"DISCOS FAVORITOS" Ed. NACIONAL 2018
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Enumeración de discos que más nos han gustado de los publicados &
escuchados en 2018.
10 sin orden ni concierto
y el podio (por ordenar) del panorama *Na...
yporqueno
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Hoy venia en el metro con una lista del primavera, del viernes y empieza a
sonar good morning captain y de repente ese instante se ha convertido en un
mom...
Sr. Chinarro - Ronroneando (2008)
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No entiendo a los talifanes que siguen defendiendo la primera época de
Antonio Luque. No me entra en la puta cabeza. Sé que hay discos que
emocionalme...
APASIONADO DEL ROCK'N'ROLL
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Soy Lou Rambler, poeta romántico en paro. Si tuviera que decir una
característica que defina objetivamente mi existencia, no tendría dudas:
perdedor, y os ...
Sr. Chinarro - Ronroneando (2008)
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No entiendo a los talifanes que siguen defendiendo la primera época de
Antonio Luque. No me entra en la puta cabeza. Sé que hay discos que
emocionalme...
Este segundo trabajo de Ultravox! con signo de admiración es una
maravilla adelantada al tiempo. ( tras la perdida del guitarrista Stevie
Shears en la gira del álbum y de John Foxx, en el siguiente álbum
"Systems Of Romance" , desapareció el signo de admiración y la magia)
pero eso fue entre este segundo y su tercer larga duración.
Después Nuevo sello discográfico, nuevo guitarrista y
nuevo cantante Midge Ure Ex-Visage en su etapa mas Synth-Pop comercial y
conocida.
Fueron una de las primeras bandas
exponentes del pop electrónico en Inglaterra. La Banda se formó en 1973
por iniciativa del vocalista, compositor y teclista John Foxx (Dennis
Leigh).
Originalmente eran conocidos como “Tiger Lily”, e
integraban la banda Foxx, Chris Cross (en el bajo), Billy Currie
(teclados y violines), Stevie Shears (en la guitarra) y Warren Cann (en
la Batería).
Este magnifico segundo álbum de tan solo 8 Cortes en poco mas
de 40 mins, demuestra lo que era el Proto-Punk, la New Wave y el Post
Punk mezclado con ramalazos de Glam Rock herederos de Roxy Music y el
KrautRock de Can o Neu! a finales de los años setenta en gran Bretaña.
Con producción de Steve Lillywhite ( U-2, Simple Minds,
Psychedelic Furs, Talking Heads,...) es un LP muy valioso gracias a
canciones como “RockWrok” "The Frozen Ones" o “Fear In The Western
World”, en donde se sumaban al punk sin perder sus influencias krautrock
y glam rock.
“Hiroshima Mon Amour”, es un atmosférico tema post-art-punk que se convirtió en uno de los éxitos de su primera etapa.
El
resto de cortes de "Ha,Ha,Ha" recoge las mejores esencias del punk y
art-rock de la época, intercalando purismo y experimentación
vanguardista dirigida a mentes exploradoras.
Lamentablemente, el tema de ventas discográficas no
funciono con ninguno de los 3 discos grabados con Foxx. Pero que mas da
el tema de ventas, cuando uno o varios discos son muy buenos e
influyentes no?
Un año más ha pasado por nuestras vidas y, quien más y quien menos, tiene
su lista preparada, buscamos la de los demás, comparamos y criticamos
la de los medios especializados y yo, siempre, siempre, me preguntó por
qué nadie publicará una lista con lo mejor del año a finales de noviembre. Ahora es hora de echarnos las manos a la cara y saber porque hemos puesto este disco y porque no hemos puesto el otro. En fin que grande es la música! Aqui os dejamos algunas de las listas de los colaboradores de La Silla Enfadada. A CRITICAR!!
