Editors - CONCIERTO BARCELONA SALA RAZZMATAZZ 19/10/2013

EDITORS

CONCIERTO BARCELONA SALA RAZZMATAZZ

19/10/2013

Para un veterano como yo,ver a Editors por 6ª vez, no es tarea fácil, ya que con el paso de los años, de disco tras disco, y gira tras gira, han ido perdiendo por el camino intensidad, garra, actitud... canciones que antes tocaban fijas show tras show y noche tras noche ahora han desaparecido como es "Fingers In The Factories"  , "Bullets" , "Blood" o alguna cara B, personalmente se echan en falta en sus conciertos actuales, me explico, los tiempos gloriosos de "The Back Room" y "And End Has Start" ya han pasado, seamos francos, Editors se han sumergido por completo  en sus ultimas dos entregas para defender a capa y espada en directo, lo cual es normal, ya que todas las bandas lo hacen, pero dejar esos tres pilares de canciones fuera del set, me parece una broma de muy mal gusto. No se, si  la salida "Amistosa" del añorado Chris a las cuatro cuerdas tendrá algo que ver, con estos temas, pero si que es verdad que el nuevo guitarrista Justin  no desentona para nada y defiende muy bien los temas mas clásicos y antiguos de la banda. Como el teclista/Guitarrista Elliott muy activo durante todo el concierto, dándole una libertad a Tom para cantar sin necesidad de tener colgada la guitarra o de estar sentado delante del teclado, lo cual se agredece para poder disfrutar de su voz al 100% , aunque en mas de alguna ocasión de la velada se lo noto áspero y cansado vocalmente.

 En Barcelona, vimos la cara de Editors mas triunfal, como viene siendo costumbre ya, empezaron un set irregular (eso si) que fue de mas a menos, a algún esbozo por el camino y a un catártico final fin de fiesta con "Nothing" mucho mejor que en disco y al mega hit "Papillon" para dar por finalizada la velada tras casi algo menos de dos horas.

Antes de conclusiones finales, repasemos el concierto a fondo, comenzaron con "Sugar" como están haciendo en toda la gira y festivales, para después seguir con fuerza e intensidad con "Someone Says" ,  "Smokers Outside The Hospital Doors" y "Bones" hasta aquí, todo perfecto. Después ya empezó el bajón con "Eat Raw Meat=Blood Drool", "Two Hearted Spider"  y "You Don`t Know Love"  temas que son buenos, pero no es de lo mas destacable de su discografía. Se levantaron de este pequeño bache con "All Sparks" , "Formaldehyde"  y " A Ton Of Love" . desde aquí hasta el final, momentos álgidos contrastados con momentos y sobretodo canciones que no son para estar en un set list como "The Phone Book" y mas en acústico, cortando la intensidad de golpe y sobretodo "Bricks And Mortair"  un tema que no es de mi agrado, muy lineal y monótono. Para ir acabando los obligados "Múnich" o "The Racing Rats".

 En los bises la citada "Bricks And Mortair", "Nothing" el único momento que Tom consiguió emocionarme, junto con el típico final de cara a la galería y comercializad de "Papillon" alargándola hasta casi llegar a los 10 minutos, cosa que también paso con algún que otro tema mas durante todo el set. Conclusión final: un buen concierto,con un Tom pletórico y entregado pero no tanto como otras veces, un perfecto juego de luces (de las mejores que he visto de ellos) y un set list irregular que hay que ponerle remedio lo antes posible.

 

 

For a veteran like me, see Editors for the 6th time , not an easy task , and that over the years, the album after album and tour after tour , have been lost along the way intensity , grit, attitude .. . previously played songs still show after show , night after night is now gone as is "Fingers In The Factories" , " Bullets" , "Blood " or some face B , personally are missing in their current performances , I mean, the glorious days of "The Back Room" and " End and you Start" already gone , let's be frank , Editors have been completely immersed in his last two deliveries to defend to the hilt live , which is normal , since all bands do, but leave those three pillars of songs off the set , I find a joke in bad taste. No , if the output " Friendly " the beloved four-string Chris to have something to do with these issues , but if it is true that the new guitarist Justin does not clash at all and defends well the more classic and vintage issues of the band. As keyboardist / guitarist Elliott very active throughout the concert , giving a freedom to Tom to sing without having hung the guitar or sitting in front of the keyboard, which is agredece to enjoy her voice to 100 %, although on more than one occasion of the evening I can feel rough and tired vocally .
 In Barcelona , we saw the face of Editors more triumphant , as has become customary now, irregular began September 1 ( of course) that was over at least some outline along the way as a cathartic finale end with " Nothing" much better disk and the mega hit " Papillon " to terminate the evening after nearly just under two hours.Before final conclusions thoroughly go over the concert began with "Sugar" as they are doing throughout the tour and festivals , and then continue with strength and intensity "Someone Says" , "Smokers Outside The Hospital Doors" and " Bones" so far so good . After that began the downturn with "Eat Raw Meat = Blood Drool " , "Two Hearted Spider" and "You Don ` t Know Love "themes that are good , but it is not the most remarkable of his discography . They got this little bump with " All Sparks " , " Formaldehyde " and " A Ton Of Love" . from here to the final crucial moments especially contrasted with moments and songs that are not to be in a set list as "The Phone Book" and more on sound , cutting the beat and overall intensity of " Bricks And Mortair " a non issue is to my liking, very linear and monotonous. To go running the forced " Munich" or " The Racing Rats" .
 In the encore said " Bricks And Mortair " , " Nothing" the only time Tom got excited , along with the usual end to the gallery and commercializes of "Papillon " lengthening to near 10 minutes , which also step with some other subject but throughout the set. Final conclusion : a good concert , with Tom ebullient and delivered but not as much as usual , a perfect set of lights ( the best I've seen of them ) and a set list to be irregular remedy ASAP.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Puntuación *7.5/10

