Metallica - "LOAD"

METALLICA

"LOAD"

Elektra Records

1996 

No importa lo difícil que es para los fanáticos de una banda entender que por lo general llega un momento en que un grupo cambie su sonido a la forma en que consideren oportuno (o cómo el público considere oportuno). O, al menos eso es hasta que todo el mundo empieza a acusar a algunos de ellos por haber traicionado a los fans originales... sí, ya sabes por donde van los tiros. Metallica fue el mayor ejemplo de este mismo conflicto a mediados de los años 90 , lo que solía ser un grupo de Heavys de pelo largo que fueron aclamados en la comunidad del metal se convirtieron en un grupo de tipos de podrían haber sido confundidos por cualquier banda de Rock Alternativo de la época con el pelo corto. Por supuesto que sí . Al igual riesgo que Megadeth en sus días, sin embargo, el paso que quisieron llevar a Load fue un plan resultante y audaz en una nueva dirección que sus aficionados nunca habían pensado imaginar en la música de Metallica. 17 años después, el álbum se mantiene vivo? En la actualidad, se sostiene mucho mejor que cuando fue lanzado al mundo en 1996 . Incluso sigue mas vivo y fresco que cualquier otro disc.

Si bien la incorporación de elementos de blues y rock sureño son destacables, el estilo de Metallica en Load sigue firmemente arraigada en el heavy metal tradicional. El sonido no es claro como el thrash orientado en obras anteriores, pero de nuevo, no era su grabación homónima de cinco años antes. Ya habían estado gravitando hacia este estilo más suave y Load se muestra en todo su esplendor . Con cualidades estilísticas como groove metal  "2x4" , las tendencias de rock alternativo (rallando el grunge por momentos) y el punto culminante fue "Until It Sleeps", e incluso un paso mas alla de todas las cosas fue su arriesgada balada "Hero Of The Day" , hay una gran cantidad de variedad en todo el álbum. Sin embargo , a pesar de la abundancia de géneros y tonos el disco se abre camino a través siempre con mucha clase, se siente centrado y parece más preocupado por la suma de sus partes en lugar de canciones individuales. Dicho esto, sin embargo, claramente hay una serie de puntos destacados, la mencionada "Until It Sleeps", por ejemplo . El primer sencillo del álbum,  prácticamente sangra emoción con la melodía con un registro vocal de lo mas oscuro por parte de James Hetfield y de Kirk Hammett sorprendentemente cuando lo escuché por primera vez pensaba que estaba delante de algo nuevo de Alice in Chains pero con guitarra mucho mas limpia. Las voces de Hetfield finalmente estallaron en su corteza áspera y un trabajo de guitarra de Kirk hacia un sonido de metal más crujiente similar a las versiones anteriores de Metallica. También vale la pena mencionar es el tema que empieza el disco "Ain't My Bitch", la canción parece ser un recuerdo de trabajos anteriores de la banda. Adornos como ésta son las que hacen de Load una partida muy interesante para la banda. Finalmente , canciones como "The House Jack Built", "King Nothing" y "Bleeding Me" representaron la habilidad de la banda para hacer canciones a medios tiempos mas sólidas construidas en una base sólida para los matices instrumentales que acompañarían.En cuanto a los esfuerzos individuales, los miembros de la banda hacen una presencia más coherente, aunque no tienen mucho tiempo para mostrar, únicamente puede destacar Kirk con solos, todos ellos se sienten como una sola entidad. Por extraño que pueda parecer, esta realidad termina siendo más beneficioso que incluso el The Black Album, dejandote respirar y disfrutar de la atmósfera de cada canción cuando termina.
Sin embargo, la larga duración del álbum es la única gran queja que tengo con Load. El resto del disco es una experiencia excepcionalmente subestimada que llevó la música de la banda en su totalidad a nuevos territorios. Mientras que es ciertamente el punto negro de la discografía de Metallica (posiblemente salvo St. Anger) , Load  es un excelente disco con gran composición y un alto nivel de diversidad. Personalmente sin ser un fan devoto de la banda es uno de mis discos preferidos de ellos.