MARCOS MOLINERO
1-LISSIE- BACK TO FOREVER
2-PAUL McCARTNEY- NEW
3-KANYE WEST- YEEZUS
4-PRIMAL SCREAM- MORE LIGHT
5-MUDHONEY- VANISHING POINT
6-ELTON JOHN- THE DIVING BOARD
7-DIZZEE RASCAL- THE FIFTH
8-JILL BERBER- CHANSONS
9-DISCLOSURE- SETTLE
10-GOLDFRAPP- TALES OF US
11-VISTA CHINO- PEACE
12-TOMAHAWK- ODDFELLOWS
13-BLACK SABBATH- 13
14-JAY Z- MAGNA CARTA…HOLY GRAIL
15-ROB ZOMBIE- VENENOUS RAT REGENERATION VENDOR
16-BEADY EYE- BE
17-NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS- WORLD BOOGIE IS COMING
Pues si, a veces apetece escuchar música desenfadada y libre de preocupaciones, y me siento orgulloso y feliz de poder hacerlo sin ningún prejuicio, un día pueden ser Cut Copy y otro Cyndi Lauper. Aquí
está la prueba de lo que digo, una mezcla de rock dulce con golosinas a
ritmo de baile funky. Cut
Copy provocaron la atención en 2011 con Zonoscope, un álbum que
bordeaba la línea entre la visión de futuro de la música indie/dance y
los nostálgicos años 80. Su nuevo disco, "Free Your Mind" , es un paso en otra dirección, aunque no necesariamente por una nueva. Dónde
los sintetizadores de Cut Copy vuelven a esa curiosa cinematografía."Free Your Mind"estalla con energía y vida , pero su eficacia depende
principalmente del tipo de estado de ánimo que nos encontremos.
El álbum podría ser uno de los pocos discos que me viene a la memoria y que yo recomendaría a estar basado en la producción de Primal Scream de finales de los 80 y principio de los 90. Muchos
puntos de "Free Your Mind" sienten como el equivalente sonoro de lo edulcorado,
pero la atención de Cut Copy al detalle ayudan a mantener el álbum de una forma optimista. Como
bien se puede imaginar, con un álbum titulado como este, el concepto del mismo se siente construido alrededor de esta alegría
impulsada a "liberar mentes". ¿Qué significa eso? Cut
Copy realmente no dan una respuesta fuera de sus lugares mas habituales y comunes, su punto de vista no aportan nada nuevo a la filosofía del estilo por lo que se suponen en una calcomanía de
los '80s. "Free Your Mind" está llena de frases como "this information is crystallizing into your mind!" y "you gotta reach the sky if you want your life to shine", pues si a veces tambien saben escribir buenas frases. También hay títulos en sus canciones llamadas: "Let Me Show You Love" , "Walking In The Sky" y " Meet Me In A House Of Love" y que no desmerecen nada. Canciones al uso para escuchar? A mi me gustan "Take Me Higher" y "We are Explorers" y es que solo de escucharlas ya se me mueven los pies.
Free
Your Mind es una obra cohesionada en su singularidad, No
ayuda ni desmejora un grupo como Cut Copy, un álbum que tanto te puede ayudar en momentos de bajón como de sujetalibros,
las buenas canciones en ellos son esas que levantan el animo y son consciente de ello. La
banda se compromete plenamente a hacer su propósito y lo consigue y es que que suenan tan
completamente seguros en su trabajo que es loable. Cut Copy piensan que han creado una obra maestra, y esa convicción es contagiosa a veces. Antes
de escuchar "Free Your Mind" , levanta mejor ese ceño del revés que tienes, y
si no lo haces, es probable que te moleste todo el álbum. Aquí solo hay positividad y felicidad y sobretodo retroceso a dos décadas atrás.
