevent be easy heard. Back to the Same , I do not think that this was done intentionally , I refuse , do not want a NIN album sounds like Postal Service , I want a NIИ album that sounds NIИ . It's like rhythms reminiscent of Echoplex , although dissect and only see the music is simple combining expertise, but do not try to join that conveys what it is , only sound effects are characteristic of industrial music production , with nuts laps early NIN or KMFDM . I have not much more positive feeling towards this album , but I want to go ahead and identify some of the problems as I made ​​clear to me. Lyrically speaking, Reznor has not seemed to mature too , the lyrics sound very similar to what he has written above, for example , along the lines of: " I ​​have something you need to see ... They put something in me " . Another case is the example of the song ' Find My Way ' , Trent sings : "We're never going to die . How did we get so high ? " While these are terribly great and quite significant letters , containing a double message, but one wonders , NIN what to do to give us to understand that they are still within their collapse or to cause ? Certainly not know and doubt with which I stay, Reznor still has to offer or not to do ? . Even as Reznor sings some of the lyrics inspired , just are the centerpiece of the music being played . For my part , I'm too busy being tortured by sounds rather little I care . It's hard to understand what was the final production of this album , perhaps in hundreds of listeners can say I'm in front of a misunderstood masterpiece . But my final thoughts for now are not, Trent displayed and conquers us something new but as a throwback to the old NIN . Good job Trent if your intention was to make electronic music , Trent bad job but if your intention was to make an album of NIИ . I'd go with " In Two " and " Find My Way " and some flash but lost out there , but little else.

Puntuación *4/10

SERGIO VERDIELL (SvS)

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Nine Inch Nails - "HESITATION MARKS"

NINE INCH NAILS

"HESITATION MARKS"

Columbia/Null

2013

Debo confesar que descubrí a la banda de Trent Reznor con su segundo largo. "Pretty hate machine" para mi no existía. Cuando más tarde llegue a el me pareció muy inferior a su gran obra, "Downward Spiral" este es y seguirá siendo su obra maestra. Es más a día de hoy ese primer disco me suena antiguo, desfasado y con algunos samplers y/o arreglos sonrojantes. Más propios de la música techno de Detroit que de la oscuridad industrial que vino después. Reznor se sitúa en la cúspide y en pleno delirio de grandeza sin contar Ep's y remixes nos ofrece su proyecto más ambicioso. "The Fragile" es un doble disco que de haber sido sencillo hubiera rozado de nuevo la excelencia pero no fue así… Tras esto discos aceptables con picos de genialidad más en "Year Zero" que en "With Teeth". Por desgracia se cruzo el director de cine David Fincher en su vida y Hollywood, los Oscars y bandas sonoras intrascendentes. Discos que podías bajarte por internet que eran una perdida de espacio en tu disco duro. De golpe y de la nada anuncia un nuevo trabajo, con una formación de NIN atractiva y ahora con el disco a punto de salir os comento mis sensaciones… Se han filtrado 3 temas y…De principio te dejan frío, con la sensación de ya haberlo escuchado antes, esa terrible sensación de deja vu se vuelve en irritación sobretodo con la discotequera "Copy of A". Lo siento pero ese truco no se lo paso. Es mala con avaricia, ni siquiera un marinero inflado a pastos disfruta de una canción tan simple. No le habrá llevado más de diez minutos parirla. Unos 5 que diría el gran Liam Gallagher. El resto del disco nos descubre a un susurrante Reznor, más cerca de Massive Attack de lo deseable. Melodías que harán las delicias de las fans de "Crepusculo" si eres adolescente y serán la banda sonora ideal de las treintañeras fans de Las sombras de Grey cuando tengan el día malote y quieran recibir unos azotes. "Find my way" es una prueba de ello, seguro que dentro de nada el canal "Divinity" anuncia sus contenidos con este engendro de fondo. Quizás penséis que soy muy duro pero escuchar "All time low" sin sufrir arcadas y mareos es imposible si hasta los jodidos Muse le ponen más agallas… "Dissapointed" me crispa me dan ganas de volar hasta Usa y correrlo a gorrazos, el truco del ruidito ya esta muy trillado, y la canción es como el resto floja, floja. "Everything" suena a Taylor Swift intentando sonar a Foo Fighters pero tocada por una banda de treceañeros en un garaje perdido de Arkansas. "Satellite" es la guinda, seguramente escucho mi alarma del móvil y le doy por hacer un remita que no le llevara más de 4 minutos componerlo. "I would for you" suena como si cogieras un sampler de Kurt Cobain susurrando una canción infantil a tope de heroína y le pusieras música con un par de Casios de los ochenta. Los temas se suceden y tu ira va en aumento, por mucho que intentes borrarlo de tu mente este disco existe, no es una pesadilla. Que lejos queda Woodstock amigo Trent. Vuelve a hacer música de mierda con tu amiguito de Atticus, Pon música a videojuegos o a películas de Disney pero por favor no publiques nada más bajo el nombre de Nine Inch Nails.