No matter how hard it is for fans of a band to understand, usually reaching a time when a group change their sound to the way they see fit (or how the public sees fit ) . Or at least that is until everyone starts to accuse some of them for betraying the original fans ... yes, I know where the shots . Metallica was the greatest example of this same conflict in the mid -90s , it used to be a group of long-haired Heavies were hailed in the metal community became a type group might have been confused by any band alternative rock of the time with short hair . Of course you do . As Megadeth risk in their day , however , wanted to take the step that was a plan to Load bold resulting in a new direction that their fans had never thought to imagine the music of Metallica . 17 years later, the album is still alive ? Currently, it holds much better than when it was released to the world in 1996 . Even still alive and fresh more than any other album.While incorporating elements of blues and southern rock are remarkable, the style of Metallica Load remains firmly rooted in traditional heavy metal . The sound is not clear as thrash oriented in previous works, but again, it was not his eponymous recording five years earlier. They had been gravitating towards this style softer and Load is shown in all its glory . With stylistic qualities as groove metal " 2x4 " , alternative rock trends ( grunge grating at times ) and the highlight was " Until It Sleeps" , and even a step beyond all things was his bold ballad " Hero Of the Day " , there is a lot of variety on the album . However, despite the abundance of genres and tones disc plows through classy always , feel centered and seems more concerned with the sum of its parts instead of individual songs. That said, however, clearly there are a number of highlights , the aforementioned " Until It Sleeps" , for example. The first single from the album , practically bleeds emotion with vocal melody with a darker than the part of James Hetfield and Kirk Hammett surprisingly when I first heard it I thought it was something new before Alice in Chains but with guitar much cleaner . Hetfield 's voices finally broke in rough bark and Kirk guitar work towards a more crunchy metal sound similar to previous versions of Metallica. Also worth mentioning is the theme that starts the album " Is not My Bitch" , the song seems to be a throwback to the band's previous work . Ornaments like this are what make Load a game very interesting for the band. Finally , songs like "The House Jack Built" , " King Nothing" and "Bleeding Me" represented the band 's ability to make mid-tempo songs built on a more solid foundation for instrumentals that accompany shades .As for individual efforts , the band members make a more coherent, if not have much time to show only Kirk can stand alone, they all feel as one entity . Strange as it may seem, this actually ends up being more beneficial than even The Black Album , leaving you breathe and enjoy the atmosphere of each song when it ends.However, the length of the album is the only major complaint I have with Load. The rest of the album is an exceptionally underrated music led the band in a whole new territory. While it is certainly the black point of the discography of Metallica (possibly except St. Anger ) , Load is an excellent album with great composition and a high level of diversity. Personally without being a devoted fan of the band is one of my favorite albums of them.

Puntuación *8,5/10

 SvS

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Arcade Fire - "REFLEKTOR"

 ARCADE FIRE

"REFLEKTOR"