Desde la cima mas alta comienza este "Fellow Travelers" con ese tipo de energía inagotable que nos persuade desde la nada. Hablamos
de un grandioso disco con su ascenso y caída, pero "Fellow Travelers" es
una carrera hasta el final con estimulaciones inteligentes, impulsadas
por sentimientos maravillosos por todas las cosas que suenan
aburridas de describir pero estimulantes para los oidos. Cuenta con simples líneas de guitarra y grandes momentos de clímax. Cortes
de percusión fuertes a través de la suavidad, de la distorsión y de guitarras que se preparan para dar formas destructivas de detonarlas, pero siempre tratándolas con el mismo
respeto que el proceso de la canción sea posible. "Fellow Travelers" nunca se aparta de su argumento melódico, ni una sola vez consigue desorientar a medida que avanza el disco, pero lo más
importante es que todo viene a nosotros con tanta facilidad que asusta. El primer sencillo "I luv the valley oh!!" es una canción de la insistencia y del deseo, contiene un
registro mixto en su mayor parte, como si se estuviera grabando
desde el fondo de un bar, escuchando la ganancia en la voz, sonando enorme y apagada a la vez, como si una trampa se colocara justo
en frente del micrófono. La
alegría que nos da en este momento de escucha nos hace perdernos del mundo al instante, sumergiendonos en otro mucho mas inquietante. Las letras pueden ser en realidad la parte más perspicaz de este disco, hacen de ellas canciones tan ligeras y dolorosas que abruman según los momentos. Reconozco que
soy un gran fan de la escritura de Meiburg, las hace tan fascinantes que te hacen ver las
experiencias exóticas de la vida caminando en palabras hacia algún lugar perdido. Como
los mejores ensayistas, no concluyen con una exclamación, sino más
bien con una evocación. Momentos
como "Hurts Like Heaven" y "Mary is Mary" te hacen sacar lo que llevas dentro y no lo puedes expresar de otra forma que con escalofrios, o al menos esa fue mi primera sensación al instante en que las oí, es
fácil ver de donde proviene está alegría/tristeza en "Fellow Travelers", un álbum construido enteramente de intenciones, para
corregir y para perseguir lo que se nos escapa y se transforma en etéreo, como Meiburg hace con él mismo. Moviendo
de forma rápida las canciones, incluso cuando son contemplativas y fragmentadas para darnos el placer de un paseo a través de la vida en forma de álbum. Para
mí, hay cosas
que me pregunto en este disco y es si tienen miedo esta generación de músicos a ser atraídos por la ambigüedad a largo plazo, de momento Shearwater son ambiguos, tienen esa extraña habilidad de hacernos sentir felices y tristes a la vez. Tener una conexión instantánea con algo, eso es la clave del éxito. Y es que el nuevo álbum de Shearwater ofrece
algo en que todos podemos ser arrastrados a las profundas grietas abisales de nuestra forma de sentir la música.
From the highest top, this “Fellow Travelers” starts with an
inexhaustible energy that persuade us from the nothingness. We are
talking here about a magnificent record with its own rise and fall, but
“Fellow Travelers” is a run until the end with clever stimulations,
impulsed by wonderful feelings of all that sounds boring to describe,
but stimulating for our hearing somehow. It's made of simple guitar
lines and great moments of climax. Strong percussion cuts through
softness, from distortion and guitar sounds that get ready to give
destructive shapes to detonate them, but treating them always with the
same respect to make the song process possible. “Fellow Travelers” never
distances from its melodyc plot, not once it disorientates us while
it goes on, but the most important thing is that it gets to us so easily
that it's scaring. The first single, “I luv the valley oh!”, is a song
about persistence and desire, it contains mostly a mixed register, as if
it had been recorded from the bottom of a bar, listening to the voice
increase, how sounds enormous and off at the same time, as if a trap had
been place ahead of the microphone. The joy we get from this moment
makes us forget the world instantly, in a more intriguing one.
Lyrics
can actually be the most shrewd part of the record, the make the songs
to be so light and painful that they overwhelm depending on the moment. I
admit that I am a great fan of Meiburg's lyrics, he build them so
fascinatingly that they make you live the exotic experiences of life
walking on words towards a lost place. As the best essayists, they don't
conclude with an exclamation, rather with an evocation.