 

WAX ECSTATIC

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Pearl Jam - "LIGHTNING BOLT"

 PEARL JAM

"LIGHTNING BOLT"

Monkeywrench Records

2013

Si, soy fan de Pearl Jam y el Ten fue unos de los primeros álbumes que realmente hablaron dentro de mí con 16 o 17 años, fue el primer álbum que me mostró que cierta música estaba hecha "para mí ", y que ciertas bandas y álbumes podian ser identificados en mi vida, y como veia la vida entonces a relación con mis amigos, el colegio, etc... Ahora todo a cambiado, pero todavia tengo un hambre insaciable por la música nueva en muchos géneros diferentes y aunque a veces me desvio completamente de mis inicios y raices siempre acabo volviendo a lo que realmente mas me proporciona como amante de ella. Todos estos años a través de mis experimentos y cambios en el gusto, sin embargo, he contratado un amor eterno hacia Pearl Jam. He seguido su carrera de forma obsesiva, a través de la cima de su popularidad (Ten, Vs, Vitalogy), de su etapa experimental (No Code) , y su carrera posterior (Yield , Binaural en adelante).
Esto no quiere decir que no pueda ser objetivo, el sutil cambio en la composición de sus canciones en su estilo siempre me han sacudido un poco y algunos álbumes tienen esos problemas, al menos eso he creido durante mucho tiempo pero he llegado al punto que comprendo esa evolución que llevan desde hace mas de una decada. Ellos ya no volveran a romper un estilo, ni volveran a sacar algo tan impactante como hicieron atras, pero mientras sigan sonando a Pearl Jam nunca será malo. Al fin de cuentas lo que me han ofrecido a lo largo de esta vida es mucho mas de lo que yo les voy a poder ofrecer jamas. Es verdad que ya no erizan el vello como tantas veces hacian, pero si lo siguen haciendo de vez en cuando como en este álbum ya les estaré agradecido. Eternamente agradecido.
Ahora voy a intentar tratar de evaluar objetivamente el nuevo álbum  Lightning Bolt .El nuevo disco inicia en su forma habitual que acostumbra hacer Pearl Jam, con una salvaje apertura de Rock agresivo, la primera de ellas es  "Getaway" y  realmente funciona. Es rápida, agresiva y melódica, con un interesante conjunto de letras en materia de libertad. La siguiente canción y el primer single ' Mind Your Manners es menos exitosa a mi gusto. A pesar de desplegar un excelente coro y temas líricos sociales, lo que podría ser destilada como: " Estamos escuchando todo lo que haces, pero el caso de filtrar cualquier información y ayudarte te vamos a crucificar, así que cuida tus modales". Musicalmente, la canción es una reminiscencia de "Spin The Black Circle", pero , mientras que la canción busca y logra una estética de punk auténtica, le falta el alma de su predecesora del Vitalogy. Esta tratada con demasiada dureza y poca delicadeza. La tercera en el trío de apertura del álbum "My Father' S Son" es una melodía vocal de un verso que revela un excelente coro con Vedder que escupe letras sobre la maldición del ADN de uno, y la posibilidad posteriormente superarlo. A continuación, la estructura inusual de la canción le da frescura a pesar de su progresión de acordes de McReady en lugar aletargarla en coros. Me parece una cancion un tanto extraña pero resultona.
Hasta ahora el álbum realmente se abre en una variedad de estilos y direcciones interesantes. Es también el punto en el que tenemos que discutir sí de la cuestión , la épica power ballad  "Sirens". Pearl Jam no son ajenos a ejecutar baladas (Black, Nothingman, Come Back , etc), pero "Sirens" parecen haber dividido algunos fans como en ningún otro disco. Tal vez su letra tan sentimental y la melodía tan inmediatamente accesible son un paso demasiado lejos para los más grunges. Pero soy de los que piensa que si el arte te atrapa será cuando las secuencias del corazón manden sobre tí y es mucho mas emocionante cuando tu reaccion sobre eso sea algo natural. Personalmente, a pesar de reaccionar inicialmente con extrañeza , ha ido creciendo en mí inmensamente, y es cierto, que he ido suavizado mi resistencia al sentimentalismo con el paso de los años, pero me parece una progresión en esta vida que llevo, y si, creo que también hay mucho que uno pueda sentirse abrumado por la forma en la que vivimos nuestras vidas, la vida es cruel y todo puede ir mal en un instante. Tal vez sólo estoy demasiado identificando con las letras que siempre hicieron Pearl Jam de corte pesimista. Además de todo esto la voz de Vedder se encuentra en excelente forma, un ambiente cálido, espesa, y acojedora. De todos modos, estoy divagando, pero "Sirens" es un temazo!. "Pendulum" es mas atmosférica (un experimento de meditación que resulta un éxito rotundo), el pantanoso blues rock de Stone Gossard invade todas las partes. Me recuerda a canciones como ' Given To Fly " y me refiero a que tiene como objetivo ser una epopeya raspando el cielo, pero se queda corta debido al esfuerzo que supone. El trío final "Sleeping By Myself" "Yellow Moon" y "Future Days" son muy bonitas y resaltan y se intercalan entre ellas de una forma muy sentimental, son baladas positivas basadas en la acústica. "Future Days', a pesar que me decepcionó en su debut en vivo, es otra pieza a efectuar del sentimentalismo al amor de una familia. Son excelentes temas que redondean el final de lo que es esencialmente un álbum que  trata el aprecio de lo que tienes.En conclusión a muchos no les gusta el "ablandamiento" de Vedder y compañía. Yo diría que es envejecer con gracia. Después de todo, ¿quién quiere ver a un de tio de 50 años gritando acerca de su angustia y depresión? Yo no. Me parece sensato que hagan lo que siempre han hecho y permanezcan fieles a sí mismos y a lo que están experimentando en sus vidas Pearl Jam. Han producido otro álbum honesto, atractivo y sorprendentemente optimista. La mejor forma de escucharlo es que lo sientas.