Merge

2013

Ya esta bien de vendernos grandes albumes en todos los grandes grupos, me da ASCO y lo digo en letras mayúsculas que la obligación contractual hoy en día reine sobre el arte, porque señores de la industria todavía queda gente que ama la música en su pureza y plenitud, todavía hay gente que para ella es su vida, y aunque somos pocos, todavía quedamos algunos que no tenemos vendas en los ojos y de vez en cuando echamos un grito al cielo. No voy hablar de la moralidad de las compañias discograficas, pero esta vez estamos delante de un producto sin fundamento y sin corazón, y que merece ser enviado directamente a la parte inferior de la bandeja de gangas a 1€ de cualquier centro comercial al lado de discos Camela e Isabel Pantoja. Para poner las cosas en contexto: el primer álbum de su carrera musical me pareció decente, y el Neon Bible una genialidad de su tiempo y aunque no eran perfectos, se agradecía cualquier tramo de imaginación que nos ofrecían, al menos no podían ser criticados por su falta de esfuerzo, un inicio de dos albumes que enviaban a la banda al estrellato, en otras palabras, hasta entonces la banda podía haber sido tratada por sus fans con el respeto que se merecían, y en ese sentido lograron realizar una carrera admirablemente. Pero la manera contrastante y displicente en que Reflektor se nos presenta es simplemente inverosímil, trece canciones que están contenidas en el presente mas aburrido, monoto, soso y faltado de espíritu, el mismo caso que el último disco de Glasvegas que podríamos decir que es todavía peor, lo siento pero no puedo enfatizar lo suficiente con bandas así, que venden solamente por llenan estadios.  Un delito menos perdonable es la gran cantidad de relleno que hay durante todo el disco.
Al final, la cuestión principal que rodea este lanzamiento podría ser "¿por qué, después The Suburbs vuelven hacer otro disco igual de patético y lamentable? sin cambiar nada, es que de repente ya les es suficiente lo que hacen ahora? " Es una buena pregunta para hacer, y tal vez la respuesta esté en los fans, yo como no lo soy no sabría responder, pero el conformismo a la mediocridad nunca han sido buenos compañeros de viaje. Los aficionados más jóvenes a la música comercial seguramente podrán encontrar el recurso del disco como otra genialidad mas que nada porque están sumidos por la homología actual de la música en la que estamos sometidos hoy en día sin darnos cuenta, escucha esto porque son cabeza de cartel, escucha lo otro porque así se es mas moderno, escucha lo de mas allá porque lo escuchan los hipster barbudos, etc... Sin embargo, para alguien que lleva alrededor de 20 años escuchando de todo, hay cosas en la música que no son suficientes, se necesita sentir lo que se escucha, se necesita emocionar al oyente, la música es un ser vivo que nos debe invadir y hacer remover las tripas y no dejarnos catatónicos como en este caso. Es seguro decir que no hay absolutamente nada más que este álbum nos pueda ofrecer. Finalmente han llenado la cuota de seguir el mismo enfoque exacto una y otra vez, ya no es que no innoven, sino que siguen siendo igual de sobrevalorados, se han convertido en cáscaras de lo que eran en sus inicios, están caducados leche. Solo decir, que meto en el saco otra banda que no pienso volver a escuchar nunca más.

It 's okay to sell great albums in all major groups , ASCO me and I say in capital letters that the contractual obligation prevails today about art, because gentlemen industry is still people who love music in its purity and fullness, there are still people that she is his life , and though we are few, yet we were certain that no blindfolds and occasionally we take a cry to heaven . I'm not talking about the morality of the record companies , but this time we are in front of a product without foundation and without heart, and deserves to be sent directly to the bottom of the bargain bin 1 € of any shopping center next to Camela discs and Isabel Pantoja. To put things in context : the first album of his musical career seemed decent, and the Neon Bible 's genius of his time and while not perfect , was welcome any stretch of imagination that gave us at least could not be criticized for their lack of effort, initially two albums that sent the band into stardom, in other words, until then the band could have been treated by their fans with the respect they deserve , and in that sense a career succeeded admirably . But the cavalier way in which contrasting and Reflector us is simply implausible , thirteen songs that are contained in this most boring , monotonous , dull and lacking such spirit , the same case as the last album Glasvegas you might say that is still worse , sorry but I can not emphasize enough with bands well , only selling out stadiums . A crime less forgivable is the large amount of padding there throughout the disc. 
In the end, the main issue surrounding this launch could be "why , then The Suburbs again make another record just pathetic and pitiful ? Without changing anything, is that suddenly suffice them and what they do now ? " Is a good question to ask , and maybe the answer is in the fans, as I am, I would not know how to respond, but conformity to mediocrity never been good traveling companions . Younger fans to commercial music can surely find the disk resource as another genius more than anything because they are consumed by the current homology music we are subjected today without realizing it, listen to this because they are headlining , listen to what other because that one is more modern , listen to because I hear beyond the bearded hipster , etc ... However, for someone who has about 20 years listening to everything, there are things in the music that is not enough , you need to feel what you hear , you need to excite the listener , music is a living thing that we should invade and to remove the guts and not be catatonic as in this case . It is safe to say that there is absolutely nothing but this album we can offer. Finally have filled the quota exactly the same approach over and over again , and it is not to innovate , but are still as overvalued , have become shells of what they were in the beginning, are expired milk. Just say, you get into the sack another band that will not go back to listen again.

Puntuación *3/10

SvS

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El Ultimo Vecino - "EL ULTIMO VECINO"

EL ULTIMO VECINO

"EL ULTIMO VECINO"

Domestica Records

2013

 

 

 

Menuda maravilla este disco debut de el proyecto del barcelonés Gerard Alegre, bajo el nombre de El Último Vecino. Nos hace recordar a lo mejor de el SynthPop Y la música New Wave de los 80's. Con reminiscencias oscuras y paisajes melancólicos dignos de bandas como: Decima Victima, Golpes Bajos o Aviador Dro en la parte nacional y a The Cure, Smiths, Omd  o Human League en la parte Internacional. El álbum goza de una producción exquisita con unas letras misteriosas y melancólicas a su vez.