Moments
like "Hurts Like Heaven" and "Mary is Mary" take out what you're got
inside you and you can't help it to express it in any other way that
shivering, or at least that was my firs impression the moment I listened
to them. It's easy to see where all that joy and sadness come from in
"Fellow Travelers", an album built entirely of intentions, to correct
and pursue all that scapes from us and it transforms in something
ethereal, as Meiburg makes with himself. Moving the songs at a quick
pace, even when they are contemplative and fragmented, to give us the
pleasure of a stroll through life in the shape of an album. To me, there
are things I wonder about in this record like whether this generation
of musicians are afraid of being attracted by ambiguity in the long
term. By now Shearwater are ambiguous, they have that odd ability to
make us feel happy and sad at the same time, the instantaneous
connection with something, that is to me the key to success. So,
Shearwater new album offers something in which we all can be dragged
from the deep abyssal cracks in our own way of feeling the music.
En Seattle siempre hubo en términos de grunge varias categorías. La elite formada por los 4 grandes en cuestión de ventas que no de calidad. Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains y Pearl jam estaban en el top. Luego estaba otra categoría una división de honor donde la calidad privaba por encima de las ventas… Mudhoney, Melvins, Tad… Estos tenían el reconocimiento de la critica pero no de las ventas mayoritarias de los 4 fantásticos. Love Battery eran esas pequeñas bandas que estaban a rebufo de estas. una tercera categoría donde ni publico ni critica se hacia eco de ellos. Truly seria otra olvidada banda. Bandas de las otras dos categorías solían llevarlas de teloneras. La música de Love Battery estaba en un punto intermedio entre Sonic Youth y Mudhoney. En directo estaban más cercanos a Mudhoney que a los Sonic, Fueron incorporando melodías a su áspera música y quizás merecieron mucha más suerte. Foo Fighters les cogieron muchas ideas prestadas… Bueno todo en esa banda es prestado. "Dayglo" es un disco excelso, con músculo un álbum que conjura todos los términos del rock alternativo. ¿Grunge? Si y mil cosas más. "Out of focus" es un pelotazo redondo cercano a esos grandes himnos Seattleianos de los 90's pero una dedada más tarde. "Foot" es muy noisy, la sombra de Kim Gordon y los suyos asoma con fuerza. "Damaged" es un ejemplo de buen gusto, un grunge blues arrastrado, fangoso con unas guitarras hirientes y un slide atormentado, ecos a The Cure dan ejemplo de lo variado de la banda. "See your mind" es el rock directo y sin tregua que han intentado hacer Pearl jam en sus dos últimos discos sin suerte. "Side" Es como escuchar un single de los primeros Mudhoney a 33RPM, correosos, nerviosos y con una musculatura que más quisieran Vedder y cía. Con el tema "Cool School" juegan a ser lo que nunca han sido… Punk rockers y claro les sale un híbrido magnifico, Un temazo, un petardazo que Grohl robaría sin problemas, aunque aquí la producción es la adecuada para el genero él le daría ese empaque MTV que le daría un par de millones más. "Sometimes" Es como los rayos de sol tras un día de lluvia, bello y necesario. La tonada en este tema es tan alegre y triste a la vez que es mágico ver como va mutando a cada segundo. No saber si reír o llorar… "Blonde" con esos acoples tan Neil Young padrino del grunge y culpable de dar credibilidad a una banda como Pearl Jam, es un tema que te revienta el estomago, con un riff penetrante y una base rítmica saltarina como la lluvia en abril. El tema que titula al disco es 100% Sonic youth pero como si estos se juntaran con Green River y fueran de ácidos hasta las cejas. Temazo mayúsculo. En "23 modern stories" agarran las guitarras acústicas para jugar a ser Pink Floyd, como si estos hubieran crecido en el noroeste de los States y no en la bella campiña inglesa.