 

Yes, I am a fan of Pearl Jam and Ten was one of the first albums that really spoke within me with 16 or 17, was the first album that showed me some music was made " for me " and that certain bands and albums could be identified in my life, and as life then saw my relationship with my friends, school , etc ... Now everything has changed , but still I have an insatiable hunger for new music in many different genres and while sometimes detour me completely of my beginnings and roots always end up going back to what really gives me a lover more of it. All these years through my experiments and changes in taste, however, I hired an everlasting love for Pearl Jam. I followed his career obsessively, through the height of its popularity ( Ten, Vs, Vitalogy ) , its pilot phase ( No Code ) , and his later career ( Yield , Binaural onwards) .This does not mean you can not be objective, the subtle change in the composition of his songs in his style always have shaken a bit and some albums have these problems , so I've believed for a long time but I've reached the point that I understand those developments that lead for over a decade. They break and not return to a style, or will return to take something as shocking as they did back , but while still sounding like Pearl Jam never be bad. Ultimately what I have offered throughout this life is much more than what I 'll ever be able to offer . It is true that longer hair bristling as many times they made , but if they still do from time to time as in this album and I will be grateful. Eternally grateful.Now I will try to try to assess objectively the new album Lightning Bolt. 's New album begins in his usual manner customary to Pearl Jam , with an aggressive wild Rock opening , the first is "Getaway" and it really works . It's fast, aggressive and melodic , with an interesting set of letters in freedom . The next song and the first single " Mind Your Manners is less successful to my liking. Despite displaying an excellent choir and social lyrical themes , which could be distilled as: "We are listening to everything you do, but the case of filter any information and help we will crucify you , so watch your manners." Musically , the song is reminiscent of "Spin The Black Circle" , but , while the song seeks and achieves an authentic punk aesthetic , it lacks the soul of his predecessor 's Vitalogy . This treated too harshly and little finesse . The third in the trio of opening the album " My Father ' S Son" is a vocal melody for a verse that reveals a great chorus that Vedder spits lyrics about the curse of the DNA of one, and the ability to overcome later . Then the unusual structure of the song gives freshness despite its chord progression rather aletargarla McReady in choirs . It seems a rather strange song but resultona .So far the album really opens up in a variety of styles and interesting directions . It is also the point where we have to discuss the issue itself , the epic power ballad "Sirens" . Pearl Jam are no strangers to run ballads (Black, Nothingman , Come Back, etc. ), but " Sirens" seem to have divided some fans like no other disk. Perhaps his sentimental lyrics and melody as immediately accessible are a step too far for most grunge . But I am among those who think that if art will catch you when send heart strings about you and is much more exciting when your reaction about it is natural. Personally , despite initially reacted with surprise , has been grown on me immensely , and it's true , I have been softened my resistance to sentimentality over the years, but I think a progression in this life I lead , and if , think too much you can become overwhelmed by the way we live our lives , life is cruel and everything can go wrong in an instant. Maybe I'm just too identified with the letters were always pessimistic cut Pearl Jam . Besides all this Vedder 's voice is in excellent shape, a warm , thick, and welcoming . Anyway, I digress , but "Sirens" is a great song ! . "Pendulum " is more atmospheric ( an experiment of meditation is a success ) , the swampy blues rock of Stone Gossard invades all parties. It reminds me of songs like " Given To Fly" and I mean that is intended to be an epic scraping the sky , but it falls short because of the effort involved . The final trio "Sleeping By Myself " "Yellow Moon" and "Future Days " are very nice and emphasized and are sandwiched between them in a very sentimental ballads positive are based on acoustics. " Future Days' , although I was disappointed in their live debut , is another piece to make the sentimentality love of a family . They are excellent songs that round the end of what is essentially an album that is an appreciation of what tienes.En conclusion many do not like the " softening " of Vedder and company. I would say that is aging gracefully . After all, who wants to see a guy of 50 years of screaming about your anxiety and depression ? I do not . It seems sensible to do what they have always done and remain true to themselves and what they are experiencing in their lives Pearl Jam. They have produced another album honest, attractive and surprisingly optimistic. The best way to listen is to be.