Pasemos a los nueve cortes del álbum, que por desgracia, para mis oídos pasan volando como una ráfaga de buen juego de tu equipo favorito. en poco mas de 30 mins, consigue la atención que en mas de una década no le he prestado a ninguna banda nacional. El primer corte del álbum es el sublime "Que Mas Da" todo un himno ya en el underground catalán, con unos teclados maravillosos y unas baterías machaconas muy en plan New Order. Cuando te quieres dar cuenta ya estas sumergido en el segundo corte del álbum que es la pegadiza "Otra Vez Asustado" que a mi personalmente, me recuerda a el viejo lejano primer Ep de La Dama Se Esconde "Avestruz" Buen Synth-Pop Cañí, jeje.

"Un Sueño Terrible" es su tema mas "Moderno" en el buen sentido de la palabra, lo cual no es sinónimo de malo, si no que simplemente  suena  muy fresco y bastante mas actual que el resto de composiciones, que son mas clasicistas y vanguardistas, el tema en concreto  posee unos punteados de guitarra y una melodía muy en plan The Drums. Pasamos a el siguiente " Antes Siempre Esperaba" que tiene un aire en la melodía a  uno de los grupos favoritos de Gerard (Por muy raro que parezca) El Último De La Fila con unas guitarras oscuras y unos sintes simplemente exquisitos al paladar. Para finalizar la primera cara tenemos "Haremos Mas"  un corte con un bajo muy New Order y una melodía repetitiva casi rozando lo obsesivo. (como en casi todo el disco).

La cara B comienza con quizás el mejor corte de el disco, la muy OMD "Riscas"  para dar paso a quizás el único pero de el disco con "Los Nuevos Vecinos" un corte un tanto menor comparado con el resto del disco. Para ir finalizando tenemos otro TEMAZO, SI!! en mayúsculas como es "Los Ángeles" otro de los favoritos de aquí el que escribe dicha reseña. Para poner punto final a el recorrido de el disco tenemos la impresionante "Tu No Estas Asustado" para despedir este fantástico disco de debut que dará mucha guerra y mucho de que hablar en los próximos meses y esperemos que en un futuro no muy lejano, yo de momento ya tengo en mi Top uno de los discos nacionales del año.

 

 

What a wonder this debut album the Barcelona Gerard Alegre project , under the name of The Last Neighbor . It reminds us of the best of the SynthPop And New Wave music of the 80 's. Reminiscent dark and melancholic landscapes worthy of bands like : Tenth Victim , or Dro Toyland at the national and The Cure, Smiths , OMD and Human League at the International . The album boasts an exquisite production with lyrics mysterious and melancholy turn .Let the nine tracks on the album , which unfortunately , to my ears go flying like a gust of good play of your favorite team . in just over 30 mins , get more attention than a decade I have not given to any national band . The album's first single is the sublime " That Mas Da " an anthem in the underground and Catalan, with a wonderful keyboard and a very tiresome batteries New Order plan . When you realize you 're already immersed in the second cut on the album is the catchy " Afraid Again " which I personally reminds me of the old Far First Lady Ep Hides " Ostrich " Good Synth -Pop Cañí , hehe." A Terrible Dream " is his topic more " modern " in the best sense of the word, which is not synonymous with bad , but it just sounds really cool and rather more current than other compositions, which are more classical and vanguard , the specific issue has a dotted guitar and a melody in the vein of the Drums . We turn to the next " Before always hoped " that has an air in the melody to one of the favorite bands of Gerard (However oddly enough ) The Phantom Of The Opera with dark guitars and a synth simply exquisite to the palate . To end the first side we have " We Over " a cut with low very New Order and repetitive melody borderline obsessive . ( as in most of the disc).Side B begins with perhaps the best cut of the album, the highly OMD " Riscas " to make way but perhaps the only disc with " The New Neighbors " cut a bit lower compared to the rest of the album . To finish we have another TEMAZO , YES! ! capitalized as " Los Angeles " another favorite here who writes this review. To put an end to the travel of the disk have the impressive " No One Afraid " to dismiss this fantastic debut album that will give a lot of trouble and a lot of talk in the coming months and hopefully in the not too distant future , I I have at the moment and one of my top albums of the year.