 

I must confess that I discovered the band Trent Reznor with his second . "Pretty hate machine" for my non-existent. When later reaches the very bottom I found his great work , " Downward Spiral" this is and will remain his masterpiece. Indeed today the first album sounds old , outdated and some samplers and / or arrangements embarrassing . More typical of the Detroit techno music of industrial darkness followed. Reznor is at the cusp of greatness deliriously without Ep's and remixes gives us his most ambitious project . " The Fragile " is a double album that would have been simple excellence touched again but it was not ... After this peak Acceptable discs with more genius "Year Zero" in " With Teeth " . Unfortunately they crossed the filmmaker David Fincher in his life and Hollywood , the Oscars and inconsequential soundtracks . Discs that you could download on the internet that were a waste of space on your hard drive. Suddenly and out of nowhere announces a new job with an attractive formation NIN and now with the album to come out ... I comment my feelings have been leaked 3 songs and ... From start leave you cold , feeling of already having heard before, that terrible sense of deja vu in irritation becomes especially with the disco "Copy of A". I'm sorry but that trick did not pass . It's bad with greed , not even a sailor inflated to pasture enjoying a simple song . Do not be taken more than ten minutes parirla . About 5 I would say the great Liam Gallagher. The rest of the album reveals a whispering Reznor , Massive Attack closer than desirable. Melodies that will delight fans of " Twilight" if you're a teenager and will be the perfect soundtrack for fans thirties Shades of Grey when they have the day smug and want to get a spanking . "Find My Way " is a proof, nothing sure in the channel "Divinity " announces its contents with this monstrosity background. Maybe you think I'm too harsh but hear " All time low " without suffering retching and dizziness is impossible until they put the fucking Muse more guts ... "Dissapointed" grates on me I want to fly up and run to Gorraz Use the Trick and this little sound trite, and the song is like the rest loose , loose . "Everything" sounds like Taylor Swift trying to sound like Foo Fighters but played by a band in a garage treceañeros Arkansas lost . "Satellite" is the icing will surely hear my cell phone alarm and give to make a referral that does not take more than 4 minutes composing . "I would for you" sounds as if you took a sampler of Kurt Cobain whispering a nursery rhyme butt heroine and music were to put a couple of Casios eighties. The issues occur and your anger is rising, hard you try deleting it from your mind this record exists, not a nightmare . How far is Woodstock friend Trent . Redo shitty music with your friend Atticus , Play music or video games Disney movies but please do not post anything else under the name Nine Inch Nails .

 

Puntuación *2/10

MARCOS MOLINERO (Redactor Popular 1)

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White Lies - "BIG TV"

 WHITE LIES

"BIG TV"