Puntuación *7/10

SvS

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Pixies - "EP1" (EP)

 PIXIES

"EP1" (EP)

2013

Parece ser que el dicho popular que "Quien tuvo retuvo" no se aplica al cuento para la gran mayoria de bandas de los años 90 que intetan retomar la senda donde lo dejaron hace ya muchos años. Soundgarden, Jane's Addiction, Alice In Chains, etc.. y un largo sin fin de bandas que volvieron ha poco con nuevo disco y que personalmente hubiera preferido que lo hubieran dejado como lo hicieron hace mas de una decada. Pero la industria es asi, cuando el dinero llama a tu puerta pocos dudan en esquivarlo.

Sería absurdo pedir a los Pixies de ahora que sonaran tan frescos como lo hicieron en su primera etapa. La revolución que comenzó ha llegado a mal término, ya no están en la vanguardia . Pero se dice que la razón de la ruptura inicial de Pixies era la ira de Frank Black en el deseo de una mayor oferta en la dirección de lo que él consideraba "su" grupo. Los primeros rumores del regreso al estudio llegó a principios de este verano, cuando , apenas dos semanas después de que se anunció que Kim Deal había dejado el grupo , cayó una nueva canción, " Bagboy" . Esta fue una montaña rusa emocional para los fans, ya que la salida de Kim podría haber parecido una sentencia de muerte para el grupo y, sin embargo , allí estaban ellos , lanzando su primera música nueva desde 2004. Y vaya si sonaba bien, realmente bien. En cambio solo es el caramelo, el envoltorio es insipido, un espejismo. Una lástima porque si tuviera que elegir una banda que definió el sonido del rock alternativo sería difícil hacerlo mejor que el cuarteto de Boston, que podría contar con los gustos de todos, desde Nirvana a Radiohead con Weezer , ya que no sólo lo eran para los aficionados sino también para los acólitos. Sus primeros nuevos shows fueron recibidos con euforia de los antiguos seguidores. Sin embargo, después de escuchar este EP, los Pixies estan empezando a avergonzar a algunos de sus viejos fans, incluido a mi. La primera sensación que me ha dado a sido encontrarme con una banda convertida en su propia banda de covers. Como si intentasen copiarse ellos mismos, forzandose y sin encontrar una formula ya perdida hace mucho. Por desgracia, no hay mucho donde agarrarse con tan poco material, Indie Cindy es la canción mas potente del EP y que hace un guiño  a los puntos fuertes y débiles a la actual encarnación de Pixies, tan plana como los riffs genéricos de la canción. Sólo la guitarra de Santiago deslizándose a través de la mezcla guarda los procedimientos del aburrimiento total.