Un disco atemporal, fuera de su tiempo y perdido en el espacio que debéis recuperar.
Talking about "grunge" there always were several categories in Seattle. First, the elite formed by the big 4, if we talk about selling the most but not about the music quality, Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains and Pearl Jam were on the top. Then, there was this other category, a division of honor, where the quality in music was above the selling factor... Mudhoney, Melvins, Tad... These bands had the critics recognition but not the big sellers of the fantastic 4. Love Battery were one of these little bands that were a step behind the previous four. Truly would be another forgotten band. The big selling bands used to have them as their support bands in concerts. Love Battery's music was in a middle point between Sonic Youth and Mudhoney. When they played in live they were closer to Mudhoney's music than to Sonic Youth's. Little by little they added more melodies to their rough music and probably they should have deserved a better luck. Foo Fighters took many ideas from them... Well, everything in that band is taken from others. "Dayglo" is a sublime record, fully muscled, an album that plots together all the terms for the alternative rock. Grunge? Yes, and a thousand more things. "Out of focus" is a round bomb, closest to these great hymns from 90s Seattle but a decade later. "Foot" is very noisy, Kim Gordon and his gang cast comes out strongly. "Damage" is the example of good taste, a dragged grunge blues, muddy, with wounding guitars and a tormented slide, echos from The Cure give us the example how the band's varied repertoire is. "See your mind" is rock in live and truce-less, as Pearl Jam have tried to make it in their last two albums unluckily. "Side" is the same as listening to a single of the early Mudhoney in 33RPM, flexible, with the nerves and muscles that Vedder and the rest would like to have themselves. With the song "Cool School" they play to be what they have never been...Punk rockers, and obviously the result is a wonderful hybrid song, a hit, a bomb that Grohl would steal without trouble, although here the production is the appropriate one for the gender, he'd give the MTV touch that would make him win a couple of millions more. "Sometimes" is like the sunny rays after a rainy day, beautiful and necessary. The tone in this song is so happy and sad at the same time that is magical to perceive its mutation as each second passes. Not knowing whether to laugh or cry... "Blonde", with the so Neil Young connections, godfather of the grunge and culpable of making a band like Pearl Jam believable, is a song that makes your stomach burst, with a penetrating huff and a jumpy rhythmical base like the rain in April. The song that gives name to the record is 100% Sonic Youth, but as if they were together with Green River and they'd be bitter to the top. A hit with capital words. In "23 modern stories" they hold tight their acoustic guitars to play to be Pink Floyd, as if these had grown in the northeast of the States and not in the beautiful English countryside. A timeless album, out of its time and lost space that should be surely rescued.
No sabría decir el porqué, pero soy incapaz de escribir si no escucho música. Ni de leer, ni de pensar...para hacer todo eso tengo que olvidar que la vida y mis problemas persiten, y eso
requiere concentración; una concentración que solo consigo con la música y que hace tiempo que no consigo
encontrar por mucho que me ponga a buscarla con otras cosas. Por suerte de momento la música me relaja, me serena y me hace volver a ser yo mismo.
Me cuesta mucho comprender a los que me dicen que solo escuchan música para desplazarse de casa al trabajo o los que ponen música para escuchar la canción moderna del momento, ciertamente se me hace difícil creer que no se detienen en la
música, en las letras si las entienden, me cuesta imaginar como no son consumidos por ese baile de poemas que se entrelazan hasta que uno
empieza a sentir escalofríos y a dar gracias por sentirse así, como si reproducir música fuera como poner la
calefacción, para estar más a gusto, una sensación corporal auditiva que
evita la fría sensación de silencio, como si el silencio fuera frío o vacío...