 

 

Puntuación *9/10

 

WAX ECSTATIC

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Paul McCartney - "NEW"

PAUL McCARTNEY

"NEW"

MPL

2013 

Para mi no existe un dios todopoderoso. No hay un creador del universo. No soy creyente. Tengo mi propia religión. Ni mejor ni peor que la vuestra. A mi me sirve que de eso constan las religiones de hacernos la vida un poco mejor… Y ahí Sir Paul McCartney es mi dios particular. Ese ser todopoderoso que todo lo que toca lo convierte en algo mágico. En The Beatles, con los Wings o solo da igual es el amo y señor de la melodía eterna. Como todo dios todopoderoso se aburre y divaga… Crea música clásica y acierta. Le da por sacar un disco de Jazz y lo borda y con este "New" juega a ser Paul y una vez más nos mata a todos de envidia. Una canción como "Alligator" suena al Paul de siempre y moderno a la vez… El invento el metal en "Helter Skelter". No hay nada que podamos hacer nosotros los mortales que el Dios McCartney no haya hecho antes mil veces. El Pop con mayúsculas es el estilo más divicil del mundo. Burt Bacharan, Cole Porter, Brian Wilson y él son los grandes maestros en esto. Nunca se apreciara suficiente su labor con la humanidad. Juega a rockear en la fantástica "Save us" y nos retroalimenta del pasado más glorioso con la magnifica "Queenie eye". "I can bet" vivira en mi cerebro para siempre. Aunque estemos en pleno siglo XXI el sigue adelantado a su tiempo. Ha vuelto a crear una obra maestra de cabo a rabo. No sobra nada. "Early days" es tan Beatle que se te encoge el corazón… hasta que Paul decide dar por finalizado el revival. Incluso se permite el lujo de inventar la música del futuro con una canción sublime como "Appreciate" dandole en toda la boca a David Bowie. Paul siempre jugo con ventaja. Es Dios. "Hossana" anda también tocada por una varita mágica. John debe de estar revolviendo en su tumba al ver este gran trabajo de Paul. El mundo será mucho peor cuando me falte él. Pero mientras tanto nos muestra como será la música durante los próximos 50 años, como ya hizo hace 50 con The Beatles. La categoría de disco del año le queda pequeña…

For me there is no God almighty . There is a creator of the universe . I'm not religious . I have my own religion . No better or worse than yours . To me that that serves religions consist of making life a little better ... And that Sir Paul McCartney is my particular god . That being Almighty that everything he touches turns into something magical . In The Beatles , with Wings or just do not care is the master of eternal melody . Like all powerful god gets bored and wanders ... classical music and hit Create . It gives out an album by Jazz and overboard with this "New " plays at being once again Paul and kills us all envious. A song like "Alligator " Paul always sounds to modern at the same time ... The invention metal in " Helter Skelter " . There is nothing we can do we mortals McCartney that God has not done a thousand times before . The Pop capitalized is the world's divicil style . Bacharan Burt , Cole Porter, Brian Wilson and he are the masters at this. Never enough to appreciate his work with humanity. Play rock in the fantastic "Save us" and feeds us more glorious past with the magnificent " Queenie eye" . "I can bet" will live in my brain forever . Although we are in the XXI century is ahead of his time . Has once again created a masterpiece from beginning to end . There 's nothing left . " Early days " is as Beatle that you scratch your head ... until Paul decides to terminate the revival . Even affords to invent the future of music with a sublime song " Appreciate" giving throughout the mouth to David Bowie . Paul always played with advantage . It is God . " Hosanna " walk also touched by a magic wand. John must be turning over in his grave to see this great work of Paul . The world will be much worse when I miss him. But meanwhile shows how will the music for the next 50 years , as it did for 50 with The Beatles. The album of the year category fits small ...