No estoy seguro si va a pasar un tiempo para que las personas se envuelvan su cabeza y enloquezcan por los nuevos Pixies. Para algunos la pérdida de Deal será seguramente un ultimátum y es fácil ver por qué, la historia y la discografía original de la banda era tan impecable que todo lo que intente seguir su estela está condenado a sufrir por la comparación. Pero los Pixies siempre fueron la perfección. Por el amor de dios, quien puede decir que el Doolittle no lo era?!  En lugar de morir o de desaparecer , Frank Black, Joey Santiago y David Lovering, han decidido arriesgar su legado de la "perfección" y poner algo nuevo en el mundo . Estoy dispuesto a aplaudir ese tipo de audacia, aunque la primera entrega es en su mayoría una perdida en los pasos que ellos deberian seguir, de momento este EP no era ninguna necesidad, ahora veremos si editan un LP si siguen por igual.

 

 

It seems that the popular saying that "Whoever had retained " the story does not apply to the vast majority of the 90 bands that intetan return to the path where they left many years ago . Soundgarden , Jane 's Addiction , Alice In Chains , etc. .. and a long endless bands has recently returned with a new album and I personally would have preferred that they had left as they did over a decade ago . But the industry is so , when money knocking at your door few doubt in dodge.
It would be absurd to ask Pixies sound as fresh now as they did in the first stage . The revolution that began has come to bad end , are no longer in the forefront . But it is said that the reason for the initial break was anger Pixies Frank Black in the desire for greater choice in the direction of what he considered " his" group . The first rumors came back to the studio earlier this summer when , just two weeks after it was announced that Kim Deal had left the group , dropped a new song, " Bagboy " . This was an emotional rollercoaster for the fans, since the output of Kim may have seemed like a death sentence for the group and yet , there they were, releasing their first new music since 2004. And what if it sounded good, really good . Instead just the candy, the wrapper is tasteless , a mirage . A pity because if I had to choose a band that defined the sound of alternative rock would be hard to do better than the Boston quartet , which could have the likes of everyone from Nirvana to Radiohead to Weezer , as not only were for the fans but also for the acolytes . His first new shows were greeted with euphoria former followers . However, after listening to this EP , the Pixies are beginning to embarrass some of his old fans , including me. The first impression he gave me was meeting a band became their own cover band . As if trying to copy themselves, forcing without finding a formula already lost long ago. Unfortunately , there is not much to hold on with so little material , Indie Cindy is the most powerful song EP and winks at the strengths and weaknesses of the current incarnation of Pixies , as flat as the generic riffs of the song. Only Santiago 's guitar slicing through the mix keeps total boredom procedures .
I'm not sure if it will be a while for people to wrap their head and go crazy for the new Pixies. For some the loss of Deal will surely be an ultimatum and it's easy to see why , the history and original band discography was so impeccable that everything you try to follow its lead is bound to suffer by comparison. But the Pixies were always perfection. For the love of god , who can say that Doolittle was not? ! Instead of dying or disappearing , Frank Black , Joey Santiago and David Lovering have decided to risk his legacy of "perfection " and put something back into the world . I am willing to applaud such audacity , but the first installment is mostly a waste on the steps they should follow, for now this EP was no need , now we'll see if they edit an LP if they alike.

Puntuación *4/10

SvS

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Faith No More - "ANGEL DUST"

 FAITH NO MORE

"ANGEL DUST"

Slash

1992

Bien lo sabe dios (¿Si existe claro?) que lo he intentado, pero no he podido resistirme a comentar el que para mi humilde opinión de grupie que es uno de los 5 mejores discos de los últimos 25 años. Si hay una banda con la que tengo una sensibilidad especial mas allá del propio valor de su música, esa es Faith No More. Vale que ellos no se caracterizaban por unas letras tan profundas (aunque si eran muy densas y eclépticas) como pudieran realizar otras de su generación, pero su música unida a la voz de Mike Patton hicieron de sus composiciones algo fuera de lo normal, algo muy superior a todo lo realizado hasta entonces, algo fuera de este mundo que mierda!