Quizá sea por eso, que a mí el silencio me gusta, me calma, y me arropa como un abrazo de alguien querido cuando llega el frío. Me gusta la música triste y la que me hace sentir calor, me gustan los dias oscuros en los que puedo sentir el viento golpear en la persiana de la habitación mientras escucho desgarradoras frases en mis pensamientos. Quizá sea porque cuando nací fué una fria noche de Otoño como la de hoy mas parecida al Invierno, junto a otros niños que seguramente tendrán una vida muy distinta a la mia sin mi acompañante de viaje. En cualquier caso, me gusta ponerme música cuando me siento triste para hacer de la sensación real, por eso en el blog escribo y pongo una canción,
para que haya un vinculo en un lugar imposible, con la extraña sensación de que van
unidas, pero tan lejos entre sí como la distancia física que hay
entre la música y el que la ama.
Bueno vamos al lió, no sabría muy bien decir ni el como ni el porqué cuando descubrí a The Parlotones, el caso curioso es que ellos se hicieron famosos con el Mundial de Fútbol organizado en Sudafrica del año 2008 y yo ni me enteré. Podríamos hablar de sus influencias, porque si, ellos son un grupo que han tomado innumerables influencias de un mundo vecino al suyo, desde los melódicos The Killers, pasando por Coldplay, Snow Patrol, R.E.M., etc..."Eavesdropping on the songs of whales" contiene un puñado de temas sobresalientes, que en su mayoría se componen de suaves canciones melódicas. El álbum es diferente a su disco debut "Radiocontrolledrobot", ya que es en algunos niveles, un disco conceptual, cada canción es sobre el amor , o la pérdida de la misma. De la misma manera, las canciones se van haciendo progresivamente mejores y más bellas. Temas como"Giant Mistake" hicieron el primer single de éxito del álbum y uno de los mejores temas de ellos, una balada dulce, que sin duda ocupará un lugar prominente en todos los que nos sintamos atraído por ella. "Bird in flight" contiene un ritmo especialmente pegadizo y es una de esas canciones infecciosamente felices que se exige cantar. Otros temas buenos son como la inicial "It's Magic" o la hermosa balada "Inside", que por cierto es un genero la balada que lo explotan bastantes veces en este álbum. Sus conmovedoras letras encajan como un rompecabezas sobre su música desgarradora. Las letras documentan el último intento desesperado por salvar una relación antes de morir. "Long Way Home" es mi tema preferido del disco, la música ambiental en los acordes siempre se desarrolla
perfectamente en la forma inquietante que recita tan brillante Kahn Morbee, haciendome soñar por momentos con mi angel Jeff Buckley en esos falsetes...alto rendimiento vocal en todo el álbum en sus hombros. Hay tantas canciones buenas "Medley", "Beautiful", " I'm only human", "Push me to the floor"...que sería un desperdicio de tiempo comentar mas, escuchalas y juzga por tu mismo. El álbum termina con una nota alta y una nota baja. La nota alta es que finaliza con la canción mas movida y no menos brillante de todo el álbum "Burning Love", y muy en la linea de The Killers, en contra la nota baja es "We call this dancing" aunque pueda decir nota baja no es realmente una nota baja en el sentido de que el fin sea malo o que la cancion lo sea, simplemente es una inquietante y hermosa canción pero está mal posicionada, hubiera sido perfecta a mitad del álbum y no al final, nunca puedes poner un disco suave y lento a lo largo y pongas las 2 últimas canciones mas movidas y pop al final, solamente me parece una forma casi perfecta de terminar un disco casi perfecto. Sin duda vale la pena echarle un vistazo a este grupo que ahora pasea por las calles de Los Angeles y que un día salieron de los suburbios de Johannesburgo, si estás buscando algo agradable y fácil de escuchar no lo dudes.
I couldn't say why but I'm unable to describe anything unless I'm
listening to music. Not reading, not thinking...to be able to do soy I
must forget that my live and my problems go on, and that requires
concentration. A concentration that I only achieve through music and
that I haven't achieved in along time even if I try hard to find it
amongst other things. Luckily, for now, music relaxes me, it serenades
me and it makes me back to being myself.