MARCOS MOLINERO

Puntuación *10/10

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The Cure - "DISINTEGRATION"

 THE CURE

"DISINTEGRATION"

Fiction

1989

La buena música para mi siempre a sido sindrome de pasado y aunque hoy en dia siguen saliendo cosas que sorprenden, pocas cosas me impactan tanto como lo hicieron hace 20 o 30 años. Abrazar a The Cure es un arma peligrosa, a ellos les gustaba crear música para los amantes cansados y esos adolescentes tristes. Era el final de los años 80, el fin de mi infancia y estaba por venir todo un mundo nuevo para mi, el Grunge, el Rock, y sobretodo The Cure. Fue el primer gran grupo que amé como pocas cosas he hecho en mi vida. Es difícil imaginar mi vida sin The Cure. The Cure no eran simplemente una banda alternativa en primer lugar. Ellos eran maestros de una forma única de hacer música bendecida de un compositor con un talento increíble (Robert Smith) que contiene un don para la escritura de sus composiciones para hacerlas brillantes y pegadizas. Después de Kiss Me , Kiss Me , Kiss Me, The Cure ya no eran la banda brillante que sólo los adolescentes inteligentes podrian gustar o esa banda deprimente de la gente que escuchaba cosas extrañas. En 1989 , Smith había crecido un poco cansado de su nuevo estrellato rock y estaba decidido a nadar contra corriente de nuevo en lo que él creía que eran las aguas más profundas de sus trabajos anteriores de la banda. Ese año, The Cure lanzó Disintegration una mirada consciente lejos del pop desenfadado de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me y del éxito comercial que había ganado en ese disco. Disintegration fue un álbum melancólico que, tomado en su valor sentimental, podría haber puesto fin al éxito de la banda. Sin embargo, el remedio resultó ser, como siempre, una banda de contradicción.
Es cierto que el álbum esta lleno de canciones largas (seis de los 12 temas duran más de seis minutos) cuyas letras se detalla la depresión del amor perdido y de finales tristes, con una música que parece haber sido creada por completo por sombras expulsadas de la oscuridad. Disintegration tenía muchas cosas que ofrecer a la gente, en cambio los momentos brillantes del pasado no estaban entre ellos. Sin embargo, a pesar de todo esto, el éxito de Disintegration no es realmente una paradoja. Disintegration es en su conjunto un álbum triste, es una obra maestra. Un album consumido por el anhelo, por oraciones sin respuesta y por amantes que nunca volverán a ver a su amor con ellos, (puede parecer que es un album tipico quien no ha escrito sobretodo esto en la historia de la musica?, y que seria de la musica sin esos momentos amargos?). “I think it’s dark and it looks like rain” Smith asi canta en el comienzo del álbum, después de majestuosos teclados que suenan como remolinos a una tormenta gris. El detalle de la letra hace referencia a una mujer que se siente vacia y fría como la muerte, pero tiene una sonrisa que hace que su amante se sienta como si estuviera con ella “living at the edge of the world”. La canción jamás dice lo que sucede, pero la música que se siente hace como si estuviera lloviendo constantemente a lo largo de la canción y da al oyente la sensación de esa pérdida de la vida y que es imposible de explicar en palabras. "Plainsong" es el comienzo ideal para el álbum, la música al igual que la letra son igual de importantes aquí, las funciones de ambas son detalles que no se expresan con palabras. "Pictures of You" es un buen ejemplo de esto. La relación ha terminado, Robert se culpa a sí mismo. Sin embargo , la grandeza de la música , el continuo sonido envolvente de las guitarras y las florituras de los teclados parecen atenerse a la canción para hacernos sacar algo de dentro de nosotros y que de otra forma nos seria imposible, claro que esto es algo más que una simple historia de amor. Es la historia épica de un hombre taciturno de que ha perdido el único amor que jamás tendrá.Este tema cuenta la historia de la pérdida continua de lo que es su vida, aparentemente, es la canción más alegre del álbum. "Love Song" es un fantástica cancion pop sobre las virtudes de un gran amor,  Sin embargo, a lo lejos, Robert Smith canta: “I will always love you.” El resto de la letra indica un resultado muy incierto que se traducirá en hacer daño y marcharse. Esto está marcado por las cuerdas que saltan entre los versos y el coro , la adición de la tensión que acompaña la cancion da cualquier necesidad para escapar . La tensión y la densidad en el ambiente es casi el instrumento principal en "Lullaby" . Sobretodo se intensifica cuando Smith comienza susurrando siniestramente sobre una araña que finalmente se lo come. La tensión que acompaña a la ausencia o la perdida nunca desaparece en todo el álbum, en cambio se maneja de forma esplendida, cada cancion es una  historia diferente y a la vez nos sentimos identificados. “Last Dance”, “Homesick” y “Untitled”, son increíblemente hermosas piezas musicales que encuentran una belleza casi sobrenatural en la pérdida de un ser querido , llama la atención en cuanto a su forma de transmitir la emoción.Si hay una canción que puede resumir el álbum en su conjunto esa es "Fascination Street". "Fascination Street" abre con una tensión constante construyendose a si misma entre guitarras , bajo y batería . Tan pronto como la tensión parece haber alcanzado su punto máximo , se desintegra en una acogedora letra “opening time down on fascination street” un lugar donde la gente se reúne para vivir su dolor y arrastrar a otros hacia los infiernos con ellos. El tema es un tema realizado magníficamente , con una interpretación de guitarra absolutamente preciosa por Porl Thompson.Al final, " Fascination Street" se convirtió en una realidad. Disintegration fue abrazado como una obra maestra realizada por maestros para dar forma a todo eso que no podemos explicar, melancolía, emoción , tristeza y dolor, tan personal que te hara conectar contigo mismo.