Fiction

2013

Para aquellos que llegan aquí despistados que sepan que Big TV es el tercer álbum de la banda británica de indie White Lies. Podríamos decir que el álbum se basa libremente en una narrativa. Suena como una idea para una película independiente de bajo presupuesto ya que el álbum tiene ciertamente una sensación cinematográfica en si misma. Hay estribillos pegadizos, fuertes, así como  momentos oscuros e inolvidables.
Cuando los bebes lloran , algunos padres adoptan el enfoque de ignorar al bebé , no importa lo fuerte que se conviertan en gritos. Otros corren más a la primera señal de ruido, abrazan , alimentan y mecen al bebé hasta que se calma. Esto es de alguna manera, cómo la gente puede acercarse a Big TV. Para algunos, White Lies sólo son una banda que cantan en voz alta y tiene coros extravagantes, en cambio otros saltan al primer sonido de guitarra, se emocionan con los coros y disfrutan de la posibilidad de ser capaces de escuchar una canción a solas en su habitación, mientras se imaginan que están en un campo de barro cantando y saltando con la misma melodía empapándole en cada salpicadura.
''Be Your Man'' tiene un estribillo pegadizo, pero la letra que posee puede dejarnos rascándonos la cabeza de confusión. Estoy seguro de que algunas personas pueden encontrar el significado real detrás de la canción, pero la mayoría probablemente ni siquiera sabrá cual es la propuesta de la letra, ya que está asfixiada por una melodía pegadiza e instrumentos que ocupan el primer plano. 
Otro gran defecto es que si bien hay algunas grandes canciones, otras no llegan a esas alturas. El álbum se puede resumir como un álbum de dos mitades. El primero contiene las canciones que la gente puede cantar en voz alta, como la inicial ''Big TV' , 'First Time Caller'' y "There Goes Our Love Again". La segunda parte del álbum vuelvo a repetir baja algo la intensidad, no en la calidad sino en energía. El flujo del álbum también es sacudido por la grandeza de sus interludios de electrónica y sonido ochentero, suenan a A-HA, Joy Division, INXS etc... 
Big TV es un nombre apropiado para el álbum. Es grande, y tiene la misma presencia que un televisor de plasma de 100 pulgadas. El lema de "cuanto más grande es mejor" ha dominado el mundo en muchos aspectos, desde la tecnología a la alimentación, pero a veces, en la música no a cumplido esa máxima. Aquí se cumple, y una de las mejores maneras de hacer que destaque a sido con una de las canciones más bonitas del álbum, '' Change'' . Es una canción suave , sin que las guitarras y la batería golpeen para romper, como si abrazaran a una mariposa en pleno vuelo. El cantante Harry McVeigh suena impecable, y es uno de los temas mas sobresalientes de todo el álbum.Como siempre una de mis manías es fijarme en la primera frase o palabra de la primera canción del álbum que escucho, ya que nos ofrece mucha información por donde va a ir y si bien uno se fija aquí, nombra la palabra 'Slow' y es una manera perfecta de describir Big TV. El punto mas negativo que encuentro y en partes es sobre todo hacia el final, el álbum puede tener una sensación de letargo. "Tricky to Love" o "Heaven Wait" son temas que dan la sensación de haberlos escuchado anteriormente y que parecen de relleno ya que no contienen nada significativo que te hagan despegar los pies del suelo, pero también podemos decir que son temas perdonados por la grandeza que rezuma todo el álbum ya que tampoco molestan, al contrario. Big TV es un disco sólido, y mucho hay que agradecerselo al sonido que hacen. Para los fans actuales decirles que vale la pena escuchar y que sin duda no va a caer en saco roto. Big TV es la contestación a todas esas criticas y dudas que llevan arrastrando por estar dentro del grupo de herederos de Joy Division. De momento han adelantado en esa carrera frenética a Interpol o The Killers, y se mantienen cerca de Editors. White Lies han pasado la prueba satisfactoriamente.

For those who arrive here confused to know that Big TV is the third album by British indie band White Lies . We could say that the album is loosely based on a narrative. Sounds like an idea for a low-budget independent film and the album certainly has a cinematic feel itself. There are catchy hooks , strong and dark and unforgettable moments .When babies cry , some parents take the approach of ignoring the baby, no matter how strong they become screams. Others are more at the first sign of noise , hug , feed and rock the baby until he calms down . This is in a way, how people can come to Big TV . For some , White Lies are a band just singing out loud and have outrageous vocals , but others jump at the first sound of guitar, choirs get excited and enjoy the ability to be able to hear a song alone in his room while imagine that they are in a field of mud singing and jumping to the same tune soaking in every splash .
'' Be Your Man '' has a catchy chorus , but the lyrics that has can leave scratching our heads with confusion. I am sure that some people may find the real meaning behind the song , but most probably will not even know what the proposal letter , being smothered by a catchy melody and instruments that occupy the foreground.
Another major flaw is that while there are some great songs , some not reach those heights. The album can be summed up as an album of two halves . The first contains the songs that people can sing loudly , as initial '' Big TV ', ' First Time Caller '' and " There Goes Our Love Again" . The second part of the album I repeat something low intensity , not in quality but in energy. The flow of the album is also shaken by the greatness of their electronic interludes and eighties sound , sound like A- HA, Joy Division , INXS etc ...
Big TV is an appropriate name for the album. It's big, and has the same presence as a plasma TV 100 inches. The motto of "bigger is better" has dominated the world in many ways , from technology to food, but sometimes, in music not fulfilled that maxim . This is true , and one of the best ways to make it stand out has been one of the most beautiful songs of the album, '' Change'' . It's a soft song , without the guitars and drums beat to break , as if to embrace a butterfly in flight. The singer Harry McVeigh sounds pristine , and is one of the most outstanding issues around the álbum.Como always one of my hobbies is to look at the first sentence or word of the first song on the album I listen to, because it offers us much information where you will go and while you look here , names the word 'Slow ' and is a perfect way to describe Big TV . The most negative point that I find and parts is mostly towards the end, the album can have a feeling of lethargy . " Tricky to Love" or "Heaven Wait" are themes that give the impression of having heard them before and they seem to fill as they do not contain anything significant to make you feet off the ground, but we can also say that they are forgiven by themes greatness oozing entire album because not bother the contrary. Big TV is a solid disk , and there is much to thank him the sound they make . For current fans say that is worth listening to and you certainly will not fall on deaf ears. Big TV is the answer to all these criticisms and doubts that lead dragging to be within the group of heirs of Joy Division. Have so far ahead in the race frantically Interpol and The Killers , and remain near Editors. White Lies have passed the test successfully.

Puntuación *8/10

SERGIO VERDIELL (SvS)

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