It's hard for me
to understand those who tell me they just listen to music on their way
from home to work, o those who only play the modern songs on fashion at
the time. Certainly, it's hard for me to believe that they don't stop to
think of the music, the lyrics when they understand them, it's hard for
mi to imagine how come they're not consumed by the poems dancing
intertwined until one starts feeling the shivering and giving thanks for
feeling that way. As if playing music was as plain as turning the heat
on, to be more comfortable, a corporal-auditive sensation that avoids
the cold feeling of the silence, as if silence itself were cold and
empty...
Maybe that is why I like the silence, it calms
me, it embraces me as the warm hug of someone loved when the winter
comes, when it's cold outside. I love sad music and the music that makes
me feel warm, I love the dark days when I can feel the wind punching my
bedroom blinds while I'm listening to heartbreaking phrases in my
thoughts. Maybe that's because I was born in a cold Autumn night, like
tonight, more like a Winter night than an Autumn night, next to other
children who probably will have a different life from mine without my
traveling companion. In any case, I love playing music when I'm feeling
sad to make the sensation real. That's why when I'm writing for the blog
I play a song, to have a link with that impossible somewhere, with the
odd feeling that they are joined together, but not so far between them
as the physical distance that can be between the music and the one who
loves it.
Well, let's get to the point. I
couldn't say properly how or why I found out about The Parlotones. The
curious thing is that they became famous in the Football World-cup of
2008 in South-Africa, and I didn't even know it. We could talk about
their influences, because, most certainly, they are a band who have
taken many influences from a world neighbour to theirs, from the melodic
The Killers to Coldplay, Snow Patrol, R.E.M., etc... “Eavesdropping on
the songs of whales” contains a great number of outstanding songs,
mostly made up of melodic soft songs. This album is different from their
debut album, “Radiocontrolledrobot”, which is, in some aspects, a
conceptual album, each song about love or the lost of it. In the same
way, the songs are progressively better and more beautiful. Songs as
“Giant Mistake” got the first success of the album, and it's one of the
best themes from them, a sweet balad, which no doubt will remain in a
high place for all of us who feel attracted to it.
“Bird
in flight” contains a specially catchy rhythm and it's one of those
songs infectiously happy which claim dancing. Other good tracks as the
first song “It's Magic” or the precious ballad “Inside”, which by the
way is a genre, ballad, quite exploited in this album. Their moving
lyrics fit like the pieces of a jigsaw in their heartrending music. The
lyrics document the last desperate intent of saving a relationship
before it's dead. “Long Way Home” is my favorite song in the album, the
environmental music in the chords always perfectly developed in the
moving way that Kahn Morbee recites so brilliantly, it makes me dream of
my angel Jeff Buckley and his falsettos at times... he carries the
burden in his shoulders of a high vocal performance the whole album.
There are so many
other good songs, “Medley”, “Beautiful”, “I'm
only human”, “Push me to the floor”... it would be waste-less to comment
on them anymore, just listen to them and judge for yourself.
The
album concludes with a high note and a low note. The high note is that
it demises with the most animated song and no less brilliant of the
whole album “Burning Love”, and very in the style of The Killers songs.
In opposition to this, the low note is “We call this dancing”, although I
can say low note it is not in the sense that the end or the song are
bad, it's just that it is a beautiful and intriguing song but not placed
correctly in the album. It would have been perfect in the middle of the
album instead of at the end of it. It's not right to play a soft and
slow record in length and the most animated and pop songs at the end, it
just seems to me an nearly perfect way to conclude an almost perfect
record. There is no doubt that it's worth to have a look at this band,
who are now walking down the streets in L.A., and who left Johannesburg
suburbs not long ago, if you are looking for something pleasant and
easy to listen to.