Durante mucho tiempo he estado buscando una banda que me proporcionara algo similar a lo que hicieron conmigo los chicos de San Francisco, en cambio despues de un largo periplo en el tiempo puedo decir que no he encontrado nada y dudo que exista algo igual de grande que FNM, ya os digo, ni los mas energéticos Deftones en su punto mas álgido de su carrera, ni Incubus, ni Korn, ni cualquier otra banda de Nu Metal que pueda venirme a la cabeza (he de decir que es un estilo que siempre he intentado huir como si viera venir al mismisimo diablo) pueden ni siquiera aproximarse. (Como comentario curioso, recuerdo que mi primer nick utilizado en el mundo de las redes fue el de "FNM", por aquel lejano año 1999-2000 en el IRC-Hispano llegando a crear el canal #Faith_No_More). 
Seria perder tiempo y tinta si escribiera en maquina de escribir para contar la vida y la trayectoria de innumerables proyectos del vocalista Mike Patton, asi que quien no la conozca que se busque la vida. No son pocos los que coinciden con su habilidad en el micrófono. El hombre de las voces de locos falsetes, de los bajos fuertes y de los gruñidos extraños, unida a una excentricidad anormal, es en realidad uno de los mayores vocalistas de la historia que ha dado la música más capaces de cualquier cosa que nunca va a vagar por este mundo. Por supuesto, las sirenas de la mitología griega deben ser una de las influencias para realizar esos cantos hiptóticos y voces inquietantes, incluso el dios divino James Maynard tiene aspectos excelentes en su forma de cantar. Pero nadie puede hacer todo lo que hace Mike, todos menos este tipo.
En el año 1990 un grupo llamado Faith No More, habían conseguido un éxito descomunal en la MTV con su single Epic. En cambio cuando llegó el año '92, dentro del grupo interno de Faith No More cambiaron en muchos aspectos, se desmarcaron de la comercialidad y aumentaron el desprecio hacia la MTV. Así, que partiendo de su base de fans se unieron tambien los seguidores grunges, los seguidores del rock alternativo, los metaleros y los raperos para confeccionar su mayor obra maestra conocida como Angel Dust (lo siento por la legión de fans que adoran el King For A Day...). Y realmente fué así. Doy fe de ello que es uno de los mejores discos de la década del 90, aunque por la cantidad de años que ya han pasado me atrevería a decir que se a convertido por derechos propios en un clásico del rock y del metal por igual. Por supuesto, Mike Patton tiene un papel muy importante en el éxito de este disco. Sus travesuras vocales hacia el que escucha el disco y la produccion son partes iguales de la genialidad del disco. El álbum contiene de todo y todo bien hecho, las líneas de bajo, los riffs de guitarra, los sonidos de batería y los fantásticos teclados idiosincrásicos hacen de este álbum sea un orgasmo auditivo, y dudo que encuentres algo que sonara parecido por aquel entonces, lo unico que podría medianamente parecerse por las influencias que flotan, eran bandas del calado de Living Colour o Fishbone (No pienso poner a RHCP por su rivalidad que siempre mantuvieron).  

La primera canción del álbum, Land Of Sunshine, ya establece el tono. Las letras, son cantadas al estilo de Mike Patton, aunque ya no se parece el Patton del The Real Thing, su voz es mucho mas grave y no tan extridente, describe exactamente lo que Faith No More iban a ser a partir de ahora hacia adelante. Insensibilidad, amargura contra la sociedad, sarcasmo, y sobretodo mucha rabia, está todo aquí mezclado como un cocktail es sentimientos y estilos. Por no hablar de la parte musical, con un excelente solo de guitarra que arranca, y los teclados creando una atmósfera profunda e  impresionante para la canción. Todo el álbum se podría describir facilmente con la palabra "peculiar" o "adelantado a su tiempo". Y el resto del disco sigue en la misma línea. Es muy difícil elegir una canción que describa el disco en sí como la mejor, aunque Caffeine es un excelente ejemplo, o la inquietante RV o Kindergarten, o Jizzlobber, Midlife Crisis, Smaller And Smaller, A Small Victory...si es que es todo el disco, joder! cualquier otra canción que haya en el disco lleva la esencia y el ejemplo de la brillantez del álbum, si enumerara canción poro canción sería contar la misma historia a pesar de todas las canciones son diferentes, lo que fueron Faith No More está escrito por todas partes en este álbum.  
Faith No More tienen que ser tu taza de té en una merienda de dulces, por supuesto que un dulce no le amarga a nadie, pero solo es eso, momentario y lo aborreces, en cambio ellos durarán para siempre, y si te gusta cualquier otra obra de Faith No More o comparables bandas (que están inmensamente lejos, jamás se lograra la grandeza de este), estoy convencido que te impresionará y te marcará para siempre. De hecho, al revisar este disco, el mejor consejo que puedo dar al escuchar este álbum es que los escuches y lo veas por ti mismo, como hice yo en su día, es un viaje iniciatico y que todo el mundo que ama minimamente la música debe hacer, como si de peyote se tratara. Es un paseo excelente de principio a fin, con todos los elementos de melodias más excelentes, momentos de todo tipo, rock, funk, pop, rap... este es uno de los mejores discos que jamás se hayan producido, no importa lo que tu padre, tu hermano mayor te recomienden o un mejor amigo te diga de cualquier otra banda, es decir, si quieres empezar a escuchar música real desmarcate de toda la inmundicia que hay hoy en día y ponte a escuchar este disco, tu mente y tu alma te lo agradeceran eternamente, hazme caso yo nunca miento y menos cuando hablo de musica y de Faith No More. 
Si no se tienes esto en tu colección de discos y eres es un fan del rock y del metal, la culpa es tuya. Es una visita obligada para cualquier persona que desee entrar en Faith No More, y es una visita obligada para todo aquel que disfrute del género del metal en su conjunto. También es una visita obligada si te gusta sólo ir contra la corriente como estos chicos lo fueron en su día. Sólo echa un vistazo y verás lo que quiero decir, este álbum no se puede poner en palabras , desafía cualquier ley lírica. The Real Thing pudo haber sido el éxito comercial, pero Angel Dust fué lo que se entiende como el éxito artístico a la máxima potencia. Siempre me voy a inclinar y voy reverenciar profundamente a Mike Patton y co. y agradecerle a los cielos por bendecirme con este disco realmente compuesto de polvo de algún ángel.