Good music for me has always been passed syndrome today and although things are coming out amazing , few things strike me as much as they did 20 or 30 years ago . Embrace The Cure is a dangerous weapon , they liked to create music for lovers and those teenagers sad tired . It was the end of the 80s , the end of my childhood and was to come a whole new world for me, the grunge , rock , and especially The Cure. It was the first large group that I loved as a few things I've done in my life. It's hard to imagine my life without The Cure. The Cure were not simply an alternative band first. They were masters of a unique way of making music of a composer blessed with an incredible talent ( Robert Smith ) containing a gift for writing their compositions to make them bright and catchy . After Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, the Cure and the bright band were not only smart teens might like or that band depressing people who heard strange things. In 1989 , Smith had grown a little tired of his new rock stardom and was determined to swim against the tide again in what he thought were the deeper waters of the band's previous work . That year , The Cure released Disintegration consciously looked away from the carefree pop of Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me and commercial success that had won on that disc. Disintegration was melancholic album , taken in its sentimental value , could have ended the band's success . However, the remedy proved to be , as always, a contradictory band . 
It is true that the album is full of long songs ( six of the 12 tracks lasting over six minutes) with lyrics detailing the depression of lost love and sad endings , with music that seems to have been created entirely by shadows expelled from the dark. Disintegration had a lot to offer people , however the shining moments of the past were not among them . However, despite all this , the success of Disintegration is not really a paradox. Disintegration is sad whole album is a masterpiece. An album consumed by the desire for unanswered prayers and lovers who will never see their love with them , ( may seem to be a typical album who has not written above this in the history of music ? , And it would of music without those bitter moments ? ) . " I think it's dark and it looks like rain" Smith also sings on the album, after majestic keyboards that sound like a storm gray swirls . The details of the letter refers to a woman who feels empty and cold as death, but has a smile that makes your lover feel like I was with her "living at the edge of the world" . The song never says what happens , but the music feels like it's raining does constantly throughout the song and gives the listener a sense of the loss of life and it is impossible to explain in words. " Plainsong " is the ideal start to the album, the music as well as lyrics are equally important here , both functions are details that are not expressed in words. "Pictures of You" is a good example of this. The relationship is over , Robert blames himself . However, the greatness of the music , the surround continuous guitars and flourishes of keyboards seem to adhere to the song to make us get something from within us and that we would otherwise be impossible , of course this is more than a simple love story. It is the epic story of a taciturn man who has lost the only love that never tendrá.Este issue tells the story of the continuing loss of life what is apparently the happiest song on the album. "Love Song" is a great pop song about the virtues of a great love , however, so far , Robert Smith sings, " I will always love you . " The rest of the letter indicates a very uncertain outcome that will result in harm and leave. This is marked by skipping ropes between the verses and the chorus , adding tension that accompanies the song gives any need to escape. The tension and density in the atmosphere is almost the main instrument in " Lullaby" . Above is intensified when Smith starts whispering ominously about a spider finally eats it. The tension that accompanies the absence or loss never goes away throughout the album , however is handled splendid , each song is a different story and yet we identify . "Last Dance" , " Homesick " and " Untitled " are incredibly beautiful pieces of music that are almost supernatural beauty in the loss of a loved one, is striking in their way to transmit a song that emoción.Si can sum up the whole album that's " Fascination Street" . " Fascination Street" opens with a constant tension building itself between guitars , bass and drums . As soon as the tension seems to have reached its peak , it disintegrates into a welcoming letter " opening time down on fascination street" a place where people come together to live their pain and drag others to hell with them . The theme is a theme done superbly , with a guitar performance by Porl Thompson.Al absolutely beautiful end , " Fascination Street " became a reality. Disintegration was embraced as a masterpiece by teachers to shape all that we can not explain , melancholy, excitement , sadness and pain , so personal that will make you connect with yourself .