Y cuando todo está dicho y hecho no se puede decir mas, la historia de Angel Dust es así, al igual que cuando yo muera, mis cenizas serán quemadas en el suelo, y mis restos caeran a la tierra como el polvo de los cielos. Angel Dust, en otras palabras.

 

Puntuación *10/10

SvS

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Babyshambles - "SEQUEL TO THE PREQUEL"

 BABYSHAMBLES

"SEQUEL TO THE PREQUEL"

EMI

 2013

Admiro el talento sin control ni limites de Pete Doherty. Es el alma de todo lo que toca ya sean los Babyshambles o The Libertines todo acaba girando a su alrededor. Es el puto Sol en la via lactea. Todo gravita bajo su talento. En la actualidad solo Alex Turner o Mike Skinner escriben letras a su altura. Tuvo resultados académicos excelentes, consiguiendo cinco A* (máxima nota) y 6 A en el GCSE (la reválida de la educación secundaria británica), en la escuela Nicholas Chamberlaine Comprehensive School de Bedworth. A la edad de 16 años ganó un viaje a Rusia en un concurso de poesía.
Poco después, se mudó al piso de su abuela en Londres, donde decía que se sentía destinado a vivir, y trabajaba cavando tumbas en el cementerio de Willesden, aunque la mayor parte de su tiempo la pasaba escribiendo o leyendo sentado en las lápidas. Su nuevo disco es como siempre interesante solo por el tema "Farmer's Daughter" vale la pena comprar el disco. Por primera vez en años hay algo de luz en su música. Y eso es genial, la mayoría de los grupos británicos actuales matarían a sus abuelas por un tema así. El lo pare con una normalidad pasmosa. Descuidado como todos los genios su música es una puerta a su torturada alma. Su suerte y la nuestra es que ni las drogas ni sementé han acabado con él. Junto con Cobain o Richey James son algunos de los mejores músicos de las ultimas décadas, letristicamente hablando.Un genio en el que la música es solo el envoltorio a una poesía que te raja el corazón en dos y te deja sangrando con una sonrisa. Riffs que has oído mil veces, melodías tan familiares que a la segunda escucha tarareas sin dificultad pero así fue siempre su arte un reciclaje de la porquería británica. Una vez masticada y digerida por su estomago nos devuelve jodidas pepitas de oro. Un puto genio. "Penguins" vale su peso en oro. O en otra sustancia la que Doherty necesite para seguir en este mundo. Ideal para esas noches de resaca de sábado en la que el sábado se solapa al domingo y tu mente nublada por la vida ajetreada de la noche te deja hecho un ovillo en el sofa de casa. Uno como yo que ha dormido en el suelo tras una noche de fiesta sabe de lo que Pete hablas es en momentos así en los que estas en lo más bajo que te sientes realmente vivo. Es la única manera...

 

I admire the talent without control or limits of Pete Doherty . It is the soul of everything it touches whether the Babyshambles and The Libertines all just spinning around . It's the fucking Sun in the Milky Way . Everything revolves on his talent. Currently only Alex Turner or Mike Skinner write letters to their height . He had excellent academic results , getting five A * ( highest grade ) and 6 A at GCSE ( revalidation of British secondary education ) , school Nicholas Chamberlaine Comprehensive School in Bedworth . At age 16 she won a trip to Russia in a poetry contest.
Soon after, he moved to his grandmother's flat in London, where he said he felt destined to live , and worked digging graves in Willesden Cemetery , although most of his time was spent writing or reading sitting on gravestones . His new album is as always interesting just for the song " Farmer 's Daughter" is worth buying the disc. For the first time in years there is some light in his music. And that's great , most of the current British bands would kill their grandmothers for a theme as well . He stopped with a normal astonishing . Careless as all geniuses his music is a door to his tortured soul. Their fate and ours is that neither drugs nor semente have finished him . Along with Cobain and Richey James are some of the best musicians of the last decades , hablando.Un lyrically genius in music is only the wrapper to a poetry slit you heart in two and leaves you bleeding with a smile. Riffs you've heard a thousand times , familiar melodies that hum the second listen without difficulty but it was always his art recycling of British crap . Once chewed and digested by your stomach returns us fucking nuggets. A fucking genius . " Penguins " is worth its weight in gold. Or in another substance that Doherty needs to stay in this world. Ideal for those nights hangover from Saturday in which overlaps Saturday to Sunday and your mind clouded night busy life leaves you curled up on the couch at home. One like me who has slept on the floor after a night Pete knows what he is talking about in times like these at the bottom that you feel truly alive. It's the only way ...