Puntuación *10/10

SvS

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Lloyd Cole - CONCIERTO BARCELONA SALA MUSIC HALL (11/10/2013)

 LLOYD COLE

CONCIERTO BARCELONA SALA MUSIC HALL

11/10/2013

 

 

 

Mas de 20 años había estado esperando de poder disfrutar de un concierto de Lloyd Cole, que por una serie de motivos o circunstancias no han podido ser hasta este pasado día 11 de octubre. Lloyd, estuvo dos horas el solo con su guitarra y su increíble voz hipnótica, en una sala que estaba llena, atenta y con un silencio casi sepulcral digno de admirar en un concierto, cosa que desde hace muchos años es una tarea muy difícil de conseguir en la ciudad condal, mantener ese respeto, atención y admiración por partes iguales hacia el artista es algo que muy pocas veces pasa hoy en dia en la vida.

No fue mi concierto imaginado en estos mas de veinte años de espera, ya que en mi mente estaba dibujado el poder ver a Lloyd con banda y no a el solo en formato acústico, pero me emociono muchísimo ver en el estado de gracia que esta el ingles tras la publicación de su ultimo cd y de los mejores álbumes de su carrera como es "Standars"  de el cual calleron un buen puñado como "No truck" , "Kids Today" o "Diminished Ex".

Lloyd dio una lección de talento y de buenas canciones como las maravillosas y clásicas "Rattlesnakes" , "No Blue Skies" , "Perfect Skin" o "Forest Fire" muchas de ellas de su etapa con los Commotions  y asi clásico tras clásico llegando a tocar mas de 30 canciones en dos horas, divididas en un parón de una hora, para aprovechar para ir a tomar una copa, fumar un cigarro o conversar con el del al lado sobre el concierto. Y para acabar solo me queda a mi y a los presentes quitarnos el sombrero y felicitar a Lloyd por su concierto y sobretodo por su humanidad de después, una vez acabado el show de hacerse fotos con la parroquia de fans y de firmar uno tras uno su ultimo cd que el mismo vendía a 10 euros.

 

 

More than 20 years had been hoping to enjoy a concert by Lloyd Cole , who for a variety of reasons and circumstances could not be until this past October 11 . Lloyd spent two hours alone with his guitar and his incredible hypnotic voice , in a room that was full , attentive and almost sepulchral silence to admire in a concert , which for many years is a difficult task to get in Barcelona , maintain that respect, attention and admiration in equal parts to the artist is something that rarely happens today in life.It was my concert imagined in those over twenty years of waiting, because in my mind was drawn to see Lloyd the band , not only in the acoustic format , but I get excited much to see in the state of grace that is the English after the publication of his latest cd and the best albums of his career as " Control Standards " of which a handful calleron as " No truck", "Kids Today" or " Diminished Ex" .Lloyd gave a lesson in talent and good songs like the beautiful and classic " Rattlesnakes " , " No Blue Skies" , " Perfect Skin " or "Forest Fire" many of them from his time with the Commotions and thus reaching classic after classic play more than 30 songs in two hours , divided into a break of an hour to get to go and have a drink , smoke a cigar or converse with the next about the concert . And finally I can only me and these hats off and congratulations to Lloyd for his concert and especially for its humanity then after finishing the show to take pictures with the parish of fans and signing one after one's last cd that it sold for 10 euros.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Puntuación *9/10

 

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