Puntuación *8,5/10

MARCOS MOLINERO (Redactor Popular 1)

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Meeks - "BEATLESS"

 MEEKS

"BEATLESS"

SCM Music

2013

Curioso y sorprendente me ha resultado este disco de debut de la banda japonesa Meeks (Proyecto de la banda Broken Little Sister) en el cual durante los diez cortes del disco homenaje a The Beatles en clave Shoegaze , nos deja un estupendo sabor de boca de la época dorada de dicho genero. Llevado a la fama por las capas de feedback y que comparten un tema común con los de Liverpool , por debajo de esas capas de guitarras difusas se encuentra una melodía hermosa. Cosa que  utilizaban bandas como The Jesús And Mary Chain, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, Ride ,Lush ... es como si todas estas bandas se hallan encerrado en un estudio para dar rienda suelta a estos temas tan emblemáticos de la historia del pop del siglo xx.
El álbum Se trata de una colección de algunos de los mayores hits de la banda de Liverpool como la que abre el disco "Across The Universe" siempre una de las pistas soñadoras de los Beatles - y la cubierta shoegaze no difiera mucho de la original. Este disco se pone interesante cuando se fuerza a las melodías más involucradas de canciones como "Something" y "And I Love Her." Todavía es fácil de recordar que se trata de canciones de los Beatles en su núcleo, pero Meeks llevan los originales a transformarlos en algo completamente diferente. Y para ello, "Beatless" no puede apelar a los puristas de los Beatles.
Tomorrow Never Knows", es el primer tema shoegaze jamás registrada, así que tiene sentido que Meeks  la incluya aquí. El legendario "Strawberry Fields Forever" se hace muy en plan  Slowdive , pero rinde totalmente homenaje a sus raíces con un bucle de guitarra psicodélica.
Let It Be" es un viaje sonoro de voces oscuras, loops de guitarra, y capas de ruido. "Beatless" cierra con "In My Life", una cover inquietante en torno a la mítica melodía.
En general,el album es un registro  shoegaze sólido. Los fans acérrimos Beatles no pueden ver su atractivo único, sino que lo convierte en una experiencia loca y en una  escucha mas que interesante para cualquier fan de la música Pop/Rock.

Curious and I have found this amazing debut album of Japanese band Meeks ( Project Broken Little Sister band ) in which during the ten cuts on the disc tribute to The Beatles in key Shoegaze , leaves a great taste in mouth golden age of the genre . Brought to fame by the layers of feedback and share a common theme with Liverpool , beneath those layers of fuzzy guitars is a beautiful melody . Which used bands like The Jesus And Mary Chain , My Bloody Valentine, Teenage Fanclub , Ride, Lush ... it's like all these bands are enclosed in a study to unleash these issues as emblematic of the history of twentieth -century pop .The album is a collection of some of the biggest hits of the Liverpool band like the opening track "Across The Universe" always one of the dreamers of the Beatles tracks - shoegaze cover and not much different from the original. This album gets interesting when you force more involved melodies of songs like "Something" and " And I Love Her . " It is still easy to remember that it is Beatles songs at its core , but Meeks take the originals to be transformed into something completely different. And for that, " Beatless " may not appeal to the purists of the Beatles.Tomorrow Never Knows "is the first song ever recorded shoegaze , so it makes sense to include it here Meeks . Legendary " Strawberry Fields Forever " is in the vein of Slowdive , but totally pays homage to its roots with psychedelic guitar loop .Let It Be " is a sonic journey of dark voices , guitar loops , and layers of noise. " Beatless " closes with" In My Life "a haunting cover around the mythical melody.Overall , the album is a solid shoegaze record . The Beatles diehard fans can not see its unique appeal , but makes for a crazy experience and a rather interesting listen for any fan of music Pop / Rock.

Puntuacion *10/10 
 
WAX ECSTATIC

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